Sync-Lizenzierung

Nur wenige Musiker beginnen mit dem Songwriting, um Geld zu verdienen. Für viele Künstler bedeutet es, Musiker, Songwriter oder Komponist zu werden, in erster Linie, sich auf die bestmögliche Weise auszudrücken. Sobald Sie jedoch eine Anhängerschaft aufbauen, könnten Sie sich dabei ertappen, über die Möglichkeit nachzudenken, mit Ihrer Musik Ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Das ist der Moment, in dem Sie anfangen sollten, über die Lizenzierung Ihrer Musik nachzudenken. Lizenzierung bedeutet, jemand anderem zu erlauben, Ihr Werk innerhalb bestimmter Grenzen zu nutzen. Musiklizenzierung kann zunächst wie ein komplexes Thema wirken, doch das Verständnis der Feinheiten kann den Unterschied ausmachen, ob jemand es als kommerzieller Künstler „schafft“ oder nicht. Sync-Lizenzierung ist eine der häufigsten und lukrativsten Formen der Lizenzierung.

Wenn das Thema Lizenzierung für Sie ganz neu ist, sehen Sie sich zunächst unseren ausführlichen Leitfaden an. In diesem Leitfaden erklären wir, warum Lizenzierung für Musiker so wichtig ist und wie man zwischen den verschiedenen Arten von Lizenzen unterscheidet, die Musiker für ihr Werk erteilen können. Musiklizenzierung als Einnahmequelle für Musiker ist zu lukrativ, um ignoriert zu werden.

Sync-Lizenzierung ist eine Form der Lizenzierung, und unser ursprünglicher Artikel ging kurz darauf ein. Dieser Artikel taucht tief in die Möglichkeiten der Sync-Lizenzierung für Musiker ein. Beginnen wir mit den Grundlagen: „Sync“ ist die Kurzform für „Synchronisation“. Der Begriff beschreibt den Prozess, einen Song mit einem beliebigen bewegten Bild auf einem Bildschirm zu kombinieren oder zu synchronisieren.

Wenn Sie jemals einen Werbespot oder einen Film gesehen und sich darüber gewundert haben, wie gut ein bestimmter Song die Stimmung einer Szene eingefangen hat, dann hat eine Sync-Lizenz das möglich gemacht. Natürlich gibt es auch die Beiträge der beteiligten Musiker.

Wer plant, einen Song zusammen mit bewegten Bildern zu verwenden, muss Sync-Lizenzen vom Urheberrechtsinhaber der Aufnahme und der Komposition einholen. Die meisten dieser Lizenzen sind an eine einmalige Vorauszahlung gebunden. Wie gut Sie für Ihre Musik bezahlt werden, hängt sowohl von Ihrem Verhandlungsgeschick ab als auch davon, wie wichtig ein bestimmter Song für den Kreativen ist, der ihn verwenden möchte.

Aber diese einmalige Zahlung ist nicht der einzige Grund, warum Sync-Lizenzierung für Musiker lukrativ ist. Zusätzlich zur anfänglichen Sync-Lizenzgebühr können Songwriter und Verlage auch jedes Mal Aufführungstantiemen verdienen, wenn ein Programm mit ihrem Song gestreamt oder anderweitig ausgestrahlt wird. In manchen Fällen kann die Kombination dieser beiden Zahlungen aus kaum mehr als einem einzigen Song erhebliche Einnahmequellen schaffen.

Und es gibt weitere Vorteile. Synchronisationsverträge können einem Song ein neues Publikum erschließen – sei es als Eröffnung einer neuen Netflix-Serie oder durch die Verwendung in einem Werbespot in einem Land, in dem der Song zuvor noch nicht veröffentlicht wurde. Die Möglichkeiten sind (fast) endlos.

Inzwischen sind Sie hoffentlich genug von der Sync-Lizenzierung begeistert, um mehr darüber erfahren zu wollen, wie Sie diese Chance nutzen können. Wie also können Sie Ihre Musik vor ein größeres Publikum bringen oder ein völlig neues Publikum für Ihre Musik erschließen?

In den meisten Fällen suchen Musikverlage aktiv nach Sync-Möglichkeiten für ihre Musiker. Für den Verlag ist es eine einfache Win-win-Situation – da der Musiker dank der Synchronisation mehr verdient, verdient auch der Verlag mehr. Wenn Sie bereits mit einem Musikverlag zusammenarbeiten, scheuen Sie sich nicht zu fragen, welche Synchronisationsoptionen er für Ihre Musik vorschlagen würde.

Sync-Lizenzierung ist keine Einbahnstraße. So wie Verlage nach Möglichkeiten suchen, suchen Music Houses und Werbeagenturen nach dem idealen Stück für ein Projekt. Manche Music Houses haben sich ausschließlich darauf spezialisiert, die passende Musik für ein visuelles Projekt zu finden. Das mag überraschen, wird aber offensichtlich, wenn man über die Tragweite der besten Kombination nachdenkt.

Das richtige Musikstück kann einen Film ikonisch und unvergesslich machen. Denken Sie an Klassiker wie „Time of my Life“ im Film Dirty Dancing aus den 1980er-Jahren oder „Take my Breath Away“ im ursprünglichen Top-Gun-Film, ebenfalls aus den 1980er-Jahren. Schon diese Songs allein zu hören weckt sofort Erinnerungen bei all jenen, die die Filme bei ihrem ersten Erscheinen gesehen haben.

Und selbst mehr als 30 Jahre später können diese einprägsamen Songs bei einem neuen Publikum dieselben Emotionen auslösen. Entscheidend ist, dass die Macher der Top-Gun-Fortsetzung Maverick sich entschieden, den ursprünglichen Song nicht erneut zu verwenden. Sie hatten ihn nicht einfach vergessen. Stattdessen erkannten sie, dass der Song zu eng mit der Beziehung zwischen den von Tom Cruise und Kelly McGillis gespielten Figuren aus den 1980er-Jahren verbunden war. Da McGillis nicht Teil der Fortsetzung war, wählten die Produzenten einen anderen Song von Lady Gaga, um die romantische Beziehung zwischen den von Cruise und Jennifer Lawrence gespielten Figuren in der Fortsetzung darzustellen.

Der Song von Lady Gaga ist ein weiteres interessantes Beispiel für Sync-Lizenzierung. Natürlich musste das Team von Lady Gaga dem Produktionsteam die erforderlichen Lizenzen erteilen, doch die Chance wuchs noch weiter. Komponist Hans Zimmer verwendete die Melodie des Songs, um Mavericks Liebesthema zu schaffen. Lady Gaga erhielt eine weitere Nennung und wurde für zusätzliche Tantiemen berechtigt.

Für relativ neue Künstler kann es zeitaufwendig sein, ihre Musik vor Produzenten und andere Entscheidungsträger zu bringen. Es kann auch ihren Fokus vom Schreiben neuer Musik oder vom Auftreten bei Gigs ablenken. Genau dann zahlt es sich aus, einen Musikverlag damit zu beauftragen, aktiv nach Sync-Möglichkeiten zu suchen.

Aus Sicht eines Produktionsunternehmens kann die Zusammenarbeit mit einem Künstler, der von einem Verlagshaus vertreten wird, den Prozess der Musiklizenzierung vereinfachen, weil es leichter wird, den Künstler zu kontaktieren und seine Zustimmung einzuholen.

Darüber hinaus begrenzt die Zusammenarbeit mit einem einzelnen Künstler die Zahl der beteiligten Interessengruppen. Es gibt immer mindestens zwei Seiten, die zu konsultieren sind – die Inhaber der Aufnahme und der Inhaber der Komposition. Komplizierter kann es werden, wenn ein Produzent eine Coverversion eines Songs oder ein Musikstück eines verstorbenen Künstlers verwenden möchte, dessen Werk von seinem Nachlass verwaltet wird. In diesen Fällen müssen Produzenten und ihre Music Supervisors weitere Parteien kontaktieren, was den Prozess wahrscheinlich verlängert. Dasselbe kann für Bands gelten, bei denen mehr als eine Person zum Songwriting beiträgt.

Neben der Suche nach einem proaktiven Musikverlag empfehlen Brancheninsider, dass Künstler so viel wie möglich dazu beitragen, ihre eigene Anhängerschaft aufzubauen. Ihre Begründung ist einfach: Unabhängig von der Art der Produktion sind Musikmanager tendenziell mit Musik überschwemmt, aus der sie auswählen können. Indem Musiker ihre Anhängerschaft vergrößern, machen sie es anderen leichter, auf sie aufmerksam zu werden. Sie heben sich von der Masse ab und werden zum Beispiel für Werbemanager leichter erkennbar.

Manche Musikverlage verlangen eine monatliche Gebühr für ihre Dienste. Auch wenn das gängige Praxis ist, kann es für den Musiker auch schnell teuer werden. Eine kostengünstigere Option wäre, nach Kanälen zu recherchieren, die zu Ihrer Musik passen, und dann herauszufinden, welche Verlage dort regelmäßig Musik platzieren. Zugegeben, dieser Ansatz mag anfangs etwas Zeit in Anspruch nehmen, spart aber langfristig Geld und hilft Ihnen, berufliche Beziehungen in der Branche aufzubauen.

Wir haben einige der wichtigsten Möglichkeiten der Sync-Lizenzierung für Musiker bereits angesprochen: Filme und Werbung. Doch das sind bei Weitem nicht die einzigen. Eine sehr einfache Art, über Sync-Lizenzierung nachzudenken, besteht darin, sich all die verschiedenen Bildschirme bei Ihnen oder Ihrer Familie zu Hause vorzustellen und die unterschiedlichen Inhaltsquellen, die sie unterstützen. All diese Formen von Inhalten erfordern eine ordnungsgemäße Lizenzierung. Hier ist eine kurze Auswahl einiger der größten Möglichkeiten der Sync-Lizenzierung für Musiker:

• Filme
• Werbespots
• TV-Sendungen
• Filme und Sendungen auf Streaming-Plattformen
• Dokumentationen
• Videospiele

Das Aufkommen von Streaming-Plattformen hat die Möglichkeiten für Musiker vervielfacht. Da immer mehr Inhalte produziert werden, um die Nachfrage zu decken und zu befriedigen, ist die Chance, für eine bestimmte Produktion ausgewählt zu werden, heute größer als je zuvor. Auch wenn Streaming-Dienste kürzlich Schlagzeilen machten, weil sie zum ersten Mal Abonnenten verloren, treten wir höchstwahrscheinlich eher in eine Phase der Konsolidierung der Dienste ein als in einen Niedergang.

Dokumentationen und Videospiele sind zwei weitere Inhaltsbereiche, die Musik und damit Synchronisationslizenzen erfordern. Wie Spielfilmproduzenten setzen auch Dokumentarfilmer Musik ein, um eine emotionale Reaktion bei ihrem Publikum hervorzurufen oder zur Erklärung eines komplexen Konzepts beizutragen. Wie Filme erzählen auch Videospiele Geschichten. Sie nutzen Musik, um ihre Handlungsstränge zu stärken und ein noch intensiveres Erlebnis für die Spieler zu schaffen.

Wenn Sie sich fragen, wo Sie als Musiker, der (noch) nicht mit einem Verlag zusammenarbeitet, mit der Suche nach Sync-Möglichkeiten beginnen sollen, ist einer der einfachsten Wege, mit der Option zu starten, bei der Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie zum Beispiel neben dem Musizieren auch ein engagierter Gamer sind, ist es sinnvoll, mit Spieleentwicklern in Kontakt zu treten, um nach Möglichkeiten zu suchen. Hier ist ein weiteres Beispiel: Vielleicht wissen Sie, dass ein Dokumentarfilmteam an einem Thema arbeitet, das Ihnen am Herzen liegt und das Sie in Ihrer Musik bereits aufgreifen. Sich an das Produktionsunternehmen zu wenden, wäre eine großartige Möglichkeit, sich vorzustellen und eine Beziehung aufzubauen.

Als Musiker mit etwas Erfahrung in der Branche wissen Sie bereits, dass an der Umsetzung eines Projekts in der Regel mehrere Parteien beteiligt sind. Sync-Lizenzierung ist da keine Ausnahme, und einige davon haben wir bereits angesprochen.

Neben dem Künstler und dem Music Supervisor einer bestimmten Produktion gibt es die Endnutzer der Lizenz sowie alle Lizenzierungsunternehmen oder sonstigen Künstlervertreter, die in den Prozess eingebunden sind.

Sync-Nutzer sind die Kreativen, die ihre visuellen Inhalte mit Ihrer Musik verbinden möchten. Theoretisch könnte das jeder sein, der Musik und visuelle Inhalte zusammenbringen will. In der Realität verkaufen Musiker jedoch selten Lizenzen an einzelne Kreative oder sehr kleine Nutzer. Die mit einem Lizenzvertrag verbundenen Kosten und der logistische Aufwand übersteigen für diese tendenziell den Nutzen. Für Sie als Musiker bedeutet das, dass Sie die Aufmerksamkeit von Unternehmen einer angemessenen Größe suchen.

Music Supervisors befinden sich häufig in der Lage, die Ziele von Musikern mit denen von Lizenznutzern in Einklang zu bringen. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, nicht zu unterschätzen, wie sehr Pünktlichkeit und reibungslose Kommunikation zählen. Natürlich ist die Musik das wichtigste Kriterium. Wenn ein Künstler jedoch nicht erreichbar ist, wird selbst der geduldigste Produzent weiterziehen und eine Alternative finden, anstatt die gesamte Produktion zu verzögern.

Lizenzierungsunternehmen gibt es in unterschiedlichen Formen und Größen – von Abteilungen größerer Unternehmen bis hin zu eigenständigen Firmen, die sich um die Aufträge unabhängiger Künstler oder kleinerer Verlage bewerben. Einige der größten Akteure am Markt bieten eine direkte Verbindung vom Künstler zu einem Produktionsunternehmen. Wie in anderen Bereichen der Musikindustrie gibt es mehr als einen Weg, um Ihre Ziele zu erreichen.

Musiker hatten noch nie mehr Möglichkeiten zur Synchronisationslizenzierung als heute. Die schiere Menge an Inhalten, die über eine Vielzahl von Kanälen produziert wird, hat zu einem erheblichen Anstieg der Möglichkeiten geführt. Einige Branchenexperten gehen sogar so weit zu sagen, dass es für (fast) jeden Song eine Sync-Möglichkeit gibt.

Der entscheidende Punkt ist, die richtige Kombination aus visuellem Inhalt und Musik zu finden. Nebenbei bemerkt gibt es einige Fälle, in denen auch Audioinhalte eine Sync-Lizenzierung erfordern, doch Videoinhalte bleiben die häufigere Variante. Um die Aufmerksamkeit eines Music Supervisors oder Lizenznutzers zu gewinnen, entscheiden sich viele Künstler für die Zusammenarbeit mit einem professionellen Lizenzierungsunternehmen.

Die erfolgreichsten Verträge profitieren auch vom Beitrag des Künstlers und seiner Bereitschaft, sein Werk zu bewerben und seine Community aufzubauen. Sind Sie bereit, die Möglichkeiten der Sync-Lizenzierung zu nutzen? Kontaktieren Sie unser Team, um mehr darüber zu erfahren, wie wir Ihnen helfen können, Ihre Ziele als Musiker zu erreichen.