Aggregatore musicale

Come fare in modo che la sua musica “esca” e venga ascoltata da persone di tutto il mondo? Qualche anno fa, sfondare nella musica significava firmare un contratto con una casa discografica. Semplicemente non esisteva un’altra strada. Gestire da soli la propria distribuzione? Per musicisti che dipendevano da piccoli concerti e serate a microfono aperto per farsi notare dalle case discografiche, sarebbe stato un sogno irraggiungibile.

La musica digitale ha trasformato il settore e ha reso possibile distribuire la sua musica in tutto il mondo, anche senza il sostegno di un’etichetta. L’aggregazione musicale e una distribuzione musicale pianificata con cura sono i segreti che si nascondono dietro il successo di molti artisti indipendenti. Ecco ciò che deve sapere per scegliere tra distribuzione e aggregazione, e come trovare l’aggregatore musicale più adatto a lei.

Che cos’è l’aggregazione musicale digitale?

L’aggregazione musicale digitale le consente di distribuire la sua musica su diversi canali a partire da un unico punto di contatto. Di norma, questo unico punto di contatto è un aggregatore musicale o una società di aggregazione musicale. Gli aggregatori musicali permettono agli artisti di distribuire le proprie opere da un solo luogo verso un’ampia gamma di piattaforme diverse.

Che cosa significa questo per lei come musicista? Carica la sua musica una sola volta, e l’aggregatore fa in modo che venga pubblicata su piattaforme come Spotify, Apple Music o Tidal. In questo modo raggiunge un pubblico mondiale in pochissimo tempo. Naturalmente, gli aggregatori musicali fanno pagare i loro servizi, ma questi costi restano in genere contenuti rispetto alla portata potenziale.

Ci pensi: mentre una società di aggregazione musicale fa in modo che lei venga ascoltato, può concentrarsi sulla scrittura di altri brani eccellenti. Per la maggior parte degli artisti, è un vantaggio considerevole che giustifica i costi sostenuti.

Distributori musicali e aggregatori musicali: qual è la differenza?

Dall’avvento della musica digitale, il campo della distribuzione musicale è cambiato quasi al punto da risultare irriconoscibile. Un contratto con una casa discografica non è più l’unico modo per farsi ascoltare da milioni di persone. La distribuzione musicale e l’aggregazione possono occuparsene al posto suo.

Poiché l’industria musicale resta una delle più dinamiche in assoluto, i confini tra distribuzione e aggregazione si fanno sempre più sfumati. A volte è solo una semplice questione di terminologia.

In parole semplici: i distributori musicali a servizio completo coprono sia le uscite digitali sia quelle fisiche della sua musica. Gli aggregatori, invece, le aprono la strada verso le piattaforme di streaming musicale digitali. Non offrono la distribuzione fisica.

Che cosa fanno gli aggregatori musicali

La maggior parte degli aggregatori applica una tariffa forfettaria oppure una percentuale sulle royalty generate. In cambio, fanno in modo che la sua musica sia presente su ogni piattaforma di streaming digitale. Gli aggregatori collaborano a stretto contatto con lei per pubblicare la sua musica nel posto giusto e al momento giusto.

Il marketing e la promozione della sua musica restano di sua competenza. Pochi aggregatori offrono questi servizi. Ciò significa che deve svolgere lei stesso una parte del lavoro affinché la sua musica venga scoperta da altri. Allo stesso tempo, mantiene il pieno controllo su dove e quando la sua musica viene resa accessibile al pubblico.

Gli aggregatori fanno in modo che i suoi brani o i suoi album siano presenti su tutte le piattaforme pertinenti: il resto, sta a lei farlo.

Che cosa fanno i distributori musicali

I distributori musicali hanno di norma un raggio d’azione più ampio e talvolta fanno di più per i suoi brani o i suoi supporti fisici: ad esempio, distribuiscono supporti fisici ai punti vendita fisici. Di conseguenza, i loro costi possono variare a seconda dei servizi di cui lei ha bisogno. I distributori assicurano anche l’aggregazione sulle piattaforme digitali; alcuni offrono persino marketing e promozione.

In fondo, il lavoro che i distributori possono svolgere per un brano musicale assomiglia sempre di più a ciò che un tempo facevano le case discografiche, e a ciò che esse fanno ancora oggi.

Per la maggior parte delle case discografiche nel 2022, un aggregatore musicale digitale è più che sufficiente per portare i loro contenuti digitali verso i principali DSP.

Perché utilizzare un servizio di aggregazione musicale?

La maggior parte dei musicisti ricava la parte principale dei propri ricavi dai servizi di streaming. Qualche decennio fa, le vendite dei supporti (fisici) erano il principale indicatore del successo commerciale di un artista. Oggi, gli stream provenienti dai servizi di streaming hanno preso il loro posto.

È di gran lunga la ragione più importante per ricorrere a un servizio di aggregazione affidabile. A meno di disporre di un’etichetta che sostiene la distribuzione della sua musica, un aggregatore è indispensabile per essere presente su tutti i servizi di streaming pertinenti.

Gli aggregatori possono fungere da suo sistema di supporto o da suo intermediario e gestire il suo rapporto con le piattaforme di streaming. Quando collabora con un aggregatore musicale e guida la propria distribuzione, mantiene il controllo della sua evoluzione come musicista. Il ricorso agli aggregatori la aiuta inoltre a guadagnare prima grazie alla sua musica.

Come scegliere la giusta società di aggregazione musicale

In passato, alcuni artisti lasciavano la propria casa discografica perché la visione di quest’ultima non corrispondeva più a quella dei loro manager. Quando si tratta di scegliere un aggregatore, forse non è questione di affinità artistica, ma deve comunque assicurarsi che lei e il suo aggregatore formiate una buona squadra.

Ecco alcuni fattori da prendere in considerazione:

• Piattaforme di destinazione
• Supporto agli artisti
• Ragion d’essere dell’azienda
• Monitoraggio dei suoi numeri
• Possibilità aggiuntive

1. Piattaforme di destinazione

Come artista che ha già costruito una comunità di fan, ha una buona idea di quali canali funzionino per lei. Sono i luoghi in cui è già in contatto con il suo pubblico.

Desidera ovviamente che la sua musica venga trasmessa in streaming su questi canali, ma che dire degli altri? Può ampliare la sua portata e la sua base di fan. Così, quando valuta un aggregatore, vale la pena verificare dove distribuisce la sua musica oltre alle grandi piattaforme.

La maggior parte degli aggregatori fa in modo che le sue opere compaiano in particolare su Spotify, YouTube Music, Tidal e Apple Music. Ma ha mai pensato, ad esempio, a costruirsi una base su TikTok? Potrebbe sorprendersi della rapidità con cui il suo pubblico può crescere in poco tempo.

Gli aggregatori aggiungono costantemente nuove piattaforme ai loro servizi. Pertanto, anche se l’aggregatore che preferisce attualmente non offre il collegamento a una delle piattaforme che desidera, vale la pena chiedergli quali siano i suoi progetti.

2. Supporto agli artisti

Dà importanza a un buon servizio clienti? Certo che sì, la sentiamo già rispondere. A tutti piace essere trattati bene dalle aziende con cui fanno affari. Come artista, lei è il cliente di un aggregatore musicale. È vero, dipende dall’aggregatore per rendere la sua musica accessibile a un pubblico mondiale. Ma questo non è poi così diverso dal pagare per qualsiasi altro servizio su cui fa affidamento. Prenda l’esempio dell’accesso a Internet. Paga un canone a un operatore di telecomunicazioni per disporre di un accesso a Internet di qualità.

Il rapporto con un aggregatore musicale non è molto diverso. L’aggregatore applica una tariffa per collocare i suoi brani sulle piattaforme di streaming. Come può sapere, allora, se un aggregatore che sta valutando la tratterà bene?

La comunicazione è un buon indicatore. È quasi inevitabile che abbia delle domande prima di scegliere un aggregatore. Se le risposte arrivano in fretta e vanno dritte al punto, è un buon inizio. Dopotutto, ogni aggregatore dovrebbe avere a cuore l’acquisizione di nuovi clienti. Attendere giorni per una risposta alle sue domande dovrebbe essere un campanello d’allarme.

Se, inoltre, constata che il team dell’aggregatore è piuttosto difficile da raggiungere, allora probabilmente non si tratta di una buona scelta. Durante i primi contatti, si fidi del suo intuito. La società di aggregazione musicale è facile da contattare? Ha l’impressione che la sua musica sia in buone mani? Tutti questi elementi sono buoni indicatori.

3. Ragion d’essere dell’azienda

È finita l’epoca in cui le aziende dovevano limitarsi a creare valore per gli azionisti. Oggi, alcune delle imprese di maggior successo si fondano su una ragion d’essere che va di pari passo con la loro volontà di guadagnare.

Forse anche lei, come musicista, ha una ragion d’essere precisa? Una visione concreta per la sua musica? Trovare un aggregatore che condivida la sua passione per la sua musica e oltre costituisce un’ottima base per una collaborazione proficua.

Oltre a una ragion d’essere che vada al di là del semplice risultato finanziario di un’azienda, forse dovrebbe anche informarsi sulle sue pratiche commerciali. Come tratta i suoi artisti? Gli artisti instaurano rapporti di lungo periodo con l’azienda, oppure cambiano rapidamente aggregatore?

Guardare al di là del modello di business può aiutarla a scegliere l’aggregatore più adatto a lei.

4. Monitoraggio dei suoi numeri

I numeri forse non sono tutto in un rapporto d’affari con un aggregatore musicale, ma di sicuro sono importanti.

Rendere semplice la consultazione delle performance dei suoi brani sulle diverse piattaforme e delle royalty generate è il segno distintivo di un ottimo aggregatore. Come artista, l’ideale è avere accesso a una dashboard semplice che le presenti tutte le informazioni pertinenti con un solo colpo d’occhio.

Non vuole trovarsi in una situazione in cui deve fare richieste che richiedono molto tempo per sapere quante persone hanno ascoltato la sua ultima pubblicazione nel corso della settimana appena trascorsa. L’accesso alle statistiche e alle analisi dovrebbe essere semplice e senza complicazioni. Questi numeri la aiutano a comprendere meglio il suo pubblico. Le rivelano caratteristiche demografiche come la localizzazione e il genere, oltre all’età dei suoi ascoltatori.

Perché è importante per lei come artista? Sapere come viene consumata la sua musica e da chi può facilitare la ricerca di modi migliori per entrare in contatto con i suoi ascoltatori. La aiuta a guidare le sue azioni di marketing e a renderle più efficaci.

5. Possibilità aggiuntive

Vale assolutamente la pena chiedere se il suo aggregatore può fare di più per lei oltre a garantire che la sua musica venga trasmessa in streaming su una serie di piattaforme o trovata nelle app. Valuti di porre domande sui canali dei social media e sui rapporti con i giornalisti musicali.

L’industria musicale può sembrare variegata e dare l’impressione di uno spazio vastissimo. Ma alla fine, molti tra gli attori più importanti si conoscono e sono molto ben collegati tra loro. Queste relazioni possono esserle utili come artista. Può, ad esempio, accrescere la sua portata venendo messo in evidenza in un blog musicale. Una volta pubblicato, un articolo di blog di questo tipo costituisce un ottimo contenuto da condividere sui suoi social media o su quelli dei suoi amici.

Strutture tariffarie dell’aggregazione musicale

Il prezzo non dovrebbe mai essere l’unico criterio quando sceglie un aggregatore musicale, ma ne è un elemento importante. Abbiamo detto in precedenza che collaborare con un aggregatore le consente di mantenere il controllo della sua musica e del marketing dei suoi brani.

Lo stesso dovrebbe valere per il prezzo. Dovrebbe poter mantenere il controllo di quanto paga all’aggregatore e della percentuale dei ricavi generati dalla sua musica che le spetta. Le società di aggregazione musicale corrette riconoscono che gli artisti hanno esigenze diverse nelle varie fasi della loro carriera e adattano di conseguenza le proprie tariffe.

In LabelGrid offriamo opzioni su misura adatte sia ai musicisti che muovono i primi passi sia a chi ha già un vasto catalogo da promuovere. La quota delle sue royalty che conserva dipende dal piano scelto, ma di norma si colloca tra l’85% e il 100%.

Comprendiamo anche che non tutti gli artisti rientrano nei limiti di un piano predefinito. Per questo offriamo account individuali praticamente illimitati. Le permettono di gestire un numero illimitato di brani ed etichette. Inoltre, accede a strumenti avanzati che la aiutano a promuovere il suo lavoro.

Primi passi

Ma supponiamo che lei non sia ancora a questo punto della sua carriera. E se stesse appena iniziando e avesse solo qualche brano o uno, due album da promuovere? In questo caso, piani come il piano Solo di LabelGrid dovrebbero essere esattamente ciò che le serve.

Per meno di 100 $ all’anno, può promuovere fino a 100 brani sotto un’unica etichetta. Ha accesso a un plugin WordPress e conserva l’85% delle royalty generate dall’aggregazione di LabelGrid. È un piano eccellente per avviare la sua carriera musicale senza che costi una fortuna.

Passare alla fase successiva

Se fa musica da un certo tempo o se gestisce più di un’etichetta, probabilmente ha un catalogo più ampio da gestire e promuovere. Il piano Basic di LabelGrid porta la dimensione del suo catalogo a 200 brani sotto tre etichette. Constatiamo che questo piano è molto apprezzato dai musicisti la cui carriera ha preso il volo. Resta competitivo nel prezzo, a meno di 200 $, e lei conserva l’85% delle royalty.

Desidera conservare una quota maggiore delle royalty generate dalla sua musica? Abbiamo un’opzione per lei. Il piano Pro le consente di conservare il 90% di tutte le royalty che i suoi brani generano attraverso i canali digitali. Può inoltre gestire fino a 500 brani sotto cinque etichette, il che le offre maggiore flessibilità per la promozione della sua musica. Per meno di 500 $ all’anno, questo piano include anche funzionalità di supporto premium.

Quale scegliere?

Se non sa quale piano fa al caso suo, dovrebbe iniziare in piccolo e passare a un livello superiore man mano che il suo marchio musicale cresce. È un buon modo per tenere sotto controllo i costi e vedere ciò che l’aggregazione può fare per lei.

Tutti i nostri piani offrono la possibilità di aggiungere servizi supplementari. LabelGrid Gate apre la porta a servizi e funzionalità di marketing avanzati tramite il nostro plugin WordPress. Semplifica le sue azioni di marketing musicale e le fa risparmiare tempo.

Abbiamo anche una soluzione per tutti coloro che cercano aiuto per la contabilità delle royalty. Nell’ambito dei nostri servizi white-label, gestiamo volentieri il suo catalogo sotto la sua identità di marca. Ci parli delle sue esigenze: è un ottimo modo per esternalizzare una parte del lavoro contabile dietro le quinte.

In LabelGrid, la flessibilità non si estende solo al prezzo. Comprendiamo che molti musicisti hanno già contatti personali nel settore e desiderano continuare a coltivare queste relazioni. Se è il suo caso, può semplicemente utilizzare il nostro gestore di catalogo e integrarlo nel suo flusso di lavoro esistente. È l’aggregazione musicale, in tutta semplicità.

Riflessioni finali sull’aggregazione musicale

Avviarsi come musicista può essere intimidatorio, ma la distribuzione musicale digitale ha aperto possibilità senza precedenti per gli artisti indipendenti. L’aggregazione musicale è uno dei metodi migliori per cogliere queste opportunità mantenendo al contempo il controllo del proprio lavoro e del proprio catalogo.

I servizi di aggregazione musicale la aiutano in modo molto semplice a raggiungere un pubblico mondiale attraverso i canali della musica digitale. Un buon aggregatore musicale la fa scoprire da nuovi ascoltatori tramite Apple Music, SoundCloud, Spotify, Deezer e molti altri. Raggiunge il suo pubblico esistente senza sforzo, e nuovi ascoltatori possono scoprirla nello stesso momento. Basta un solo upload.

Per saperne di più su come sviluppare la sua carriera musicale insieme a noi, ci contatti oggi stesso e avvii un periodo di prova.