Amuse ist ein solider Ausgangspunkt. Mit Tarifen ab 23,99 $/Jahr, vollem Tantiemen-Einbehalt außer bei YouTube Content ID (15 % im Artist-Tarif, nichts bei Artist Plus und Professional), allen großen DSPs und dem Status als Spotify Preferred Provider ist es eine erschwingliche Möglichkeit, Ihre Musik auf die wichtigsten Plattformen zu bringen. Wenn Sie Ihre erste Single über Amuse veröffentlicht haben, sind Sie damit nicht allein.

Aber hier wird es knifflig. Die veröffentlichten Seiten von Amuse beschreiben mehrere Funktionen nicht, die wachsende Künstler und Labels irgendwann benötigen: Dolby Atmos, eine API oder eine Sub-Label-Verwaltung. Wenn Sie ein kleines Label betreiben, projektübergreifend zusammenarbeiten oder den Vertrieb in Ihren eigenen Workflow integrieren möchten, fühlt sich Amuse eher wie eine Decke als wie eine Startrampe an.

Die Preisgestaltung ist fair: Bei Artist (23,99 $/Jahr), Artist Plus (39,99 $/Jahr) und Professional (59,99 $/Jahr) behalten Sie Ihre Tantiemen vollständig, außer bei YouTube Content ID: 15 % im Artist-Tarif, nichts bei Artist Plus und Professional. Aber erschwingliche Preise lösen keine Funktionslücken. Cover-Songs kosten jeweils 14,99 $, und individuelle Labelnamen sind auf den Professional-Tarif beschränkt. Amuse bietet zwar automatisierte Einnahmen-Splits (kostenlos bei Artist Plus und Professional; im Artist-Tarif gehen 15 % vom Anteil jedes Mitwirkenden ohne eigenes Amuse-Abo ab), aber die Tools insgesamt bleiben im Vergleich zu spezialisierten Label-Plattformen einfach gehalten.

Die besten Amuse-Alternativen im Jahr 2026 sind LabelGrid für Label-Infrastruktur, eine API und Multi-Label-Verwaltung, DistroKid für unbegrenzte Uploads, TuneCore und CD Baby für etablierte Kataloge sowie LANDR für Dolby Atmos plus Mastering. Wenn Sie an die Grenzen dessen gestoßen sind, was Amuse leisten kann — Label-Tools, räumliches Audio oder professionelle Integrationen — finden Sie hier sieben Alternativen, die eine Überlegung wert sind.

Worauf Sie bei einem Musikvertrieb achten sollten

Bevor Sie das Schiff verlassen, hilft es zu wissen, worauf es beim Vergleich von Vertrieben tatsächlich ankommt. Nicht alle Plattformen sind gleich aufgebaut, und die „beste“ hängt wirklich davon ab, wo Sie in Ihrer Karriere stehen.

Preismodell. Das ist der wichtigste Punkt. Manche Vertriebe berechnen Jahresgebühren, andere nehmen einen Prozentsatz Ihrer Tantiemen, und einige bieten beide Optionen an. Jahresgebühren bedeuten in der Regel, dass Sie einen höheren Anteil Ihrer Einnahmen behalten, aber im Voraus zahlen. Provisionsbasierte Modelle kosten im Voraus nichts, nehmen dafür aber dauerhaft einen Anteil. Rechnen Sie auf Basis Ihrer tatsächlichen Streaming-Einnahmen nach — es gibt meist einen Break-even-Punkt, ab dem ein Modell günstiger wird als das andere.

DSP-Reichweite. Die meisten Vertriebe decken die großen Plattformen ab (Spotify, Apple Music, Amazon Music), aber die Zahl kleinerer und regionaler Plattformen variiert stark. Wenn Sie Hörer in bestimmten Regionen haben, prüfen Sie, ob Ihr Vertrieb dort tatsächlich ausliefert.

Tantiemen-Transparenz. Können Sie genau sehen, wie viel Sie pro Stream, pro Plattform, pro Track verdient haben? Analysen sind ein echter Gamechanger, verglichen mit dem wochenlangen Warten auf vage Berichte.

Skalierbarkeit. Das ist wichtiger, als die meisten Künstler zunächst denken. Wenn Sie wachsen möchten — mehr Musik veröffentlichen, andere Künstler verwalten, ein Label betreiben — brauchen Sie eine Plattform, die Sie nicht zu Notlösungen zwingt. Achten Sie auf Multi-Label-Unterstützung, Tantiemen-Splitting und Team-Funktionen.

Support-Qualität. Wenn bei einem Release etwas schiefgeht (falsche Metadaten, ein Takedown, eine verzögerte Lieferung), wie schnell bekommen Sie Hilfe? Reiner E-Mail-Support mit wochenlangen Antwortzeiten kann Sie ein Veröffentlichungsdatum kosten.

Zusätzliche Funktionen. Dinge wie Cover-Song-Lizenzierung, Dolby-Atmos-Unterstützung, Content-ID-Monetarisierung und Marketing-Tools. Das ist nicht für jeden ein Muss, aber je nach Bedarf kann es einen echten Unterschied machen.

Die 7 besten Amuse-Alternativen

1. LabelGrid — Am besten für wachsende Künstler und Labels

Wenn Sie über Amuse hinausgehen, weil Sie professionelle Tools ohne die Politik der großen Labels wollen, ist LabelGrid genau für diesen Übergang gebaut. Es ist für Künstler und Labels konzipiert, die den Vertrieb ernst nehmen und eine Infrastruktur wollen, die mit ihnen skaliert.

LabelGrid liefert an alle großen DSPs, darunter Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, Deezer und TikTok, sowie an eine Reihe regionaler Plattformen. Als Spotify Preferred Provider erhalten Sie dieselbe Lieferpipeline, die etablierte Labels nutzen.

Was LabelGrid wirklich auszeichnet, ist die Label-Infrastruktur. Multi-Label-Verwaltung mit automatisierten Tantiemen-Splits (ab dem Basic-Tarif) bedeutet, dass Sie mehrere Imprints betreiben, Mitwirkende verwalten und Auszahlungen ohne Tabellenkalkulationen abwickeln können. Die Analysen schlüsseln die Einnahmen nach DSP, Release und einzelnem Track auf — so wissen Sie immer genau, woher Ihr Geld kommt.

Für die technisch Versierteren bietet LabelGrid eine offene REST-API mit einer Sandbox-Umgebung. Wenn Sie einen White-Label-Vertrieb aufbauen oder den Vertrieb in Ihre eigene Plattform integrieren möchten, ist das ein echtes Unterscheidungsmerkmal. Jeder Tarif enthält außerdem ein WordPress-Plugin für Smart Links und Spotify-Pre-Saves.

Vorteile:

  • Keine Gebühren pro Release — feste Jahrespreise mit 85–90 % Tantiemen-Einbehalt (bis zu 100 % bei Custom-Tarifen mit direkten DSP-Deals)
  • Multi-Label-Verwaltung mit automatisierten Tantiemen-Splits ab dem Basic-Tarif
  • Offene REST-API mit Sandbox für individuelle Integrationen (API-Pläne, ab Starter API)
  • Analysen nach DSP, Release und Track
  • Spotify Preferred Provider und Merlin Network-Partner
  • WordPress-Plugin inklusive (Smart Links, Pre-Saves)
  • 7-tägige kostenlose Testphase, um alles auszuprobieren

Nachteile:

  • Der Einstiegspreis von 99 $/Jahr ist höher als bei kostenlosen oder günstigen Optionen
  • Track-Limits pro Tarif (100 bei Solo, ansteigend in höheren Stufen)

Tarife: Solo 99 $/Jahr (100 Tracks, 1 Label, 85 % Tantiemen-Einbehalt), Basic 199 $/Jahr (200 Tracks, 3 Labels, 85 % Einbehalt), Pro 499 $/Jahr (500 Tracks, 5 Labels, 90 % Einbehalt), Custom ab 999 $/Jahr (2.000 Tracks, 50 Labels, bis zu 100 % Einbehalt mit direkten DSP-Deals). Erlöse aus YouTube Content ID und UGC-Monetarisierung, die über die eigenen Verträge von LabelGrid eingehen, sind mit einer Gebühr von 20 % belegt.

Am besten für: Künstler, die dem einfachen Vertrieb entwachsen und Tools auf Label-Niveau wollen, sowie kleine bis mittlere Labels, die Multi-Artist-Verwaltung und API-Zugang benötigen.

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2. DistroKid — Am besten für Vielveröffentlicher mit kleinem Budget

Ab etwa 24,99 $/Jahr können Sie unbegrenzt Tracks hochladen — keine Gebühren pro Release und keine Provision auf Tantiemen aus Stores und Streaming (20 % bei Content ID und Social-Media-Monetarisierung). Für produktive Künstler, die häufig Musik veröffentlichen, geht die Rechnung wirklich gut auf.

Der Haken liegt in den Add-ons. Möchten Sie Ihre Musik nach einer Kündigung weiter speichern? Ihre Tracks werden aus den Stores entfernt, sofern Sie nicht die Option „Leave a Legacy“ pro Release kaufen, die Ihre Musik dauerhaft in den Stores hält. Dieser letzte Punkt ist für manche Künstler ein Ausschlusskriterium — ohne dieses Add-on ist Ihr Katalog nur so lange online, wie Sie zahlen.

Vorteile:

  • Sehr erschwinglicher Einstiegspreis (~24,99 $/Jahr)
  • Unbegrenzte Uploads in allen Tarifen
  • Schnelle Lieferung an die großen Plattformen
  • Keine Provision auf Tantiemen aus Stores und Streaming (20 % bei Content ID und Social Media)

Nachteile:

  • Viele Funktionen hinter Add-on-Gebühren verborgen
  • Musik wird aus den Stores entfernt, wenn Sie Ihr Abonnement kündigen (sofern Sie nicht „Leave a Legacy“ pro Release kaufen)
  • Begrenzte Label-Verwaltungstools

Am besten für: Solo-Künstler, die häufig veröffentlichen und niedrige Jahreskosten bei unbegrenzten Uploads wollen.

Vergleichen Sie DistroKid und LabelGrid im Detail

3. TuneCore — Am besten für etablierte Markenbekanntheit

TuneCore gehört zu Believe und verkauft Tarife mit unbegrenzten Uploads neben Preisen pro Release. Die aktuellen Tarife umfassen Rising Artist für 24,99 $/Jahr, Breakout Artist für 44,99 $/Jahr und Professional für 54,99 $/Jahr, bei allen fällt keine Provision auf die regulären Streaming- und Download-Einnahmen an (20 % gelten für Streams über Spotify Discovery Mode und für Einnahmen auf Social-Plattformen).

Die Stärke von TuneCore ist die Erfolgsbilanz und die breite DSP-Abdeckung. Ihr Publishing-Administration-Service kann helfen, Tantiemen einzuziehen, die Ihnen sonst entgehen könnten.

Vorteile:

  • Lange etablierte Plattform
  • Breite DSP-Reichweite mit unbegrenzten Uploads in allen kostenpflichtigen Tarifen
  • Keine Provision auf reguläre Streaming- und Download-Einnahmen (20 % bei Discovery Mode und Social-Plattformen)
  • Publishing-Administration-Dienste

Nachteile:

  • Der Wechsel zu einem Unlimited-Tarif ist endgültig: Sie können weder zu Preisen pro Release zurückkehren noch beide Modelle in einem Konto kombinieren
  • Im Besitz von Believe, was Fragen zu den Indie-first-Prioritäten aufwirft

Am besten für: Künstler, die Wert auf Markenstabilität legen und Publishing-Administration mit dem Vertrieb gebündelt haben möchten.

Vergleichen Sie TuneCore und LabelGrid im Detail

4. CD Baby — Am besten für die Einfachheit einer Einmalzahlung

CD Baby bietet etwas, das die meisten Vertriebe nicht haben: eine einmalige Gebühr pro Release statt jährlicher Abonnements. Sie zahlen einmal, und Ihre Musik bleibt unbegrenzt in den Stores. Für Künstler, die selten veröffentlichen, ist das ein wirklich ansprechendes Modell.

Der Kompromiss ist eine Provision von 9 % auf Streaming-/Download-Einnahmen plus 30 % auf YouTube-Content-ID-Einnahmen — und diese Provision ist dauerhaft. CD Baby gehört nun zur UMG/Virgin Music Group, nach der im Februar 2026 abgeschlossenen Übernahme von Downtown Music Holdings für 775 Mio. $.

Vorteile:

  • Modell mit Einmalgebühr — kein wiederkehrendes Abonnement
  • Musik bleibt dauerhaft in den Stores

Nachteile:

  • 9 % laufende Tantiemen-Provision (plus 30 % auf YouTube Content ID) schmälern die langfristigen Einnahmen
  • Jetzt unter UMG/Virgin Music Group nach der Übernahme von Downtown Music Holdings
  • Weniger wettbewerbsfähig für Vielveröffentlicher

Am besten für: Gelegentliche Veröffentlicher, die lieber einmal zahlen und sich nicht um jährliche Verlängerungen kümmern möchten.

Vergleichen Sie CD Baby und LabelGrid im Detail

5. UnitedMasters — Am besten für Markenpartnerschaften

UnitedMasters hat sich eine einzigartige Nische geschaffen, indem es sich neben dem Vertrieb auf Markendeals und Sync-Lizenzierung konzentriert. Wenn Sie ein Künstler sind, der Platzierungen in Werbespots, Spielen oder Branded Content landen möchte, ist das ein echter Anreiz.

Sie berechnen 4,99 $ pro Release plus einen Anteil von 20 % für YouTube Content ID. Sie bieten vier Stufen: DEBUT (kostenlos), DEBUT+ (19,99 $/Jahr, voller Tantiemen-Einbehalt von 100 %), SELECT (59,99 $/Jahr, 100 % Einbehalt, dazu die Möglichkeit, sich für Markenpartnerschaften und Sync-Deals zu bewerben, die laut UnitedMasters nicht garantiert sind) und PARTNER (nur auf Einladung, 100 % Einbehalt).

Vorteile:

  • Möglichkeiten für Markenpartnerschaften und Sync-Lizenzierung
  • DEBUT+-Stufe für 19,99 $/Jahr, bei der Sie 100 % Ihrer Tantiemen behalten
  • SELECT-Tarif (59,99 $/Jahr): Bewerbung für Markenpartnerschaften und Sync-Lizenzierung möglich (nicht garantiert)

Nachteile:

  • YouTube Content ID kostet extra (4,99 $/Release + 20 % Anteil)

Am besten für: Künstler, die sich auf Markendeals und Sync-Platzierungen konzentrieren.

Vergleichen Sie UnitedMasters und LabelGrid im Detail

6. LANDR — Am besten für Künstler, die auch Mastering brauchen

LANDR begann als KI-Mastering-Plattform und expandierte in den Vertrieb. Dieser gebündelte Ansatz ist sein größtes Verkaufsargument — wenn Sie LANDR bereits zum Mastern Ihrer Tracks nutzen, hält das Hinzufügen des Vertriebs alles an einem Ort.

Mit einer breiten DSP-Abdeckung und Dolby-Atmos-Unterstützung ist die Vertriebsseite legitim wettbewerbsfähig. Bei Ihren kostenpflichtigen Tarifen behalten Sie 100 % Ihrer Tantiemen, solange Sie abonniert sind; wenn Sie kündigen, bleibt Ihre Musik online, aber LANDR zieht monatlich eine Provision oder Gebühr von den laufenden Tantiemen ab.

Vorteile:

  • KI-Mastering gebündelt mit Vertrieb
  • Breite DSP-Abdeckung
  • Dolby Atmos unterstützt
  • Voller Tantiemen-Einbehalt von 100 % in den kostenpflichtigen Tarifen, solange Sie abonniert sind

Nachteile:

  • Monatliche Provision oder Gebühr auf Tantiemen bei Kündigung (Musik bleibt online)
  • Bestes Preis-Leistungs-Verhältnis nur, wenn Sie die Mastering-Tools nutzen
  • Weniger fokussiert auf Label-Verwaltungsfunktionen

Am besten für: Solo-Künstler, die Mastering und Vertrieb unter einem Dach wollen.

Vergleichen Sie LANDR und LabelGrid im Detail

7. RouteNote — Beste kostenlose Alternative mit Provisions-Kompromiss

Wenn Sie etwas noch Günstigeres als die kostenpflichtigen Tarife von Amuse möchten, bietet RouteNote weiterhin eine wirklich kostenlose Stufe — Sie zahlen im Voraus nichts, und sie nehmen eine Provision von 15 % auf Tantiemen. Sie bieten außerdem kostenpflichtige Tarife an (10–45 $ pro Release je nach Typ), bei denen Sie 100 % Ihrer Tantiemen behalten.

Die eigenen Seiten von RouteNote nennen Spotify, Apple Music, TIDAL, JioSaavn, YouTube und SoundCloud als Plattformen, an die geliefert wird.

Vorteile:

  • Kostenlose Stufe mit nur 15 % Provision
  • Kostenpflichtige Tarife mit vollem Tantiemen-Einbehalt von 100 % verfügbar
  • Nennt Spotify, Apple Music, TIDAL, JioSaavn, YouTube und SoundCloud als Ziele

Nachteile:

  • Die Preisgestaltung pro Release bei den kostenpflichtigen Tarifen kann sich summieren

Am besten für: Künstler, die eine wirklich kostenlose Vertriebsoption wollen und den Kompromiss einer Provision von 15 % nicht scheuen.

Vergleichen Sie RouteNote und LabelGrid im Detail

So wählen Sie den richtigen Vertrieb

Die Wahl eines Vertriebs läuft darauf hinaus, die Plattform an Ihre tatsächliche Situation anzupassen — nicht an das, wo Sie in fünf Jahren sein möchten.

Wenn Sie gerade erst anfangen und die Kosten alles entscheiden, ist die kostenlose Stufe von RouteNote oder die niedrige Jahresgebühr von DistroKid sinnvoll. Bringen Sie Ihre Musik heraus, ohne eine große finanzielle Verpflichtung einzugehen.

Wenn Sie echte Streaming-Einnahmen erzielen und mehr als einen einfachen Vertrieb benötigen, behalten Sie mit den erschwinglichen Tarifen von Amuse 100 % Ihrer Tantiemen, außer bei YouTube Content ID. Die eigentliche Frage ist also, welche Werkzeuge Sie brauchen, um Wachstum zu managen. Vertriebe mit festen Gebühren wie LabelGrid (99–499 $/Jahr mit 85–90 % Tantiemen-Einbehalt, bis zu 100 % bei Custom-Tarifen mit direkten DSP-Deals) bieten Multi-Label-Konten ab dem Basic-Tarif und eine REST-API in den API-Tarifen — beides beschreiben die veröffentlichten Seiten von Amuse nicht — dazu Analysen nach DSP in jedem Tarif: Funktionen, die mit dem Wachstum Ihres Katalogs und Ihrer Einnahmen wichtiger werden.

Wenn Sie ein Label betreiben oder mehrere Künstler verwalten, brauchen Sie eine richtige Infrastruktur — Multi-Label-Konten, automatisierte Tantiemen-Splits und idealerweise eine API. LabelGrid ist genau dafür gebaut, mit Label-Verwaltung als Kernfunktion statt als Add-on.

Wenn Markendeals wichtiger sind als der Vertrieb, ist UnitedMasters in diesem Bereich wirklich stark.

Wenn Sie Mastering und Vertrieb gebündelt benötigen, deckt LANDR beides ab. Wenn Sie eine Einmalzahlung und seltene Veröffentlichungen möchten, ergibt das Modell von CD Baby finanziell Sinn.

Der beste Ansatz: Listen Sie Ihre drei wichtigsten Prioritäten auf, vergleichen Sie, wie jede Plattform genau diese handhabt, und rechnen Sie die tatsächlichen Kosten auf Basis Ihrer aktuellen Einnahmen durch.

So wechseln Sie von Amuse

Der Wechsel des Vertriebs klingt einschüchternd, aber der Prozess ist unkomplizierter, als Sie denken würden. Der Ablauf erfolgt in drei Schritten.

Schritt 1: Richten Sie zuerst Ihren neuen Vertrieb ein. Erstellen Sie Ihr Konto auf der neuen Plattform, laden Sie Ihren Katalog hoch und reichen Sie alles zur Lieferung ein. Die meisten Vertriebe benötigen 2–7 Werktage, um Ihre Musik auf den DSPs online zu bringen. Kündigen Sie Amuse nicht, bevor Ihre Musik bestätigt anderswo online ist.

Schritt 2: Fordern Sie Takedowns bei Amuse an. Sobald Ihre Releases über Ihren neuen Vertrieb online sind, melden Sie sich bei Amuse an und fordern Sie für jeden Release einen Takedown an. Das weist die DSPs an, die von Amuse gelieferten Versionen zu entfernen. Einige Plattformen handhaben diesen Übergang automatisch, wenn dieselben ISRC-Codes verwendet werden — Ihre Streams und Playlist-Platzierungen sollten übernommen werden.

Schritt 3: Überprüfen und aufräumen. Prüfen Sie auf jeder Plattform (Spotify for Artists, Apple Music for Artists), ob Ihre Releases nun unter dem neuen Vertrieb angezeigt werden. Halten Sie Ihr Amuse-Konto noch einige Wochen aktiv, um etwaige letzte Tantiemenzahlungen zu überwachen, und schließen Sie es dann, sobald alles übertragen wurde.

Zeitplan-Tipp: Planen Sie etwa 2–4 Wochen für den vollständigen Übergang ein. In der Regel gibt es eine kurze Überlappungsphase, in der beide Versionen existieren, was normal ist. Entscheidend ist, Ihre alten Releases niemals zu entfernen, bevor die neuen online sind.

Abschließende Gedanken

Amuse verdient Anerkennung dafür, den Musikvertrieb zugänglich und erschwinglich gemacht zu haben. Wenn Sie sich noch in einer frühen Phase befinden und der Funktionsumfang von Amuse alles abdeckt, was Sie brauchen, gibt es keine Eile zu gehen. Aber wenn Sie wachsen — mehr Releases, mehr Mitwirkende, ein Bedarf an Label-Tools oder räumlichem Audio — ist der Wechsel zu einem funktionsreicheren Vertrieb einer der lohnendsten Schritte, die Sie machen können.

Der richtige Vertrieb sollte sich anfühlen, als hätte er Raum, in den Sie hineinwachsen können, und nicht wie etwas, dem Sie in sechs Monaten entwachsen. Ob das nun die Label-Infrastruktur von LabelGrid ist, die budgetfreundlichen unbegrenzten Uploads von DistroKid oder eine der anderen Optionen auf dieser Liste — wichtig ist, dass Sie auf Basis Ihrer tatsächlichen Bedürfnisse und realen Zahlen wählen.

Bereit zu sehen, wie professioneller Vertrieb aussieht? Starten Sie Ihre kostenlose 7-tägige Testphase mit LabelGrid und testen Sie jede Funktion, bevor Sie sich festlegen.

Häufig gestellte Fragen

Ist kostenloser Musikvertrieb wirklich kostenlos?

Einige Plattformen bieten weiterhin einen wirklich kostenlosen Vertrieb an — die kostenlose Stufe von RouteNote ist die bekannteste, sie nimmt eine Provision von 15 % auf Ihre Tantiemen ohne Vorabkosten. Alle veröffentlichten Amuse-Tarife sind kostenpflichtig (ab 23,99 $/Jahr), wobei Sie Ihre Tantiemen vollständig behalten, außer bei YouTube Content ID (15 % im Artist-Tarif, nichts bei Artist Plus und Professional). „Kostenloser“ Vertrieb kommt immer mit einem Kompromiss, sei es eine Tantiemen-Provision, eingeschränkte Funktionen oder beides. Mit der Zeit kann eine Provision von 15 % mehr kosten als ein erschwingliches Jahresabonnement — bei beispielsweise 200 $/Monat an Tantiemen kostet Sie der 15-%-Anteil von RouteNote 360 $/Jahr.

Was kostet Amuse?

Alle Amuse-Tarife sind kostenpflichtig, und Sie behalten Ihre Tantiemen vollständig, außer bei YouTube Content ID: Artist (23,99 $/Jahr), Artist Plus (39,99 $/Jahr) und Professional (59,99 $/Jahr). Die Preisgestaltung ist wettbewerbsfähig, aber der Grund, sich Alternativen anzusehen, sind nicht die Kosten — es sind die Funktionen. Die veröffentlichten Seiten von Amuse beschreiben weder Dolby Atmos noch eine API oder eine Sub-Label-Verwaltung. YouTube Content ID nimmt im Artist-Tarif einen Anteil von 15 % (0 % bei Artist Plus und Professional), und die Cover-Song-Lizenzierung kostet 14,99 $ pro Track. Wenn Ihre Anforderungen über einen unkomplizierten Vertrieb für Einzelkünstler hinausgehen, könnte eine funktionsreichere Plattform unabhängig vom Preis besser passen.

Wann sollte ich von Amuse zu einem fortgeschritteneren Vertrieb wechseln?

Es geht weniger um den Preis und mehr darum, was Sie brauchen. Die Tarife von Amuse sind erschwinglich, und Sie behalten 100 % Ihrer Tantiemen, außer bei YouTube Content ID. Der Auslöser für einen Wechsel ist also meist eher ein Funktions-Break-even als ein Provisions-Break-even. Fragen Sie sich: Brauche ich Dolby Atmos für Releases mit räumlichem Audio? Führe ich mehr als ein Label oder Sublabel? Möchte ich API-Zugang, um Integrationen zu bauen? Keiner dieser drei Punkte kommt auf den veröffentlichten Seiten von Amuse vor — ein Ja bedeutet also, dass Sie dem entwachsen sind, was dort beschrieben wird. Zum Beispiel kostet der Solo-Tarif von LabelGrid (99 $/Jahr, 85 % Tantiemen-Einbehalt) mehr als der Artist-Tarif von Amuse, beinhaltet aber in jedem Tarif Analysen nach DSP. Ihr Tantiemen-Einbehalt hängt von Ihrem Tarif ab: 85 % bei Solo und Basic, 90 % bei Pro und bis zu 100 % bei Custom-Tarifen (mit direkten DSP-Deals).

Welche Funktionen fehlen bei Amuse?

Amuse bringt Ihre Musik bei vollem Tantiemen-Einbehalt — außer bei YouTube Content ID — auf alle großen Plattformen, aber seine veröffentlichten Seiten beschreiben weder Dolby Atmos noch eine API oder eine Sub-Label-Verwaltung, und individuelle Labelnamen gibt es nur im Professional-Tarif. YouTube Content ID nimmt im Artist-Tarif 15 % und bei Artist Plus und Professional nichts; Cover-Songs kosten jeweils 14,99 $. Automatisierte Einnahmen-Splits gibt es bei Amuse ebenfalls: kostenlos bei Artist Plus und Professional, während im Artist-Tarif 15 % vom Anteil jedes Mitwirkenden ohne eigenes Amuse-Abo abgezogen werden.

Wenn es bei diesen Lücken darum geht, auf dem Vertrieb aufzubauen, sind unsere Leitfäden zu Musikvertriebs-APIs und Software für die Tantiemenabrechnung nützliche Hintergrundinformationen, und der Vergleich Amuse vs. LabelGrid stellt die Unterschiede nebeneinander dar.

Verliere ich meine Streams und Playlist-Platzierungen, wenn ich den Vertrieb wechsle?

In den meisten Fällen nein. Entscheidend ist, dieselben ISRC-Codes (die eindeutigen Kennungen für jede Aufnahme) beim Hochladen zu Ihrem neuen Vertrieb zu verwenden. Wenn die DSPs dieselben ISRCs sehen, übertragen sie in der Regel Ihre Stream-Zahlen und behalten Ihre Playlist-Platzierungen bei. Die entscheidende Regel: Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik beim neuen Vertrieb online ist, bevor Sie sie bei Amuse entfernen. Hinterlassen Sie niemals eine Lücke, in der Ihre Musik nirgendwo verfügbar ist — genau dann riskieren Sie, Playlist-Plätze zu verlieren.

Table of contents:

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