Tantiemen erklärt

Das Musikgeschäft beruht auf Zusammenarbeit. Ob Sie an eine brandneue Band denken, die einen Headliner unterstützt, oder an zwei erfahrene Künstler, die sich zusammentun, um einen Klassiker neu zu interpretieren – Kooperation macht Musik unvergesslich. Gleichzeitig kann dieser kollaborative Charakter es schwierig machen, zu bestimmen, wem welcher Anteil an den Tantiemen zusteht, wenn ein Song gespielt wird.

In diesem Leitfaden geben wir unser Bestes, um Musiktantiemen so einfach wie möglich zu erklären. Keine Sorge, Sie müssen sich nicht den gesamten Artikel merken. Setzen Sie ein Lesezeichen, um jederzeit darauf zurückzukommen, wenn Sie etwas klären möchten.

Beginnen wir mit einer kurzen Definition dessen, was Tantiemen sind. Rechtlich gesehen ist eine Tantieme „eine verbindliche Zahlung an eine Einzelperson oder ein Unternehmen für die fortgesetzte Nutzung ihrer Vermögenswerte, einschließlich urheberrechtlich geschützter Werke.“

Originalsongs sind Vermögenswerte. Immer wenn Sie einer anderen Partei eine Lizenz zur Nutzung Ihrer Songs erteilen, generieren Tantiemen Einnahmen als Vergütung für die Nutzung des Songs. Das gilt für Radio- und TV-Ausstrahlung, Streaming sowie für die Nutzung Ihrer Musik in Bars und Restaurants.

Um für Tantiemenzahlungen infrage zu kommen, muss Ihre Musik originell, produziert und urheberrechtlich geschützt sein. Auch heute noch sind Tantiemenzahlungen die primäre Form der Vergütung für Musiker.

Urheberrechte sind eine Form des geistigen Eigentums. Indem Sie Ihre Musik urheberrechtlich schützen, weisen Sie sich als Eigentümer eines Textes oder einer Komposition aus. Eine einfache Art, sich den Urheberrechtsschutz vorzustellen, ist, der Welt mitzuteilen, dass dieser Song Ihnen gehört.

Das mag wie eine Formalität erscheinen, aber der Urheberrechtsschutz schützt Ihr Werk. Er ist der Schlüssel dazu, sicherzustellen, dass Sie für Ihre Musik bezahlt werden. Für die Zwecke dieses Leitfadens zu Musiktantiemen betrachten wir ausschließlich das US-amerikanische Recht. Nach US-amerikanischem Urheberrecht beanspruchen Urheber ausschließliche Rechte an ihren Originalwerken. Das Gesetz untersagt jedem anderen die Nutzung fremder Werke ohne eine bezahlte Lizenz.

Sie können Musik oder Texte oder beides urheberrechtlich schützen lassen. Um für eine Urheberrechtsregistrierung infrage zu kommen, muss Ihre Musik in irgendeiner Form produziert worden sein. Wenn Sie zum Beispiel mit der Idee für einen preisverdächtigen Song im Kopf aufwachen, qualifiziert das nicht. Sobald Sie jedoch die Texte in Ihr Notizbuch schreiben, sind sie urheberrechtsfähig.

Ebenso können Sie Ihr Eigentum an einem Musikstück registrieren, sobald es aufgenommen wurde. Die Musik auf Ihrem Klavier oder Ihrer Gitarre zu spielen und sie mit Ihrem Mobiltelefon aufzunehmen, reicht zur Qualifizierung aus. Eine Urheberrechtsregistrierung erfordert keine vollwertige Studioproduktion.

So wie die Songidee in unserem Beispiel nicht für eine Urheberrechtsregistrierung infrage kam, gibt es noch ein paar weitere Ausnahmen. Eine Akkordfolge qualifiziert nicht, egal wie einzigartig oder fesselnd sie ist. Ein Songtitel ebenso wenig.

Wenn Sie einen Song haben, an dem Sie Ihre Rechte geltend machen möchten, können Sie ihn gegen eine Gebühr beim U.S. Copyright Office registrieren lassen. Den Urheberrechtsschutz zu sichern ist der erste Schritt zur Generierung von Tantiemenzahlungen, aber der Prozess umfasst mehr.

Zeit, etwas konkreter zu werden und die verschiedenen Arten von Musik-Urheberrechten genauer zu betrachten. Jedes Musikstück trägt zwei unterschiedliche Arten von Urheberrecht: ein Urheberrecht bezieht sich auf das Songwriting und ein weiteres auf die Tonaufnahme.

Das Urheberrecht für das Songwriting oder die Komposition eines bestimmten Musikstücks umfasst Noten, Texte, Melodien, Rhythmen, Akkorde und Harmonien. Dieses gehört in der Regel den Songwritern und ihren Verlagen.

Denken Sie daran: Sie können Ihr Urheberrecht geltend machen, sobald Sie Ihr Werk irgendwo Greifbarem festgehalten haben. Ihr Notizblock zählt ebenso wie ein Tweet oder ein Instagram-Post. Traditionell wären Notenblätter das Medium der Wahl gewesen, aber das ist keine Voraussetzung.

Songwriting-Urheberrechte werden auch als Verlagsurheberrechte bezeichnet. Beide Begriffe beziehen sich auf dieselben Vermögenswerte. Der einzige Unterschied liegt im Eigentum. Unabhängige Songwriter oder Musiker, die gerade erst ihre Karriere beginnen, arbeiten möglicherweise noch nicht mit einem Verlag zusammen. Stattdessen kassieren sie ihre eigenen Verlags- oder Songwriting-Tantiemen. Mehr zur Funktionsweise weiter unten.

Die Zusammenarbeit mit einem Verlag hat Vorteile. Verlage suchen aktiv nach Möglichkeiten, Songs spielen zu lassen oder anderweitig zu nutzen, um Einnahmen zu generieren. Im Gegenzug für ihre Dienste behalten sie einen Anteil der Tantiemen. Welchen Prozentsatz der Tantiemen ein Verlag einbehält, hängt vom Vertrag zwischen dem Musiker und seinem Verlag ab. In jedem Fall sollte das Ziel sein, beiden Parteien zugutezukommen.

Hier wird die Terminologie etwas komplizierter. Das Tonaufnahme-Urheberrecht wird oft als Master-Urheberrecht bezeichnet. Dieses Urheberrecht gehört dem Eigentümer der Master-Tonaufnahme eines Songs oder eines anderen Musikstücks. Das sollten Sie im Hinterkopf behalten, wenn Sie sich mit den Details der Tantiemenzahlungen befassen.

Das Master-Urheberrecht liegt in der Regel bei der Partei, die für die Aufnahme bezahlt hat. Das kann der Künstler oder das Plattenlabel sein. In manchen Fällen gehört dieses Urheberrecht dem Aufnahmestudio. Das ist der Fall, wenn der Künstler die Studioleistungen nicht bezahlen konnte und das Studio stattdessen das finanzielle Risiko übernahm.

Getrennte Urheberrechte für Songwriting und Tonaufnahme zu haben, mag übermäßig kompliziert erscheinen. Doch die Trennung hilft tatsächlich, wenn es darum geht, neue Aufnahmen bestehender Songs zu erstellen.

Wenn ein Künstler eine Coverversion eines Songs aufnehmen möchte, verwendet er in der Regel sowohl die Texte als auch die Musik. Diese sind durch das Songwriting- oder Verlagsurheberrecht abgedeckt. Da er eine völlig neue Aufnahme des Songs mit anderen Musikern erstellt, schafft er eine neue Tonaufnahme. Diese neue Tonaufnahme unterläge dann ihrem eigenen Urheberrecht.

Hier ein Beispiel: Für den Soundtrack des Films Flag Day aus dem Jahr 2021 nahm Eddie Vedder seine Version von R.E.M.s Everybody Hurts auf. Das fragliche Urheberrecht ist hier nur das Songwriting-Urheberrecht des Originalsongs. Das daraus resultierende Cover muss ein eigenes Urheberrecht geltend machen.

Bisher haben wir Musiktantiemen als eine einzige Einheit betrachtet. Es gibt jedoch verschiedene Arten von Tantiemen, und es ist wichtig, die Unterschiede zu verstehen, bevor wir uns ansehen, wie sie ausgezahlt werden.

Die vier Hauptarten von Musiktantiemen umfassen:

• Mechanische Tantiemen
• Aufführungstantiemen
• Synchronisationstantiemen
• Druck-Tantiemen

Der Begriff „mechanische Tantiemen“ wurde zu einer Zeit geprägt, als Musik auf einem physischen Datenträger aufgenommen werden musste, etwa auf Kassette, Vinyl oder CD. Jedes Mal, wenn ein Song physisch oder digital reproduziert und vertrieben wird, werden mechanische Tantiemen für den Eigentümer des Verlagsurheberrechts fällig.

Heute umfassen mechanische Tantiemen auch Tantiemen, die auf digitalen Verlagsplattformen generiert werden. Tatsächlich sind diese Tantiemen aufgrund der wachsenden Beliebtheit des Streamings für Künstler wichtiger geworden als je zuvor.

Der bundesweite U.S. Copyright Act bestimmt, zu welchem Satz mechanische Tantiemen gezahlt werden. Während einzelne Tantiemen und Zahlungen variieren, liegen Streaming-Tantiemen in der Regel im Bereich von 0,06 $ pro 100 Streams. Physische Käufe wie CDs oder Schallplatten und dauerhafte Downloads von Plattformen wie iTunes generieren 0,09 $ pro Song.

Erhalten Künstler die gesamte Zahlung? Nicht unbedingt. In der heutigen komplexen Musikbranche sind oft mehrere andere Parteien beteiligt. Mehr dazu weiter unten.

Aufführungstantiemen werden für Songwriter und Verlage jedes Mal fällig, wenn ein Musikstück in einem kommerziellen Umfeld gespielt wird. Öffentliche Aufführungen eines Songs reichen von mehrtägigen Musikfestivals mit Tausenden mitsingenden Fans bis hin zur Hintergrundmusik in Ihrem Lieblingscafé.

Wie mechanische Tantiemen lassen sich auch Aufführungstantiemen in zwei Kategorien unterteilen. Es gibt jene, die digital über Streamingdienste generiert werden, und jene über traditionellere Rundfunkanbieter. Zu Letzteren gehören unter anderem terrestrische AM/FM-Radiosender, TV-Kanäle, Clubs, Veranstaltungsorte, Restaurants und Bars.

Wir beginnen mit einem genaueren Blick auf die digitale Seite der öffentlichen Aufführungstantiemen. Streamingdienste zahlen über einen sogenannten „All-in-Royalty-Pool“ aus, der sowohl mechanische als auch Aufführungstantiemen abdeckt. Eingerichtet vom Copyright Royalty Board (CRB), bestimmt der Pool, was jeder Streamingdienst an Songwriter und ihre Verlage zu zahlen hat.

Der Streamingdienst zahlt nicht direkt an die Künstler. Stattdessen wird der Anteil für öffentliche Aufführungen aus dem All-in-Royalty-Pool an eine Verwertungsgesellschaft für Aufführungsrechte (PRO) weitergegeben. Die PRO weist Verlagen und Songwritern Tantiemen anteilig auf Basis ihres Content-Anteils zu.

Außerhalb des Streamings basieren öffentliche Aufführungstantiemen auf einem Meldesystem.

Rundfunkanbieter, einschließlich Radio und TV, beantragen bei ihrer PRO eine Pauschallizenz zum Abspielen von Musik. Einmal erteilt, erlaubt die Lizenz dem Rundfunkanbieter, praktisch jedes jemals aufgenommene Musikstück öffentlich abzuspielen. Der Rundfunkanbieter muss der PRO melden, welche Musikstücke er gespielt hat. Die PRO weist daraufhin auf dieser Grundlage Tantiemenzahlungen an Songwriter und Verlage zu.

Wenn Musiker an einem Veranstaltungsort auftreten, müssen sie in der Regel eine Setlist einreichen. Der Zweck dieser Liste ist es, sicherzustellen, dass öffentliche Aufführungstantiemen korrekt berechnet werden können. Wie der Rundfunkanbieter sendet der Veranstaltungsort die Daten an die PRO, wo die Tantiemen ermittelt werden. Die PRO zahlt dann den Songwriter oder dessen Verlag. In vielen Fällen sind der auftretende Künstler und der Songwriter dieselbe Person.

Terrestrische AM/FM-Radiosender sind von der Zahlung von Aufführungstantiemen an Tonaufnahme-Eigentümer mit Master-Urheberrecht befreit. Diese Art von Tantiemen müssen sie jedoch an Songwriter oder Verlage zahlen.

Digitales Internetradio, Satellitenradiosender und Kabelradio unterliegen alle anderen Regeln. Diese Rundfunkanbieter müssen öffentliche Aufführungstantiemen an Master-Eigentümer zahlen. Um die Erhebung dieser Tantiemen zu erleichtern, gründete die amerikanische Regierung SoundExchange als Inkassostelle. Um Musik abspielen zu können, müssen digitale Radioplattformen eine Lizenz von SoundExchange beantragen.

Wenn urheberrechtlich geschützte Musik mit visuellen Medien gepaart – oder synchronisiert – wird, entstehen Synchronisationstantiemen (Sync-Tantiemen) für den aufnehmenden Künstler und andere Parteien.

Sync-Lizenzen werden in der Regel von Musikverlagen verkauft. Vor dem Kauf einer Sync-Lizenz muss der Lizenznehmer klären, ob er eine Lizenz erwirbt, die sowohl Songwriting- als auch Tonaufnahmerechte abdeckt, oder nicht.

In der gesamten Musikbranche kann sich der Begriff Sync-Lizenz entweder auf eine kombinierte Lizenz oder auf eine beziehen, die nur Songwriting-Tantiemen abdeckt. Die Unterscheidung beeinflusst nicht nur die Kosten, sondern bestimmt auch, was der Lizenznehmer mit der Musik tun darf.

Eine Sync-Lizenz, die nur Songwriting-Tantiemen abdeckt, erlaubt dem Käufer, die Texte und die Musik zu nutzen, nicht aber die eigentliche Aufnahme. Das würde gut funktionieren, wenn beispielsweise ein Filmemacher plant, einen anderen Künstler zu bitten, einen bestehenden Song zu covern. Eddie Vedders Cover von R.E.M.s Everybody Hurts für den Film Flag Day ist ein aktuelles Beispiel für dieses Szenario.

Wäre das Ziel gewesen, R.E.M.s Originalaufnahme zu verwenden, hätten die Produzenten des Films auch eine Lizenz sichern müssen, die die Tonaufnahme abdeckt.

Sync-Lizenzierung unterscheidet sich erheblich von der Lizenzierung öffentlicher Aufführungen. Aufführungslizenzen sind Pauschallizenzen, die es dem Lizenznehmer erlauben, nahezu unbegrenzt viele Musikstücke zu nutzen. Sync-Lizenzen sind spezifisch für einen bestimmten Song oder ein anderes Musikstück.

Nur wenige aufnehmende Künstler kassieren Druck-Tantiemen. Diese Art von Musiktantieme ist jedoch eine der größten Einnahmequellen für Filmkomponisten und klassische Komponisten.

Druck-Tantiemen entstehen, wann immer ein urheberrechtlich geschütztes Musikstück auf ein Druckmedium übertragen wird, zum Beispiel auf Notenblätter, und dann von einem Musikverlag vertrieben wird. Druck-Tantiemen sind jedoch nicht auf gedruckte, analoge Verkäufe beschränkt. Auch der Online-Verkauf von Notenblättern generiert diese Art von Tantiemen für den jeweiligen Komponisten.

Als aufnehmender Künstler oder Songwriter werden Sie nur dann für Ihre Musik bezahlt, wenn Sie eine Reihe von Schritten befolgt haben. Nicht alle davon treffen auf alle Künstler zu, aber wir haben hier die wichtigsten aufgeführt.

Einer der ersten Schritte, um für Ihre Musik bezahlt zu werden, ist es, Ihr Urheberrecht zu schützen als Urheber dieser Musik.

Wie früh sollten Künstler ihr Urheberrecht registrieren? Leider gibt es auf diese Frage keine eindeutige Antwort. Sobald ein Künstler Texte in irgendeiner Form niederschreibt, einschließlich eines Social-Media-Posts oder einer Seite in einem Notizbuch, kann sein Urheberrecht registriert werden.

Die Registrierung beim U.S. Copyright Office ist nicht schwierig, aber es sind Registrierungsgebühren zu zahlen. Sie müssen diese Kosten gegen die Möglichkeit abwägen, dass jemand anderes einen ähnlichen Song schreibt und damit Geld verdient. Sobald ein Musikstück urheberrechtlich geschützt ist, ist der ursprüngliche Eigentümer vollständig geschützt. Sollte eine andere Partei versuchen, sein Urheberrecht zu verletzen, kann er sogar klagen, um seinen Anspruch geltend zu machen.

Nachdem Sie das Urheberrecht an Musik, Texten und einer Tonaufnahme geltend gemacht haben, ist es wichtig, sicherzustellen, dass möglichst viele Menschen sie hören können. Vor nur wenigen Jahrzehnten war der beste Weg, gehört zu werden, der Verkauf von Schallplatten und CDs. Heute haben Streamingdienste den physischen Verkauf nahezu vollständig ersetzt.

Bis 2019 wurden weniger als 25 % aller weltweiten Tonträgereinnahmen durch physische Verkäufe generiert. In entwickelten digitalen Märkten lag der Marktanteil bei lediglich 10 %.

Musikaufnahmen werden heutzutage an Streaming-Plattformen lizenziert, um Tantiemen zu generieren. Um das zu erreichen, arbeiten die meisten aufnehmenden Künstler und Plattenlabels mit Vertrieben oder Aggregatoren zusammen. Es gibt zwar echte Plattformen, die es Künstlern ermöglichen, direkt zu vertreiben, zum Beispiel SoundCloud. Die überwiegende Mehrheit der Streaming-Plattformen arbeitet jedoch über Vertriebe.

Die Zusammenarbeit mit einem Vertrieb ermöglicht es Künstlern, sicherzustellen, dass ihr Song für alle potenziellen Hörer auf allen potenziellen Plattformen verfügbar ist. Verfügbarkeit und Sichtbarkeit sind die Schlüssel, um Downloads anzustoßen. Ohne beides können Künstler keine Tantiemen generieren.

Streaming-Plattformen arbeiten lieber mit Vertrieben zusammen, weil dieser Weg ihren Arbeitsaufwand tendenziell minimiert. Musik wird in Standardformaten hochgeladen, und Auszahlungen können ebenso optimiert werden.

Wir haben PROs in diesem Leitfaden bereits einige Male erwähnt. Hier ein detaillierterer Blick auf ihre Rolle innerhalb der Musikbranche.

PROs sind verantwortlich für das Erheben von Aufführungstantiemen, einschließlich Songwriter- und Verlagstantiemen. In den Vereinigten Staaten ist der PRO-Markt auf drei Akteure aufgeteilt. Broadcast Music, Incorporated (BMI) und die American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) sind beides Non-Profit-Organisationen, denen jeder Künstler beitreten kann. Die meisten Musiker beginnen mit einer dieser PROs.

SESAC ist eine PRO, der man nur auf Einladung beitreten kann, mit einem deutlich kleineren Marktanteil von rund 10 % der auftretenden Künstler des Landes. Alle drei PROs verlangen von Künstlern, ihre Songs zu registrieren, um Songwriting- und Verlagstantiemen zu erheben.

SoundExchange ist die designierte Inkassostelle für Tantiemen für digitale Aufführungstantiemen. Die Agentur wurde von der Regierung der Vereinigten Staaten eingerichtet, um Tantiemen zu verwalten, die durch Ausstrahlung auf digitalen Radioplattformen generiert werden.

Um von diesen Tantiemenzahlungen zu profitieren, müssen sich aufnehmende Künstler und ihre Labels sowie Session-Musiker bei der Agentur registrieren. Ohne Registrierung könnten Ihnen Ihre Tantiemenzahlungen entgehen.

Wie Musiktantiemen berechnet werden, unterscheidet sich je nach Tantiemenart und variiert auch von Künstler zu Künstler. Hier ist eine Aufschlüsselung der einzelnen Berechnungen.

In den Vereinigten Staaten werden die Sätze für mechanische Musiktantiemen von der Regierung reguliert. Jedes Mal, wenn eine Tonaufnahme heruntergeladen oder auf eine CD gepresst wird, verdienen die Eigentümer der Komposition 0,091 $ für Songs mit einer Länge von bis zu fünf Minuten. Längere Kompositionen werden mit einem Satz von 1,75 Cent pro Minute vergütet. Diese Tantiemen werden in der Regel vom Verlag eines Künstlers oder von einem Verlagsservice wie Songtrust ausgezahlt.

Als Nächstes folgen die Künstler, die den Song aufführen. Wie viel Sie aus dem Verkauf einer CD bezahlt bekommen, hängt von Ihrem „Künstler-Einfluss“ ab. Er wird im Grunde durch Ihre Zugkraft bestimmt, wenn es darum geht, Verkäufe und Ausstrahlung zu generieren. Als neuer Künstler kann Ihr Satz bei lediglich 10 % liegen, aber Branchenexperten setzen ihn im Allgemeinen zwischen 13 und 16 % an. Wer etwas mehr Erfahrung und über 100.000 Verkäufe vorweisen kann, kann 15 bis 18 % verlangen. Bekannte Namen auf dem Höhepunkt ihrer Karriere können bis zu 18 bis 20 % erzielen.

Große Plattenlabels gehen tendenziell nicht höher als das, aber von unabhängigen Labels ist bekannt, dass sie dem Künstler bis zu 50 % geben. Es hängt alles von den Bedingungen Ihres Vertrags ab und davon, ob digitale Verkäufe als Verkäufe und nicht als Lizenzierung betrachtet werden.

Die Situation ist anders für Künstler, die ihre Musik unabhängig von Labels veröffentlichen. Ihre Vertriebsdienste zahlen tendenziell etwa 90 % dessen aus, was ihnen zusteht.

Streaming generiert sowohl mechanische als auch Aufführungstantiemen. Auf Letztere gehen wir im nächsten Abschnitt ein.

Mechanische Tantiemen von Streaming-Plattformen zu berechnen, ist alles andere als einfach. In den USA folgen Plattformen wie Spotify den Richtlinien des Copyright Royalty Board (CRB). Die CRB-Regeln kombinieren mechanische und Aufführungstantiemen in einem All-in-Royalty-Pool.

Nach diesen Vorschriften müssen Streamingdienste drei verschiedene Berechnungen durchführen und dann denjenigen Betrag auszahlen, der am höchsten ist.

Hier sind die Optionen:

• All-in-Royalty-Satz: 11,8 % der Gesamteinnahmen des Dienstes; mit Aussicht auf eine Erhöhung auf 15,1 % im Jahr 2022.
• Mindest-All-in-Royalty-Satz: 21–22 % dessen, was Streamingdienste an die größten Plattenlabels zahlen; soll 2022 auf 26 % steigen.
• Abonnentenbasierter Satz: 0,50 $ pro Abonnent.

Sobald der Betrag ermittelt wurde, ziehen Streaming-Plattformen die Aufführungstantiemen ab, die an PROs weitergeleitet werden. Wenn mechanische Streaming-Tantiemen ausgezahlt werden, gehen sie nicht direkt an die Künstler. Stattdessen werden sie im Auftrag der Urheberrechtsinhaber von der Harry Fox Agency (HFA) erhoben, die sie dann verteilt.

Jedes Mal, wenn ein Song in einem öffentlichen Rahmen gespielt wird, werden öffentliche Aufführungstantiemen von einer PRO erhoben. Die PRO verteilt die Gelder an die Künstler, die sich bei der Organisation registriert haben.

Aufführungstantiemen werden 50/50 zwischen Songwriter- und Verlagstantiemen aufgeteilt. Songwriter-Tantiemen werden automatisch an alle Songwriter ausgezahlt, die für eine bestimmte Komposition genannt sind. Kein Vertrag und kein Einfluss eines Plattenlabels kann das ändern. Aber Songwriter müssen sicherstellen, dass sie ordnungsgemäß genannt werden.

Die verbleibenden 50 % der Aufführungstantieme gehen an den Verlag, bei dem ein Künstler unter Vertrag steht. Was ist mit Künstlern, die bei keinem Verlag unter Vertrag stehen? Ihnen wäre gut geraten, die Dienste eines Verlagsadministrationsunternehmens (Publishing Administration Company) in Anspruch zu nehmen. Dieses Unternehmen kann den Verlagstantiemenanteil der Aufführungstantiemen im Namen des Künstlers erheben. Andernfalls könnten Künstler leer ausgehen.

Einmal bei SoundExchange registriert, können Künstler beginnen, Tantiemen zu erheben, die durch Ausstrahlung auf digitalen Radioplattformen generiert werden.

SoundExchange stützt seine Auszahlungen auf die Anzahl der Male, die ein Song gespielt wurde. Die Tantiemen werden nach der folgenden Aufschlüsselung gezahlt:

• 45 % an die Hauptkünstler (Featured Artists)
• 5 % an Nebenkünstler (Non-Featured Artists)
• 50 % an den Rechteinhaber der Master-Tonaufnahme

Inzwischen sollte klar sein, dass sich die Musikbranche auf ein komplexes Netzwerk von Akteuren stützt, um Einnahmen und Tantiemen zu generieren. In diesem Abschnitt wechseln wir die Perspektive und werfen einen Blick auf die einzelnen Parteien, die Tantiemen erhalten.

Einige davon werden für das Erheben von Tantiemen verantwortlich sein, behalten aber nicht zwangsläufig den gesamten Betrag. Andere sind das endgültige Ziel der Gelder.

Songwriter erhalten einen Anteil an drei Arten von Tantiemen:

• Mechanische Tantiemen
• Aufführungstantiemen
• Sync-Lizenztantiemen

Ordnungsgemäß genannte Songwriter gelten als Teil der Master-Tonaufnahme eines Songs. Wie aufnehmende Künstler berechtigt sie das zu einem Prozentsatz aller Tantiemen, die auf dieser Seite der Branche anfallen.

Darüber hinaus erhalten Songwriter auch ihren Teil des Autorenanteils (Writer’s Share). Um einen Prozentsatz des Verlagsanteils der Tantiemen zu erheben, müssen sie einen Verlag im Rücken haben oder einen speziellen Service nutzen, um nicht leer auszugehen.

In einem typischen Musikproduktionsszenario finanzieren Plattenlabels die Produktion und das Marketing eines Albums. Sie schultern das größte wirtschaftliche Risiko und beanspruchen einen großen Anteil an den erwarteten Master-Tantiemen.

Infolgedessen nehmen sie einen großen Anteil aller Tantiemen auf der Tonaufnahme- bzw. Master-Seite:

• Streaming-Tantiemen (mechanisch)
• Digitale Aufführungstantiemen
• Sync-Lizenztantiemen, sofern diese eine Master-Use-Lizenz beinhalten)

Plattenlabels teilen diese Tantiemen in der Regel mit den bei ihnen unter Vertrag stehenden aufnehmenden Künstlern. Außerdem erhalten auch Songwriter einen Anteil an diesen Tantiemen, da sie als Teil der Master-Aufnahme gelten (siehe oben).

Die Musikbranche betrachtet aufnehmende Künstler als Miteigentümer der Master-Aufnahme eines Songs. Infolgedessen sind sie zu einem Anteil an allen Tantiemen berechtigt, die in Bezug auf die Master-Tonaufnahme generiert werden.

Sie sind zu einem Anteil an den folgenden Tantiemen berechtigt:

• Streaming-Tantiemen (mechanisch)
• Digitale Aufführungstantiemen
• Sync-Lizenztantiemen, sofern diese eine Master-Use-Lizenz beinhalten)

Der endgültige Prozentsatz hängt von individuellen Vertragsvereinbarungen zwischen Künstlern, Plattenlabels und Vertrieben ab. Sowohl Haupt- als auch Nebenkünstler gelten in diesem Zusammenhang als aufnehmende Künstler.

Musikverlage erheben „die anderen 50 %“ der Aufführungs- und mechanischen Tantiemen, die nicht den Songwritern zugewiesen werden. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie den gesamten Betrag behalten.

Welchen Prozentsatz Verlage behalten, hängt von ihrem Vertrag mit den Songwritern ab. Der endgültige Betrag hängt vom Umfang der Verlagsarbeit bei der Bewerbung des Songs, der Maximierung und Erhebung etwaiger Kompositionstantiemen sowie von Verwaltungsdiensten ab.

In manchen Fällen teilen Verlage Tantiemen auch mit anderen Verlagen. Das geschieht regelmäßig, wenn ein größerer, internationaler Musikverlag Dienste für eine kleinere Einheit erbringt.

Einfach ausgedrückt sorgen Vertriebe wie LabelGrid dafür, dass ein Song auf digitalen Streaming-Plattformen gesehen und gehört wird. Sie stellen sicher, dass ein Song auf allen Plattformen verfügbar ist und in deren Apps, auf deren Websites und in anderen digitalen Inhalten prominent platziert wird. Außerdem sind Vertriebe auch dafür verantwortlich, Streaming-Tantiemen im Namen der von ihnen vertretenen Künstler zu erheben.

Manche Vertriebe nehmen einen Prozentsatz der Tantiemen. Andere stützen ihre Verträge auf eine Pauschalgebühr. In den meisten Szenarien ist ihr Anteil auf Tantiemen aus digitalem Streaming beschränkt.

PROs haben eine ähnliche Rolle wie Vertriebe, mit einem Unterschied: Während Vertriebe auf der Master-Aufnahmeseite der Branche tätig sind, sind PROs auf der Kompositionsseite tätig.

Sie erheben Aufführungstantiemen im Namen aller beteiligten Parteien und weisen sie entsprechend zu. Für ihre Dienste erheben sie einen kleinen Prozentsatz dieser Tantiemen, um ihre Kosten zu decken. Die meisten PROs pflegen ein Netzwerk von PROs in anderen Ländern, um im Namen ihrer Klienten die ganze Welt abdecken zu können.

In vielen Ländern wird die gesamte Musikbranche von einer einzigen PRO bedient. In den USA können Künstler jedoch zwischen zwei PROs wählen oder darauf hoffen, zum Beitritt zur dritten, exklusiveren PRO eingeladen zu werden.

Songwriter, Musikverlage und PROs bilden allesamt die Tantiemen-Pipeline auf der Songwriting- und Kompositionsseite der Branche. Auf der anderen Seite sitzen aufnehmende Künstler, Plattenlabels und Vertriebe.

Lizenz- und Sync-Unternehmen schaffen eine Brücke zwischen den beiden Seiten. Sie arbeiten mit einer der beiden Parteien zusammen, um einen eingängigen Song zum Beispiel im nächsten oscarprämierten Film zu platzieren. Filmproduzenten beauftragen möglicherweise Sync-Unternehmen, den perfekten Song für eine bestimmte Szene zu finden.

Umgekehrt könnten jedoch auch Künstler oder Plattenlabels, die einen Song bewerben möchten, eine Sync-Agentur nutzen, um an Filmproduktionsfirmen heranzutreten. Für ihre Dienste erhalten diese Unternehmen einen Prozentsatz der Lizenztantiemen oder -gebühren, die sie abwickeln.

Wir haben diesen Leitfaden mit der Aussage begonnen, dass das Musikgeschäft auf Zusammenarbeit beruht. Der Gedanke der Zusammenarbeit mag Bilder eines Überraschungskünstlers heraufbeschwören, der die Bühne betritt, um sich einem Performer anzuschließen. Aber er gilt auch für die geschäftliche Seite der Musikbranche.

Um ein Hit-Album zu produzieren und zu veröffentlichen, das über Jahre hinweg Tantiemen generiert, müssen mehr als nur eine Handvoll Akteure zusammenarbeiten. Ihre Interessen werden nicht immer perfekt übereinstimmen, aber nur Zusammenarbeit wird zu wahrhaft unvergesslicher Musik führen.