Seien wir ehrlich: LANDR bietet ein wirklich beeindruckendes KI-Mastering-Tool. Wenn Sie schon einmal einen rohen Mix in deren Oberfläche gezogen und wenige Minuten später ein poliertes Master zurückbekommen haben, kennen Sie den Reiz. Und irgendwann sagte sich LANDR: „Warum nicht auch Musik vertreiben?“ – was als geschäftliche Entscheidung absolut Sinn ergibt.
Aber hier ist der Punkt. Der Vertrieb war nicht die ursprüngliche Mission von LANDR. Er wurde nachträglich auf eine Mastering-Plattform aufgesetzt. Das bedeutet: Wenn Sie ernsthafte Vertriebsfunktionen brauchen – Multi-Label-Verwaltung, granulare Analysen, API-Integrationen, YouTube-Monetarisierung ohne einen Abzug von 20 % – dann wünschen Sie sich vielleicht mehr, als eine Mastering-zuerst-Plattform bieten kann.
LANDR liefert an ein breites DSP-Netzwerk, ist Spotify Preferred Provider und enthält Dolby Atmos ohne Aufpreis in den kostenpflichtigen Tarifen. Das sind legitime Stärken. Aber wenn der Vertrieb Ihre Priorität ist und Sie das Mastering separat erledigen (vielleicht haben Sie bereits einen Engineer, dem Sie vertrauen), dann ergibt die Bündelung der beiden für Sie womöglich keinen Sinn.
Die besten LANDR-Alternativen im Jahr 2026 sind LabelGrid für vertriebsorientierte Labels, die Multi-Label-Verwaltung und eine API benötigen, DistroKid und Amuse für preiswerte Artist-Tarife, TuneCore und CD Baby für etablierte Kataloge sowie RouteNote als kostenloser Einstieg. Dieser Leitfaden stellt sieben Anbieter vor, die den Vertrieb in den Mittelpunkt stellen – egal, ob Sie ein unabhängiger Künstler auf Wachstumskurs oder ein Label mit mehreren Rostern sind.
Worauf Sie bei einem Musikvertrieb achten sollten
Bevor wir uns einzelne Plattformen ansehen, hilft es zu wissen, was bei der Bewertung eines Vertriebs wirklich zählt. Nicht jede Funktion ist für jeden Künstler gleich wichtig, aber das hier trennt in der Regel die guten von den frustrierenden Anbietern.
Preismodell. Manche Vertriebe berechnen Jahresgebühren, andere nehmen eine Provision auf Ihre Tantiemen, und wieder andere arbeiten mit einem Modell pro Release. Welche Option am „günstigsten“ ist, hängt vollständig von Ihrem Release-Volumen und Ihren Einnahmen ab. Ein Künstler, der eine Single pro Jahr veröffentlicht, rechnet ganz anders als ein Label, das 50 Releases herausbringt.
Tantiemensätze. Das ist der entscheidende Punkt. Eine Plattform kann auf den ersten Blick günstig wirken, aber im Stillen 10–30 % von allem nehmen, was Sie verdienen. Berechnen Sie immer die Gesamtkosten inklusive Provisionen, nicht nur den Listenpreis.
DSP-Reichweite. Die meisten großen Vertriebe decken die großen Plattformen ab – Spotify, Apple Music, Amazon. Unterschiede gibt es bei der regionalen Abdeckung. Wenn Ihr Publikum auf Plattformen wie JioSaavn, Anghami oder NetEase hört, prüfen Sie, ob Ihr Vertrieb dorthin tatsächlich liefert.
Support-Qualität. Wenn ein Release in der Prüfung hängen bleibt oder eine Tantiemenzahlung falsch erscheint, brauchen Sie echte Menschen, die schnell reagieren. Manche Plattformen bieten in höheren Tarifen Priority-Support; andere lassen Sie warten, egal wie viel Sie zahlen.
Skalierbarkeit. Planen Sie, für immer Solo-Künstler zu bleiben, oder sehen Sie sich ein Label führen? Manche Plattformen sind für Einzelpersonen gebaut und werden umständlich, sobald Sie mehrere Künstler und Splits verwalten. Andere sind von Anfang an darauf ausgelegt, mit Ihnen zu wachsen.
Die 7 besten LANDR-Alternativen
1. LabelGrid – Am besten für wachsende Künstler und Labels
LabelGrid ist rund um den Vertrieb als Kernprodukt aufgebaut, nicht als Ergänzung zu etwas anderem. Dieser Unterschied macht sich bemerkbar, sobald Sie über eine Handvoll Releases hinaus skalieren.
Ihre Musik erreicht alle großen DSPs, darunter Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Tidal, Deezer, TikTok sowie regionale Plattformen. LabelGrid ist Spotify Preferred Provider und Lieferpartner des Merlin Network, was Ihrem Katalog Zugang zu kollektiven Lizenzvereinbarungen verschafft, die für unabhängige Labels verhandelt werden.
Was für wachsende Betriebe heraussticht, ist die Multi-Label-Verwaltung. Sie können mehrere Imprints unter einem Konto mit automatisierten Tantiemen-Splits führen – etwas, das auf den meisten Plattformen entweder unmöglich oder extrem umständlich ist. Es gibt außerdem eine offene REST-API mit einer Sandbox-Umgebung, womit Sie individuelle Workflows aufbauen oder den Vertrieb sogar als White-Label in Ihr eigenes Produkt einbinden können.
Jeder Tarif enthält ein WordPress-Plugin für Smart Links und Spotify-Pre-Saves sowie Echtzeit-Analysen, aufgeschlüsselt nach DSP, Release und Track.
Vorteile:
- Multi-Label-Verwaltung mit automatisierten Tantiemen-Splits
- Offene REST-API mit Sandbox für individuelle Integrationen
- Spotify Preferred Provider + Lieferpartner des Merlin Network
- Echtzeit-Analysen nach DSP, Release und Track
- WordPress-Plugin inklusive (Smart Links, Pre-Saves)
- 7-tägige kostenlose Testphase, um alles auszuprobieren
Nachteile:
- Einstiegspreis von 99 $/Jahr (Solo-Tarif) ist höher als kostenlose oder Budget-Optionen
- Track-Limits pro Tarif (100 bei Solo, 200 bei Basic, 500 bei Pro)
- Custom-Tarife ab 849 $/Jahr für 2000+ Tracks erforderlich
Tarife: Solo 99 $/Jahr (100 Tracks, 1 Label, 85 % Einbehalt) | Basic 199 $/Jahr (200 Tracks, 3 Labels, 85 % Einbehalt) | Pro 499 $/Jahr (500 Tracks, 5 Labels, 90 % Einbehalt) | Custom ab 849 $/Jahr (2000+ Tracks, 50+ Labels, bis zu 95–100 % Einbehalt mit direkten DSP-Deals)
Am besten für: Künstler, die zu Labels heranwachsen, Multi-Imprint-Betriebe, alle, die API-Zugang oder ernsthafte Analysen benötigen.
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2. DistroKid – Am besten für Solo-Künstler mit hohem Volumen
DistroKid hat sich seinen Ruf mit einem einfachen Versprechen aufgebaut: eine feste Jahresgebühr zahlen, unbegrenzt Musik hochladen. Ab etwa 24,99 $/Jahr ist es eine der günstigsten Möglichkeiten, Ihren Katalog zu veröffentlichen.
Der Haken? Viele Funktionen, die andere Plattformen standardmäßig enthalten – etwa Sync-Lizenzierungsregistrierung, eigene Labelnamen oder YouTube Content ID – kommen als kostenpflichtige Add-ons. Diese Einzelgebühren summieren sich. Und wenn Sie Ihr Abonnement jemals kündigen, wird Ihre Musik aus den Stores entfernt, sofern Sie nicht die Option „Leave a Legacy“ für 29 $ pro Release kaufen, die Ihre Musik dauerhaft in den Stores hält. Das ist eine erhebliche Bindung, die man vorab verstehen sollte.
Vorteile:
- Sehr niedriger Einstiegspreis (ab ca. 24,99 $/Jahr)
- Unbegrenzte Uploads in allen Tarifen
- Schnelle Lieferung an große DSPs
Nachteile:
- Wesentliche Funktionen hinter Add-on-Gebühren versteckt
- Musik wird bei Kündigung aus Stores entfernt (außer Sie zahlen 29 $/Release für „Leave a Legacy“)
- Eingeschränkte Tools zur Labelverwaltung
Am besten für: Solo-Künstler mit knappem Budget, die häufig veröffentlichen und keine Label-Infrastruktur brauchen.
DistroKid und LabelGrid im Detail vergleichen
3. TuneCore – Am besten für etablierte unabhängige Künstler
TuneCore gibt es seit 2006 und ist damit einer der am längsten bestehenden Digitalvertriebe. Inzwischen im Besitz von Believe, haben sie auf ein Abonnementmodell mit unbegrenzten Uploads umgestellt: Rising Artist für 24,99 $/Jahr, Breakout Artist für 44,99 $/Jahr und Professional für 54,99 $/Jahr – alles kostenpflichtige Stufen, bei denen Sie 100 % Ihrer Streaming-Tantiemen behalten.
Ihre größte Stärke ist die Markenbekanntheit und das Vertrauen, das über fast zwei Jahrzehnte aufgebaut wurde. Sie bieten Dolby-Atmos-Vertrieb an, allerdings zu 16,99 $ pro Track ein spürbarer Zusatzkosten gegenüber Plattformen, die es kostenlos enthalten.
Vorteile:
- Fast 20 Jahre Branchenerfahrung
- Dolby Atmos verfügbar (zu 16,99 $/Track)
- Starke Markenbekanntheit und Verlagsbeziehungen
Nachteile:
- Das Preismodell hat sich mehrfach geändert – schwerer, künftige Kosten vorherzusagen
- Die Dolby-Atmos-Preise summieren sich über ein ganzes Album schnell
- Keine kostenlose Stufe – alle Tarife sind kostenpflichtig
Am besten für: Etablierte Künstler, die eine bewährte Erfolgsbilanz schätzen und unbegrenzte Uploads möchten, während sie 100 % ihrer Streaming-Tantiemen behalten.
TuneCore und LabelGrid im Detail vergleichen
4. CD Baby – Am besten für Releases nach dem Prinzip „einmal einrichten, fertig“
Das Einmalgebühr-Modell von CD Baby ist ungewöhnlich in einem Markt, der von Abonnements dominiert wird. Sie zahlen einmal pro Release, und es bleibt unbegrenzt in den Stores. Das ist wirklich attraktiv, wenn Sie selten Musik veröffentlichen und sich nicht um wiederkehrende Gebühren kümmern möchten.
Der Kompromiss ist eine Provision von 9 % auf Streaming-/Download-Einnahmen plus 30 % auf YouTube-Content-ID-Einnahmen. Mit der Zeit kann diese Provision mehr kosten, als es ein Jahresabo getan hätte. CD Baby gehört nun zur UMG/Virgin Music Group, nach der im Februar 2026 abgeschlossenen Übernahme von Downtown Music Holdings für 775 Mio. $, was manche Künstler die langfristige Ausrichtung der Plattform aufmerksam beobachten lässt.
Vorteile:
- Einmalgebühr – kein wiederkehrendes Abonnement
- Musik bleibt nach der Zahlung dauerhaft in den Stores
- Gut für Künstler, die selten veröffentlichen
Nachteile:
- 9 % Streaming-/Download-Provision + 30 % YouTube-Content-ID-Provision schmälern die langfristigen Einnahmen
- Gehört nun zur UMG/Virgin Music Group (über die Übernahme von Downtown Music Holdings für 775 Mio. $, Feb. 2026)
- Weniger wettbewerbsfähig bei hohem Release-Volumen
Am besten für: Hobbymusiker oder Gelegenheits-Veröffentlicher, die ein Einmalzahlungs-Modell wünschen.
CD Baby und LabelGrid im Detail vergleichen
5. Amuse – Am besten für budgetfreundlichen, mobile-first Vertrieb
Amuse verfolgt einen mobile-first-Ansatz beim Vertrieb mit Tarifen ab 23,99 $/Jahr. Sie haben ihre kostenlose Stufe 2024 abgeschafft und bieten nun ausschließlich kostenpflichtige Tarife an – Artist (23,99 $/Jahr), Artist Plus (39,99 $/Jahr) und Professional (59,99+ $/Jahr) – bei denen Sie jeweils 100 % Ihrer Tantiemen behalten. Der app-basierte Workflow ist wirklich intuitiv für Künstler, die vom Smartphone aus hochladen möchten.
Sie sind Spotify Preferred Provider mit einem breiten DSP-Netzwerk. YouTube Content ID ist im Artist-Tarif mit einer Gebühr von 15 % verfügbar und ohne Abzug in den Tarifen Artist Plus und Professional. Die Lizenzierung von Coversongs kostet 14,99 $ pro Cover. Amuse betreibt außerdem einen Label-Services-Zweig und sichtet vielversprechende Künstler von ihrer Plattform.
Vorteile:
- Niedriger Einstiegspreis (23,99 $/Jahr); Sie behalten 100 % Ihrer Tantiemen in allen Tarifen
- Breites DSP-Netzwerk, Spotify Preferred Provider
- Schickes mobile-first-Erlebnis
Nachteile:
- Keine kostenlose Stufe – alle Tarife erfordern eine Zahlung
- Keine Dolby-Atmos-Unterstützung
- Eingeschränktes Desktop-Erlebnis
Am besten für: Mobile-first-Künstler, die einen preiswerten Vertrieb mit vollem Tantiemen-Einbehalt und geringer Bindung möchten.
Amuse und LabelGrid im Detail vergleichen
6. UnitedMasters – Am besten für Markenpartnerschafts-Chancen
UnitedMasters hat sich eine Nische geschaffen, indem es Künstler direkt mit Marken für Sync- und Partnerschaftsdeals verbindet. Sie bieten vier Stufen: DEBUT (kostenlos, 10 % Provision), DEBUT+ (19,99 $/Jahr, voller Tantiemen-Einbehalt), SELECT (59,99 $/Jahr, voller Tantiemen-Einbehalt + Markenpartnerschaften) und PARTNER (nur auf Einladung, voller Tantiemen-Einbehalt + vollständiger Marken-Marktplatz). Die DEBUT+-Stufe für 19,99 $/Jahr, bei der Sie alle Ihre Streaming-Tantiemen behalten, macht sie zu einer der günstigsten kostenpflichtigen Optionen für Künstler, die ihre gesamten Streaming-Tantiemen behalten möchten.
Mit ihrem DSP-Netzwerk ist ihre Reichweite enger als bei manchen Wettbewerbern. Sie sind außerdem nicht im Spotify Preferred Provider Directory gelistet, was erwähnenswert ist. Aber wenn Ihnen Markenpartnerschaften und Marketing-Sichtbarkeit wichtiger sind als reine Vertriebsfunktionen, bietet UnitedMasters etwas wirklich Einzigartiges.
Vorteile:
- Einzigartige Markenpartnerschafts-Chancen
- Voller Tantiemen-Einbehalt schon ab 19,99 $/Jahr (DEBUT+)
- Starke Marketing- und Playlist-Pitching-Tools
Nachteile:
- 10 % Provision in der kostenlosen DEBUT-Stufe
- Engeres DSP-Netzwerk – geringere Reichweite als bei Alternativen
- Nicht im Spotify Preferred Provider Directory
Am besten für: Künstler, die sich stärker auf Markendeals und Marketing-Sichtbarkeit konzentrieren als auf reine Vertriebsfunktionen.
UnitedMasters und LabelGrid im Detail vergleichen
7. RouteNote – Am besten für einen risikofreien Einstieg
RouteNote spiegelt das Modell „kostenlose Stufe mit Provision“ wider. Ihr kostenloser Tarif nimmt 15 % Ihrer Tantiemen, oder Sie wechseln zu Premium und zahlen pro Release, wobei Sie 100 % Ihrer Tantiemen behalten. Sie erreichen ein breites DSP-Netzwerk (einschließlich Sub-Netzwerken) und wurden im Oktober 2023 Spotify Preferred Provider.
YouTube Content ID ist inklusive – 15 % Provision in der kostenlosen Stufe, ohne Abzug bei Premium – was ein solides Angebot ist im Vergleich zu LANDRs 20-%-Content-ID-Provision in den Tarifen Pro und Studio. Allerdings unterstützt RouteNote kein Dolby Atmos, wenn Ihnen Spatial Audio also wichtig ist, schauen Sie sich anderswo um.
Vorteile:
- Kostenlose Stufe ohne Vorabkosten
- YouTube Content ID in allen Stufen inklusive
- Breites DSP-Netzwerk, Spotify Preferred Provider
Nachteile:
- 15 % Provision in der kostenlosen Stufe summieren sich
- Keine Dolby-Atmos-Unterstützung
- Premium-Preise gelten pro Release, nicht unbegrenzt
Am besten für: Künstler, die kein Vorabrisiko eingehen wollen und YouTube-Monetarisierung schätzen.
RouteNote und LabelGrid im Detail vergleichen
So wählen Sie den richtigen Vertrieb
Ihr idealer Vertrieb hängt davon ab, wo Sie in Ihrer Karriere stehen und wohin Sie wollen.
Gerade erst gestartet, minimales Budget? Mit der kostenlosen Stufe von RouteNote können Sie mit einer Provision von 15 % und ohne Vorabkosten erste Erfahrungen sammeln. Amuse ist eine weitere preiswerte Option ab 23,99 $/Jahr, bei der Sie 100 % Ihrer Tantiemen behalten, wenn Sie von Anfang an alle Ihre Tantiemen behalten möchten.
Solo-Künstler, der häufig veröffentlicht? Die unbegrenzten Uploads von DistroKid zu einer niedrigen Jahresgebühr lassen die Rechnung aufgehen. Kalkulieren Sie nur die Add-on-Kosten für Funktionen ein, die Sie tatsächlich brauchen.
Wachsender Künstler oder kleines Label? Die strukturierten Tarife von LabelGrid bieten Ihnen Multi-Label-Verwaltung, API-Zugang und echte Analysen mit festen Jahrespreisen und einem Tantiemen-Einbehalt von 85 % bei Solo und Basic, 90 % bei Pro bis zu 95–100 % bei Custom-Tarifen. Der Einstiegspreis von 99 $/Jahr amortisiert sich schnell, sobald Sie Einnahmen erzielen.
Etabliertes Label, komplexe Anforderungen? Die Custom-Tarife von LabelGrid bewältigen 2000+ Tracks über 50+ Labels hinweg mit einem Tantiemen-Einbehalt von bis zu 100 %. Die offene API bedeutet, dass Sie den Vertrieb in Ihre bestehenden Workflows integrieren können.
Markendeals wichtiger als Vertriebsfunktionen? UnitedMasters ist allein wegen seines Partnerschaftsnetzwerks einen Blick wert.
Die schlechteste Wahl ist, auf einer Plattform zu bleiben, die nicht zu Ihren aktuellen Anforderungen passt, nur weil ein Wechsel mühsam erscheint. Es ist meist einfacher, als Sie denken.
So wechseln Sie von LANDR
Der Wechsel weg von LANDR ist tatsächlich einfacher, als die meisten Leute erwarten, teils weil das Mastering und der Vertrieb von LANDR getrennte Dienste sind. Sie müssen nicht beides verlassen.
Schritt 1: Trennen Sie Ihre Dienste. Wenn Sie LANDR sowohl für Mastering als auch für Vertrieb nutzen, entscheiden Sie, was Sie behalten. Viele Künstler nutzen weiterhin die Mastering-Tools von LANDR, während sie über eine andere Plattform vertreiben. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie für beides dasselbe Unternehmen verwenden müssen.
Schritt 2: Richten Sie zuerst Ihren neuen Vertrieb ein. Erstellen Sie Ihr Konto, konfigurieren Sie Ihre Künstlerprofile und Label-Einstellungen und laden Sie Ihren Backkatalog auf die neue Plattform hoch. Warten Sie, bis Ihre Musik über den neuen Vertrieb auf allen DSPs live ist, bevor Sie etwas von LANDR entfernen. So verhindern Sie jede Lücke in der Verfügbarkeit.
Schritt 3: Entfernen Sie Releases aus dem LANDR-Vertrieb. Sobald alles über Ihre neue Plattform bestätigt live ist, fordern Sie Takedowns über das Vertriebs-Dashboard von LANDR an. Beachten Sie: Wenn Sie Ihr LANDR-Abonnement kündigen, ohne Releases zu entfernen, bleibt Ihre Musik live, aber LANDR nimmt 15 % der laufenden Tantiemen – stellen Sie daher sicher, dass Sie die Takedowns vor der Kündigung abschließen. Halten Sie Ihr LANDR-Konto bei Bedarf für das Mastering aktiv – das wirkt sich nicht auf Ihr neues Vertriebs-Setup aus.
Wichtiger Hinweis: Wenn Sie die YouTube Content ID von LANDR nutzen, denken Sie daran, dass ein Wechsel bedeutet, dass Sie deren 20-%-Provision auf Content-ID-Einnahmen nicht mehr zahlen. Stellen Sie sicher, dass Ihr neuer Vertrieb Content ID eingerichtet hat, bevor Sie es von LANDR entfernen.
Abschließende Gedanken
LANDR hat etwas wirklich Nützliches für Musiker geschaffen, die Mastering und Vertrieb unter einem Dach möchten. An diesem Ansatz ist nichts auszusetzen, wenn er zu Ihrem Workflow passt. Aber wenn Sie aus dem gebündelten Modell herausgewachsen sind – wenn Sie tiefere Vertriebs-Tools, Labelverwaltung, API-Zugang brauchen oder einfach aufhören möchten, 20 % auf YouTube Content ID zu zahlen – dann liefern die Alternativen auf dieser Liste genau das.
Der beste Zeitpunkt, um Ihren Vertrieb zu bewerten, ist, bevor Sie sich festgefahren fühlen. Schauen Sie sich an, was Sie tatsächlich nutzen, was Sie zahlen (einschließlich Provisionen) und ob Ihre Plattform mit Ihrem nächsten Schritt wachsen kann.
Häufig gestellte Fragen
Ist es besser, eine gebündelte Mastering- + Vertriebsplattform oder getrennte Dienste zu nutzen?
Das hängt von Ihrem Workflow ab. Gebündelte Plattformen wie LANDR sind praktisch, wenn Sie regelmäßig beide Dienste nutzen. Aber Bequemlichkeit geht oft mit Kompromissen einher – die Vertriebsfunktionen sind möglicherweise weniger ausgereift, und Sie sind an ein Ökosystem gebunden. Viele Profis nutzen für jede Aufgabe spezialisierte Tools: einen Mastering-Engineer oder einen eigenständigen Mastering-Dienst sowie eine vertriebsorientierte Plattform. Die Trennung der beiden gibt Ihnen mehr Flexibilität und lässt Sie für jede Aufgabe das beste Tool wählen.
Warum berechnet LANDR 20 % auf YouTube Content ID?
LANDR enthält YouTube Content ID nur in den Tarifen Pro und Studio und nimmt eine Provision von 20 % auf Content-ID-Einnahmen. Das deckt deren Kosten für die Verwaltung des Content-ID-Systems, das fortlaufende Überwachung und Streitfallbearbeitung erfordert. Manche Alternativen – wie RouteNote – enthalten Content ID in allen Stufen (15 % bei kostenlos, ohne Abzug bei Premium). LabelGrid und andere handhaben Content ID anders, daher lohnt es sich, die konkreten Bedingungen zu vergleichen, wenn YouTube-Einnahmen für Sie bedeutend sind.
Welche LANDR-Alternativen unterstützen Dolby Atmos?
LANDR enthält Dolby Atmos ohne Aufpreis in den kostenpflichtigen Tarifen für Apple Music, Amazon Music und TIDAL – das ist eine echte Stärke. Unter den Alternativen bietet DistroKid Dolby Atmos für 26,99 $ pro Track als Add-on an, TuneCore für 16,99 $ pro Track, und ONErpm unterstützt es für Apple Music, TIDAL und Amazon Music. UnitedMasters unterstützt Dolby Atmos in den Stufen SELECT und PARTNER (nur Apple Music, manueller Prozess). RouteNote unterstützt kein Dolby Atmos. Die Verfügbarkeit und Preisgestaltung von Spatial Audio variiert erheblich, daher prüfen Sie das aktuelle Angebot jeder Plattform, bevor Sie sich festlegen, wenn Dolby Atmos eine Priorität ist.
Wann ergibt eine gebündelte Plattform mehr Sinn als ein eigenständiger Vertrieb?
Wenn Sie ein Solo-Künstler sind, der regelmäßig Tracks mastert und alles in einem Dashboard haben möchte, spart eine gebündelte Plattform Zeit. Sie ergibt auch Sinn, wenn Sie gerade erst anfangen und die Anzahl der Konten und Tools, die Sie verwalten, minimieren möchten. Aber sobald Sie ein Label führen, mehrere Künstler verwalten oder Funktionen wie API-Zugang und automatisierte Tantiemen-Splits benötigen, wird Ihnen ein dedizierter Vertrieb besser dienen. Der Kipppunkt kommt in der Regel, wenn die Vertriebskomplexität das übersteigt, was ein gebündeltes Tool bewältigen kann.
Kann ich über LANDR-Alternativen mehrere Labels verwalten?
Die meisten LANDR-Alternativen sind in erster Linie für einzelne Künstler gebaut. DistroKid, Amuse und UnitedMasters haben eine eingeschränkte oder keine Multi-Label-Verwaltung. CD Baby und TuneCore bieten einige Label-Funktionen, wurden aber nicht darum herum konzipiert. LabelGrid wurde speziell für Multi-Label-Betriebe entwickelt – Sie können mehrere Imprints unter einem Konto mit automatisierten Tantiemen-Splits verwalten, beginnend beim Basic-Tarif (3 Labels) bis hin zu Custom-Tarifen (50+ Labels). Wenn die Labelverwaltung ein zentrales Bedürfnis ist, stellen Sie sicher, dass die von Ihnen gewählte Plattform sie tatsächlich unterstützt und nicht nur als nachträglichen Gedanken zulässt.
Für die Mechanik der Verwaltung von Splits über einen Roster hinweg lesen Sie unseren Leitfaden zu Software für die Tantiemenabrechnung, und der Vergleich LANDR vs. LabelGrid deckt die vollständige Funktionsaufschlüsselung ab.
