Musikverlag

Sie beschäftigen sich also intensiver mit der Musikbranche und möchten verstehen, wie Musikverlag funktioniert. Als Label-Inhaber müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Künstler die Anerkennung und die Vergütung erhalten, die ihnen zustehen.

Beim Musikverlag geht es in erster Linie um die Verwaltung von Rechten. Dabei werden die Urheberrechte an musikalischen Kompositionen verwaltet und es wird sichergestellt, dass die Urheber vergütet werden, wenn ihre Werke genutzt werden. Jedes Mal, wenn ein Titel heruntergeladen, gestreamt oder live aufgeführt wird, entstehen potenzielle Einnahmen – und genau das macht der Musikverlag möglich.

Die wichtigsten Bestandteile des Musikverlags:

• Urheberrechtsverwaltung: Im Zentrum des Musikverlags steht das Urheberrecht. Urheberrechtsgesetze schützen die Werke der Urheber vor jeder unbefugten Nutzung und stellen sicher, dass sie fair vergütet werden.
• Lizenzierung: Verlage kümmern sich außerdem um die Lizenzvereinbarungen für Titel. Dazu gehören mechanische Lizenzen für Albumverkäufe und Downloads, Synchronisationslizenzen für die Nutzung von Musik in Film und Fernsehen sowie Aufführungslizenzen für Musik, die an öffentlichen Orten gespielt wird.
• Einzug der Tantiemen: Verlage sind dafür verantwortlich, die Tantiemen im Auftrag der Urheber einzuziehen. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um die Vergütung für das Recht, die Musik zu nutzen.

• Standard-Verlagsvertrag: Verlag und Songwriter teilen sich die Tantiemen aus dem Titel, in der Regel zu 50/50. Dies ist eine typische Vereinbarung, bei der der Verlag die Lizenzierung und den Schutz des Urheberrechts übernimmt.
• Co-Publishing-Vertrag: Bei einem Co-Publishing-Vertrag behält der Songwriter neben seinem Autorenanteil einen Teil der Verlagsrechte (in der Regel 25 %).
• Administrationsvertrag: Hier ist der Verlag ausschließlich für die Lizenzierung und den Einzug der Tantiemen zuständig und hält keinen Anteil am Urheberrecht. Das ist eine gute Option, wenn Sie eine professionelle Verwaltung wünschen, ohne Ihre Rechte abzugeben.

Wann diese Verträge sinnvoll sind, hängt maßgeblich von der Karrierephase des Künstlers und seinen langfristigen Zielen ab. Für einen aufstrebenden Künstler kann ein Administrationsvertrag attraktiver sein, da er alle seine Rechte behält, während etablierte Künstler möglicherweise die Ressourcen eines umfassenden Verlagsvertrags bevorzugen.

Den Musikverlag zu beherrschen bedeutet nicht nur, die Werke Ihrer Künstler zu schützen; es bedeutet, sie aktiv zu fördern und daraus Erträge zu erzielen. Behalten Sie auf dem gesamten Weg Ihrer Künstler im Blick, wie die verschiedenen Verlagsverträge dazu beitragen können, ihre Präsenz in der Branche auszubauen.

Es gibt zwei Arten von Musikrechten: Master- vs. Kompositionsrechte

Sie werden schnell auf zwei grundlegende Arten von Urheberrechten stoßen, die für Label-Inhaber unbedingt zu verstehen sind: die Kompositionsrechte und die Masterrechte. Wer sie beherrscht, kann maßgeblich beeinflussen, wie er die Werke seiner Künstler verwaltet, und sicherstellen, dass diese (und Sie) die verdiente Anerkennung und Vergütung erhalten.

Kompositionsrechte

Die Komposition bezeichnet die Noten und den Text eines Titels – die kreative Grundlage. Diese Rechte liegen in der Regel beim Songwriter oder Komponisten. Wenn von Kompositionsrechten die Rede ist, geht es um das Recht, die Musik zu nutzen, zu vervielfältigen und aufzuführen. Dazu gehören:

• Der Verkauf von Notenblättern
• Tantiemen aus Live-Konzerten
• Synchronisationslizenzen (für Filme, Fernsehsendungen, Werbespots)

Wenn Ihr Künstler seine eigenen Titel schreibt, bedeutet die Sicherung seiner Kompositionsrechte, dass er jedes Mal vergütet wird, wenn ein anderer Künstler den Titel covert, er im Radio gespielt oder live aufgeführt wird.

Masterrechte

Die Masterrechte hingegen beziehen sich ausschließlich auf die konkrete Aufnahme eines Titels. Stellen Sie sich vor, Sie besitzen eine ganz bestimmte Version eines Titels – in der Regel gehört sie dem Label, das die Aufnahme finanziert hat. Diese Rechte ermöglichen es Ihnen:

• Den aufgenommenen Titel zu vervielfältigen und zu vertreiben
• Ihn für die Nutzung in verschiedenen Medien zu lizenzieren (ähnlich den Synchronisationsrechten, jedoch speziell für die Aufnahme)

Das bedeutet, dass Ihnen Tantiemen zustehen, wenn die von Ihrem Künstler aufgenommene konkrete Version des Titels auf Streaming-Diensten wiedergegeben, als Download gekauft oder in einem Werbespot verwendet wird.

In der Praxis überschneiden sich diese beiden Arten von Rechten häufig. Wird ein Titel beispielsweise in einer Fernsehsendung verwendet, werden sowohl die Inhaber der Kompositionsrechte (Vergütung für Songwriter/Verlag) als auch die Inhaber der Masterrechte (Vergütung für Label/Künstler) vergütet. Beide Rechte zu verstehen und wirksam zu verwalten, ist daher entscheidend.

Wie Sie diese Rechte verwalten – ob Sie das Eigentum behalten, einen Co-Publishing-Vertrag abschließen oder sich für etwas anderes entscheiden – hängt von Ihren langfristigen Zielen und denen Ihres Künstlers ab. Jede Entscheidung eröffnet unterschiedliche Möglichkeiten in Bezug auf Einnahmen und Sichtbarkeit.

Tantiemen im Musikverlag: die 3 Arten

Schlüsseln wir hier die drei wichtigsten Arten von Verlagstantiemen auf: mechanische Tantiemen, Tantiemen für die öffentliche Aufführung und Vergütungen für Synchronisationslizenzen. Jede spielt eine eigene Rolle dabei, wie Musik Einnahmen generiert, und diese Zusammenhänge zu verstehen, ist entscheidend für jeden Label-Inhaber, der seine Erträge optimieren und seine Künstler wirkungsvoll unterstützen möchte.

Mechanische Tantiemen

Mechanische Tantiemen fallen jedes Mal an, wenn ein Titel vervielfältigt wird – physisch oder digital. Dazu gehören die Pressung von CDs, die Herstellung von Vinyl sowie digitale Downloads oder Streams. Verschiedene Faktoren – darunter die jeweiligen nationalen Gesetze und die einzelnen Vereinbarungen mit den Plattformen – bestimmen die Höhe dieser Tantiemen. So handeln Streaming-Dienste wie Spotify und Apple Music ihre eigenen Sätze für mechanische Tantiemen aus, was häufig zu Unterschieden von Plattform zu Plattform führt.

Mechanische Tantiemen zu verstehen, ist unverzichtbar, wenn Sie Künstler beim Vertrieb von Alben begleiten oder Online-Veröffentlichungen verwalten. Verwertungsgesellschaften für mechanische Rechte ziehen diese Tantiemen ein und schütten sie aus; sie unterscheiden sich von Land zu Land (etwa die Harry Fox Agency). Sich bei diesen Gesellschaften zu registrieren, stellt sicher, dass Sie jeden Cent erhalten, der Ihnen für die Nutzung Ihrer Musik zusteht.

Tantiemen für die öffentliche Aufführung (PRO)

Tantiemen für die öffentliche Aufführung fallen immer dann an, wenn Musik an öffentlichen Orten gespielt oder wiedergegeben wird. Dazu gehören Radiosendungen, Live-Konzerte, Hintergrundmusik in Geschäften, Bars und Restaurants sowie Streaming an öffentlichen Orten. Diese Tantiemen werden von Verwertungsgesellschaften (Performing Rights Organizations, PRO) wie ASCAP, BMI oder SESAC in den USA eingezogen. Jedes Land verfügt über PRO, die diese Rechte verwalten und die Einnahmen an Songwriter, Komponisten und Verlage ausschütten.

Als Label-Inhaber kann es Ihre Einnahmequelle erheblich beeinflussen, wenn Sie dafür sorgen, dass Ihre Musik bei diesen Gesellschaften korrekt registriert ist. Tantiemen für die öffentliche Aufführung sind eine wichtige Einnahmequelle, insbesondere für Künstler, deren Werke regelmäßig im Radio laufen oder an öffentlichen Orten gefragt sind. Die Zusammenarbeit mit der richtigen PRO kann Ihren Künstlern zudem Networking-Gelegenheiten und zusätzliche Sichtbarkeit bieten.

Vergütungen für Synchronisationslizenzen (Sync)

Bei der Synchronisation, kurz „Sync“, wird Musik für visuelle Medien lizenziert, etwa für Fernsehsendungen, Filme, Werbespots, Videospiele und Online-Inhalte. Die Vergütungen für Sync-Lizenzen können je nach Umfang der Nutzung und Reichweite des Mediums stark variieren. Ein Titel in einer weltweiten Werbekampagne bringt beispielsweise höhere Vergütungen ein als ein Titel, der in einer lokalen Fernsehfolge verwendet wird.

Die Aushandlung von Sync-Lizenzen erfolgt in der Regel von Fall zu Fall, wobei zahlreiche Faktoren den endgültigen Betrag beeinflussen. Aus diesem Grund kann es sich zu einem lukrativen Geschäftsfeld entwickeln, ein belastbares Netzwerk in der Film- und Fernsehbranche aufzubauen und den Wert des eigenen Katalogs für Sync-Gelegenheiten zu kennen. Profi-Tipp: Ihre Pitches sorgfältig auszuarbeiten und herauszustellen, wie gut Ihre Musik zu möglichen visuellen Projekten passt, kann Ihren Erfolg in diesem Bereich deutlich steigern.

Wenn Sie sich eingehend mit den Feinheiten mechanischer Tantiemen, der Tantiemen für die öffentliche Aufführung und der Vergütungen für Synchronisationslizenzen befassen, sind Sie besser gerüstet, sich in der Welt des Musikverlags zurechtzufinden. Behalten Sie im Hinterkopf: Das Ziel besteht nicht nur darin, Musik zu schaffen und zu vertreiben, sondern auch sicherzustellen, dass Sie und Ihre Künstler für jeden Hördurchgang, jeden Stream und jede Lizenz fair vergütet werden. Diese Tantiemen im Blick zu behalten und ihre Quellen zu verstehen, sind entscheidende Schritte auf dem Weg zu nachhaltigem Erfolg in der Musikbranche.

Die Aufgaben im Musikverlag:

Sich in der Musikbranche zurechtzufinden, kann sich anfühlen, als würde man ein Schiff durch unbekannte Gewässer steuern – doch wer die Rolle der Musikverlage versteht, hat einen verlässlichen Kompass an der Hand. Sehen wir uns im Folgenden an, was sie für Label-Inhaber wie Sie so wichtig macht.

Verlagsverwaltung: Registrierung, Einzug und Prüfung

Zunächst einmal: Musikverlage spielen eine zentrale Rolle in der administrativen Struktur der Autoren- und Kompositionsrechte. Sie sorgen dafür, dass die Werke Ihrer Künstler bei allen relevanten Verwertungsgesellschaften (PRO) und Verwertungsgesellschaften für mechanische Rechte korrekt registriert sind. Dieser Schritt ist grundlegend – ohne ihn gleicht das Verfolgen und Einziehen von Tantiemen einem Blindflug.

• Die Registrierung stellt sicher, dass jeder Titel korrekt katalogisiert ist und auf allen Plattformen die richtigen Angaben trägt. Dazu gehören die beteiligten Songwriter, Komponisten und Verlage.
• Der Einzug umfasst das Verfolgen und Eintreiben aller Tantiemen, die für die Nutzung der Musik Ihrer Künstler fällig sind. Das ist keine einmalige Aufgabe, sondern ein fortlaufender Prozess, der Sorgfalt und ein waches Auge fürs Detail erfordert.
• Die Prüfung ist der Bereich, in dem Verlage Zähne zeigen. Sie nehmen die erhaltenen Zahlungen genau unter die Lupe, beanstanden Unstimmigkeiten und stellen sicher, dass jeder Cent, der Ihren Künstlern zusteht, auch tatsächlich ankommt. Betrachten Sie es als eine Qualitätskontrolle der Tantiemen.

Musikverlage nutzen ihre Beziehungen und ihr Fachwissen, um diese Aufgaben wirksamer zu erledigen, als ein Künstler oder ein Label es allein könnte.

Verlags-A&R: Talente entdecken und die Karrieren von Songwritern aufbauen

Musikverlage beschränken sich nicht auf die Mechanik der Verwaltung; sie sind auch tief in den kreativen Prozess eingebunden. Ihre A&R-Abteilungen (Artists and Repertoire) arbeiten unermüdlich daran, neue Talente zu entdecken und die Karrieren von Songwritern und Komponisten zu fördern. Dazu kann gehören:

• Kreatives Feedback und Ratschläge zu geben, um ihre Werke zu verfeinern.
• Songwriter mit anderen Künstlern zusammenzubringen, um Möglichkeiten zur Zusammenarbeit zu schaffen.
• Titel interpretierenden Künstlern sowie Film-, Fernseh- und sogar Videospielprojekten vorzuschlagen.

Ziel ist es, die Reichweite und Wirkung der Werke Ihrer Künstler zu maximieren, ihnen beim Aufbau ihrer Marke zu helfen und letztlich ihre Einnahmequellen auszubauen.

Wie man Musikrechte verhandelt

Eine weitere entscheidende Aufgabe der Musikverlage ist die Verhandlung. Dabei geht es darum, Vereinbarungen zu Urheberrechten, Synchronisationslizenzen und anderen Verträgen zu treffen, die festlegen, wie Musik genutzt und monetarisiert werden darf. Musikverlage bringen ihre Branchenkenntnis und ihr Verhandlungsgeschick ein und erzielen für ihre Künstler die bestmöglichen Konditionen. Sie übernehmen:

• Lizenzverträge für Fernsehen, Filme, Werbespots und Videospiele.
• Die Aushandlung von Co-Publishing- und Sub-Publishing-Vereinbarungen.
• Die Zusammenarbeit mit den PRO zur Aushandlung der Aufführungstantiemen.

Einen Verlag mit ausgeprägtem Verhandlungsgeschick an seiner Seite zu haben, ist für einen Label-Inhaber von unschätzbarem Wert. Er ist Ihre erste Verteidigungslinie, wenn es darum geht, die Rechte Ihrer Künstler zu schützen und ihnen den angemessenen Wert zu verschaffen.

Promotion der Kompositionen

Schließlich ist die Promotion eine entscheidende Funktion der Musikverlage. Sie setzen alles daran, die Musik Ihrer Künstler so vielen Ohren wie möglich zugänglich zu machen. Dazu kann gehören:

• Titel Radiosendern und Playlist-Kuratoren vorzuschlagen.
• Platzierungen in Filmen, Fernsehsendungen und Werbespots zu erzielen.
• Veröffentlichungen und Marketingkampagnen zu orchestrieren.

Bei der Promotion geht es nicht nur darum, Musik nach außen zu tragen; es geht darum, sie zum richtigen Publikum zu bringen. Verlage nutzen ihre Kontakte in der Branche und ihr Know-how, um ihre Bemühungen gezielt einzusetzen und sicherzustellen, dass die Musik Anklang findet und ihr Einnahmenpotenzial voll ausschöpft.

Musikverlage bilden ein vielseitiges Unterstützungssystem für Labels und ihre Künstler. Sie finden sich im komplexen Geflecht von Urheberrecht und Tantiemen zurecht, fördern das kreative Wachstum, sichern vorteilhafte Verträge und tragen die Musik zu einem breiteren Publikum. Die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Verlag kann es Ihnen ermöglichen, sich auf das zu konzentrieren, was Sie am besten können – großartige Musik zu machen –, während er sich um die Feinheiten der geschäftlichen Seite kümmert.

Musikverlagsverträge erklärt

Diese Vereinbarungen gibt es in unterschiedlichen Formen und Größenordnungen, jede mit ihren eigenen Besonderheiten und Vorteilen. Sehen wir uns die Grundlagen an, damit Sie fundierte Entscheidungen für Ihr Label treffen können.

Standard-Verlagsverträge sind das tägliche Brot der Branche. Bei diesen Vereinbarungen teilen sich Verlage und Songwriter die Tantiemen, in der Regel zu 50/50. Dieses Modell eignet sich am besten für Künstler, die eine umfassende Betreuung suchen, da die Verlage die Verwaltung des Urheberrechts, die Synchronisation und mitunter auch das Marketing übernehmen. Es ist eine solide Wahl, wenn Sie die Sichtbarkeit Ihrer Künstler maximieren und zugleich ihre Werke schützen möchten.

Co-Publishing-Verträge legen die Latte etwas höher. Hier behält der Songwriter einen größeren Anteil an den Verlagsrechten – oft 75 % –, während der Verlag weiterhin den Großteil der Arbeit übernimmt, etwa die Verwaltung des Urheberrechts und die Vorschläge für Platzierungen. Diese Vertragsart ist besonders interessant für Künstler, die mehr Kontrolle über ihre Werke wünschen und zugleich von der Unterstützung und den Ressourcen eines Verlags profitieren möchten.

Druckrechteverträge betreffen den physischen Druck von Titeln, etwa in Songsammlungen oder Notenheften. Dieser Nischenvertrag kann eine zusätzliche Einnahmequelle erschließen, insbesondere für Titel mit Potenzial im Bildungsbereich oder bei Menschen, die gerade ein Instrument erlernen.

Administrationsverträge richten sich an alle, die das Ruder fest in der Hand behalten möchten. In diesem Szenario behält der Songwriter sämtliche Verlagsrechte, und der Verlag wird im Grunde beauftragt, diese Rechte zu verwalten. Der Anteil des Verlags liegt in der Regel zwischen 10 % und 20 %. Dieser Vertrag ist ideal für Künstler oder Label-Inhaber, die ein gutes Verständnis des Musikverlags haben, aber in bestimmten Bereichen Unterstützung benötigen, etwa beim internationalen Einzug der Tantiemen.

Jeder dieser Verträge bietet eigene Vorteile, und die richtige Wahl hängt von Ihren Zielen, den Ambitionen Ihrer Künstler und dem Maß an Kontrolle ab, das Sie behalten möchten. Ob Sie eine schlüsselfertige Lösung mit einem Standardvertrag bevorzugen oder die Eigenständigkeit eines Administrationsvertrags suchen – entscheidend ist, Konditionen auszuhandeln, die zu Ihrer Vision passen und die Langlebigkeit der Karrieren Ihrer Künstler sichern.

Writer’s Share und Publisher’s Share: der Unterschied

Den Unterschied zwischen Writer’s Share und Publisher’s Share zu verstehen, ist für jeden, der sich mit Musikverlag befasst, entscheidend. Als Label-Inhaber haben Sie wahrscheinlich mit beiden Anteilen zu tun, und zu wissen, wie sie sich aufteilen, kann Ihre geschäftlichen Entscheidungen und die Ratschläge, die Sie Ihren Künstlern geben, erheblich beeinflussen.

Worin besteht der Unterschied?

Im Kern teilen sich Musiktantiemen in der Regel in zwei große Anteile auf: den Writer’s Share und den Publisher’s Share. Diese Aufteilung wirkt sich unmittelbar auf die Einnahmequelle aus den Titeln aus, die Sie verwalten.

• Der Writer’s Share bezeichnet den Anteil an den erzielten Tantiemen, der unmittelbar dem Songwriter oder Komponisten des Titels zusteht. Er gilt als dessen persönliches Einkommen für die Schaffung des Werks.
• Der Publisher’s Share hingegen ist der Anteil an den Tantiemen, der dem Musikverlag oder, in manchen Fällen, dem Label zufällt, das die Musik veröffentlicht. Dieser Anteil vergütet die Bemühungen rund um Marketing, Vertrieb und Lizenzierung des Werks.

Wie werden sie aufgeteilt?

Traditionell beträgt die Aufteilung zwischen Writer’s Share und Publisher’s Share 50/50. Dies kann jedoch je nach der konkreten Vereinbarung zwischen Songwriter und Verlag variieren.

• Bei Standard-Verlagsverträgen bleibt die Aufteilung 50/50 die Norm.
• Co-Publishing-Verträge sehen mitunter ein anderes Verhältnis vor und räumen den Songwritern einen größeren Anteil am Publisher’s Share ein, und zwar aufgrund ihrer zusätzlichen Verantwortung oder ihres Engagements im Verlagsprozess.
• Bei Administrationsverträgen behalten die Songwriter einen größeren Anteil, wenn nicht sogar sämtliche ihrer Rechte, was sich entsprechend auf die Aufteilung der Anteile auswirkt.

Wissen, wann unterschiedliche Aufteilungen sinnvoll sind

Die richtige Aufteilung zu wählen, hängt von mehreren Faktoren ab, darunter die Ziele des Songwriters, das erwartete Maß an Engagement des Verlags und die potenzielle Reichweite seiner Musik. Ein Songwriter, der eine breit angelegte internationale Promotion anstrebt, wird beispielsweise eher eine Standardaufteilung akzeptieren und sich auf die Ressourcen des Verlags stützen. Ein etablierter Songwriter mit einem ausgedehnten Netzwerk an Kontakten entscheidet sich hingegen vielleicht für einen Administrationsvertrag und behält einen größeren Anteil für sich.

Diese Feinheiten zu verstehen, ermöglicht es Ihnen, Ihre Künstler durch die Komplexität der Verlagsverträge zu führen und sicherzustellen, dass sie Entscheidungen treffen, die mit ihren langfristigen Zielen und ihrer künstlerischen Vision im Einklang stehen.

Musikverlag auf einen Blick

Die Welt des Musikverlags zu erkunden, mag einschüchternd wirken, doch mit dem richtigen Wissen sind Sie auf dem besten Weg, fundierte Entscheidungen zu treffen, die Ihren künstlerischen und finanziellen Zielen bestmöglich dienen. Denken Sie daran: Der Unterschied zwischen Writer’s Share und Publisher’s Share liegt nicht nur in den Prozentsätzen – er liegt in der Zusammenarbeit. Jede Vertragsart bietet eigene Vorteile und eigene Aspekte, die es abzuwägen gilt. Ob Sie eine traditionelle Aufteilung bevorzugen oder andere Vereinbarungen prüfen – Ihr Verständnis dieser Aufteilungen ist ein wirkungsvolles Instrument bei Verhandlungen. Es ist Ihre Musik und Ihre Zukunft. Wählen Sie den Weg, der zu Ihrer Vision passt, und vertrauen Sie darauf, dass Ihre kreativen Werke mit dem richtigen Ansatz ihr Publikum finden. Machen Sie diesen Leitfaden zu Ihrem Kompass auf dem komplexen, aber lohnenden Weg des Musikverlags.

Beim Musikverlag geht es in erster Linie darum, die Tantiemen einzuziehen, die aus der Musik entstehen, die Sie schreiben. Wenn Sie einen Titel schreiben und dieser kommerziell genutzt wird, stehen Ihnen Tantiemen zu.