Wie bringen Sie Ihre Musik „nach draußen“ und sorgen dafür, dass sie von Menschen auf der ganzen Welt gehört wird? Vor einigen Jahren bedeutete der Durchbruch in der Musik, einen Plattenvertrag zu unterschreiben. Einen anderen Weg gab es schlicht nicht. Sich selbst um den eigenen Vertrieb kümmern? Das wäre für Musiker, die auf kleine Gigs und Open-Mic-Abende angewiesen waren, um von Plattenfirmen entdeckt zu werden, ein unerreichbarer Traum gewesen.
Digitale Musik hat die Branche verändert und es möglich gemacht, Ihre Musik weltweit zu vertreiben – sogar ohne die Unterstützung eines Labels. Musikaggregation und sorgfältig geplanter Musikvertrieb sind die Geheimnisse hinter dem Erfolg vieler Indie-Künstler. Hier erfahren Sie, was Sie über die Wahl zwischen Vertrieb und Aggregation wissen müssen und wie Sie den richtigen Musik-Aggregator für sich finden.
Was ist digitale Musikaggregation?
Digitale Musikaggregation ermöglicht es Ihnen, Ihre Musik über einen einzigen Anlaufpunkt auf verschiedenen Kanälen zu vertreiben. In der Regel ist dieser einzige Anlaufpunkt ein Musik-Aggregator oder ein Musikaggregations-Unternehmen. Musik-Aggregatoren ermöglichen es Künstlern, ihre Werke von einem Ort aus an eine breite Palette unterschiedlicher Plattformen zu vertreiben.
Was bedeutet das für Sie als Musiker? Sie reichen Ihre Musik einmal ein, und der Aggregator sorgt dafür, dass sie auf Plattformen wie Spotify, Apple Music oder Tidal veröffentlicht wird. So erreichen Sie in sehr kurzer Zeit ein globales Publikum. Natürlich erheben Musik-Aggregatoren eine Gebühr für ihre Dienste, doch diese Kosten sind im Vergleich zur möglichen Reichweite in der Regel gering.
Bedenken Sie Folgendes: Während sich ein Musikaggregations-Unternehmen darum kümmert, dass Sie gehört werden, können Sie sich darauf konzentrieren, weitere großartige Songs zu schreiben. Für die meisten Künstler ist das ein enormer Vorteil und die gezahlten Gebühren wert.
Musikvertriebe vs. Musik-Aggregatoren – Worin liegt der Unterschied?
Seit dem Aufkommen digitaler Musik hat sich der Bereich des Musikvertriebs nahezu bis zur Unkenntlichkeit verändert. Ein Plattenvertrag ist nicht länger der einzige Weg, um von Millionen gehört zu werden. Musikvertrieb und Aggregation können das für Sie übernehmen.
Da die Musikbranche eine der dynamischsten überhaupt bleibt, verschwimmen die Grenzen zwischen Vertrieb und Aggregation zunehmend. Manchmal ist es schlicht eine Frage der Wortwahl.
Einfach ausgedrückt: Full-Service-Musikvertriebe decken sowohl die digitalen als auch die physischen Veröffentlichungen Ihrer Musik ab. Aggregatoren hingegen ebnen Ihnen den Weg zu digitalen Musik-Streaming-Plattformen. Sie bieten keinen physischen Vertrieb an.
Was Musik-Aggregatoren leisten
Die meisten Aggregatoren erheben entweder eine Pauschalgebühr oder einen prozentualen Anteil der erzielten Tantiemen. Dafür sorgen sie dafür, dass Ihre Musik auf jeder einzelnen digitalen Streaming-Plattform vertreten ist. Aggregatoren kümmern sich in enger Zusammenarbeit mit Ihnen darum, Ihre Musik zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu veröffentlichen.
Das Marketing und die Promotion Ihrer Musik bleiben Ihre Aufgabe. Nur wenige Aggregatoren bieten diese Leistungen an. Das bedeutet, dass Sie selbst einen Teil der Arbeit leisten müssen, damit Ihre Musik von anderen entdeckt wird. Gleichzeitig behalten Sie die volle Kontrolle darüber, wo und wann Ihre Musik der Öffentlichkeit zugänglich wird.
Aggregatoren sorgen dafür, dass Ihre Songs oder Alben auf allen relevanten Plattformen zu finden sind – den Rest erledigen Sie.
Was Musikvertriebe leisten
Musikvertriebe haben in der Regel ein breiteres Aufgabenfeld und tun mitunter mehr für Ihre Songs oder Tonträger – beispielsweise vertreiben sie physische Tonträger an stationäre Geschäfte. Dementsprechend können ihre Gebühren je nach den benötigten Leistungen variieren. Vertriebe übernehmen auch die Aggregation auf digitalen Plattformen; manche bieten sogar Marketing und Promotion an.
Im Grunde wird die Arbeit, die Vertriebe für ein Musikstück leisten können, immer ähnlicher dem, was Plattenfirmen früher taten und auch heute noch tun.
Für die meisten Plattenfirmen im Jahr 2022 ist ein digitaler Musik-Aggregator mehr als ausreichend, um ihre digitalen Inhalte zu den führenden DSPs zu bringen.
Warum sollten Sie einen Musikaggregations-Dienst nutzen?
Die meisten Musiker beziehen den Großteil ihrer Einnahmen aus Streaming-Diensten. Vor einigen Jahrzehnten waren (physische) Tonträgerverkäufe der wichtigste Maßstab für den kommerziellen Erfolg eines Künstlers. Heute haben Streams aus Streaming-Diensten ihren Platz eingenommen.
Das ist der mit Abstand wichtigste Grund, einen bewährten Aggregationsdienst zu nutzen. Sofern Sie kein Label haben, das den Vertrieb Ihrer Musik unterstützt, ist ein Aggregator unverzichtbar, um auf allen relevanten Streaming-Diensten vertreten zu sein.
Aggregatoren können als Ihr Support-System oder Ihr Vermittler fungieren und Ihre Beziehung zu den Streaming-Plattformen verwalten. Wenn Sie mit einem Musik-Aggregator zusammenarbeiten und Ihren eigenen Vertrieb steuern, behalten Sie die Kontrolle über Ihre Entwicklung als Musiker. Der Einsatz von Aggregatoren hilft Ihnen außerdem, früher mit Ihrer Musik Geld zu verdienen.
So wählen Sie das richtige Musikaggregations-Unternehmen
In der Vergangenheit verließen Künstler ihre Plattenfirmen, weil deren Vision nicht mehr mit der ihrer Manager übereinstimmte. Bei der Wahl eines Aggregators geht es zwar vielleicht nicht um künstlerische Übereinstimmung, doch Sie müssen dennoch sicherstellen, dass Ihr Aggregator und Sie gut zusammenpassen.
Hier sind einige Faktoren, die Sie berücksichtigen sollten:
- Ziel-Plattformen
- Künstler-Support
- Unternehmenszweck
- Verfolgung Ihrer Zahlen
- Zusätzliche Möglichkeiten
1. Ziel-Plattformen
Als Künstler, der bereits eine Fangemeinde aufgebaut hat, haben Sie eine gute Vorstellung davon, welche Kanäle für Sie funktionieren. Das sind die Orte, an denen Sie bereits mit Ihrem Publikum in Verbindung stehen.
Natürlich möchten Sie, dass Ihre Musik auf diesen Kanälen gestreamt wird – aber wie steht es um andere? Sie können Ihre Reichweite und Ihre Fanbase erweitern. Wenn Sie sich also einen Aggregator ansehen, lohnt es sich zu prüfen, wo er Ihre Musik über die großen Plattformen hinaus vertreibt.
Die meisten Aggregatoren sorgen dafür, dass Ihre Werke unter anderem auf Spotify, YouTube Music, Tidal und Apple Music erscheinen. Aber haben Sie schon einmal daran gedacht, beispielsweise eine Basis auf TikTok aufzubauen? Sie werden vielleicht überrascht sein, wie stark Ihr Publikum in kurzer Zeit wachsen kann.
Aggregatoren fügen ihren Diensten ständig neue Plattformen hinzu. Selbst wenn Ihr bevorzugter Aggregator also derzeit keine Verbindung zu einer Ihrer gewünschten Plattformen anbietet, lohnt es sich, nach seinen Plänen zu fragen.
2. Künstler-Support
Legen Sie Wert auf guten Kundensupport? Natürlich, hören wir Sie sagen. Jeder wird gern gut behandelt von den Unternehmen, mit denen er Geschäfte macht. Als Künstler sind Sie der Kunde eines Musik-Aggregators. Zugegeben, Sie sind darauf angewiesen, dass der Aggregator Ihre Musik einem globalen Publikum zugänglich macht. Doch das unterscheidet sich kaum davon, für irgendeinen anderen Dienst zu bezahlen, auf den Sie sich verlassen. Nehmen Sie zum Beispiel den Internetzugang. Sie zahlen einem Telekommunikationsunternehmen eine Gebühr, damit Sie einen hochwertigen Internetzugang haben.
Die Beziehung zu einem Musik-Aggregator ist nicht viel anders. Der Aggregator erhebt eine Gebühr dafür, dass er Ihre Songs auf Streaming-Plattformen platziert. Woher wissen Sie also, dass ein Aggregator, den Sie in Betracht ziehen, Sie gut behandeln wird?
Die Kommunikation ist ein guter Indikator. Es ist nahezu unvermeidlich, dass Sie vor der Wahl eines Aggregators Fragen haben werden. Wenn die Antworten prompt und auf den Punkt kommen, ist das ein guter Anfang. Schließlich sollte jeder Aggregator daran interessiert sein, neue Kunden zu gewinnen. Tagelang auf eine Antwort auf Ihre Fragen zu warten, sollte ein Warnsignal sein.
Wenn Sie zudem feststellen, dass das Team des Aggregators eher unzugänglich ist, dann passt es wahrscheinlich nicht gut. Vertrauen Sie bei den ersten Kontakten auf Ihr Bauchgefühl. Lässt sich das Musikaggregations-Unternehmen leicht erreichen? Haben Sie den Eindruck, dass Ihre Musik dort in guten Händen ist? All das sind gute Indikatoren.
3. Unternehmenszweck
Vorbei sind die Zeiten, in denen Unternehmen lediglich Mehrwert für die Aktionäre schaffen mussten. Heute beruhen einige der erfolgreichsten Unternehmen auf einem Sinn und Zweck, der Hand in Hand mit ihrem Wunsch geht, Geld zu verdienen.
Vielleicht haben Sie als Musiker einen bestimmten Zweck? Eine konkrete Vision für Ihre Musik? Einen Aggregator zu finden, der Ihre Leidenschaft für Ihre Musik und darüber hinaus teilt, ist eine hervorragende Grundlage für eine erfolgreiche Zusammenarbeit.
Neben einem Zweck, der über das reine Geschäftsergebnis eines Unternehmens hinausgeht, sollten Sie vielleicht auch dessen Geschäftspraktiken recherchieren. Wie behandeln sie ihre Künstler? Bauen Künstler langfristige Beziehungen zu dem Unternehmen auf, oder wechseln sie schnell den Aggregator?
Ein Blick über das Geschäftsmodell hinaus kann Ihnen helfen, den für Sie besten Aggregator auszuwählen.
4. Verfolgung Ihrer Zahlen
Zahlen sind in einer Geschäftsbeziehung mit einem Musik-Aggregator vielleicht nicht alles, aber sie sind mit Sicherheit wichtig.
Es einfach zu machen, zu sehen, wie Ihre Songs auf verschiedenen Plattformen abschneiden und welche Tantiemen erzielt wurden, ist ein Merkmal eines hervorragenden Aggregators. Als Künstler möchten Sie idealerweise Zugang zu einem einfachen Dashboard, das Ihnen alle relevanten Informationen auf einen Blick anzeigt.
Sie möchten nicht in eine Situation geraten, in der Sie zeitaufwendige Anfragen stellen müssen, um zu sehen, wie viele Menschen Ihren neuesten Release in der vergangenen Woche gehört haben. Der Zugriff auf Statistiken und Analysen sollte einfach und unkompliziert sein. Diese Zahlen helfen Ihnen, Ihr Publikum besser zu verstehen. Sie zeigen Ihnen demografische Merkmale wie Standort und Geschlecht sowie das Alter Ihrer Hörer.
Warum ist das für Sie als Künstler von Bedeutung? Zu wissen, wie Ihre Musik konsumiert wird und von wem, kann es einfacher machen, bessere Wege zu finden, um mit Ihren Hörern in Verbindung zu treten. Es hilft Ihnen, Ihre Marketingmaßnahmen zu steuern und effektiver zu gestalten.
5. Zusätzliche Möglichkeiten
Es lohnt sich durchaus zu fragen, ob Ihr Aggregator mehr für Sie tun kann, als sicherzustellen, dass Ihre Musik auf einer Reihe von Plattformen gestreamt oder in Apps gefunden werden kann. Erwägen Sie, nach Social-Media-Kanälen und Beziehungen zu Musikjournalisten zu fragen.
Die Musikbranche mag vielfältig sein und wie ein großer Ort erscheinen. Doch letztlich kennen sich viele der wichtigsten Akteure und sind sehr gut vernetzt. Diese Beziehungen können Ihnen als Künstler zugutekommen. Sie können Ihre Reichweite zum Beispiel erhöhen, indem Sie in einem Musikblog vorgestellt werden. Einmal veröffentlicht, ist ein solcher Blogbeitrag ein hervorragender Inhalt, den Sie in Ihren sozialen Medien oder denen von Freunden teilen können.
Preisstrukturen der Musikaggregation
Der Preis sollte niemals die einzige Überlegung sein, wenn Sie einen Musik-Aggregator wählen, aber er ist ein wichtiger Bestandteil. Wir haben oben gesagt, dass die Zusammenarbeit mit einem Aggregator es Ihnen ermöglicht, die Kontrolle über Ihre Musik und das Marketing Ihrer Songs zu behalten.
Dasselbe sollte beim Preis möglich sein. Sie sollten die Kontrolle darüber behalten können, was Sie an den Aggregator zahlen und welcher Prozentsatz der mit Ihrer Musik erzielten Einnahmen Ihnen gehört. Faire Musikaggregations-Unternehmen erkennen, dass Künstler in unterschiedlichen Phasen ihrer Karriere unterschiedliche Bedürfnisse haben, und passen ihre Preise entsprechend an.
Bei LabelGrid bieten wir maßgeschneiderte Optionen, die sowohl Musikern, die gerade erst anfangen, als auch jenen entsprechen, die bereits einen großen Katalog zu vermarkten haben. Wie viel Ihrer Tantiemen Sie behalten, hängt vom gewählten Tarif ab, liegt jedoch in der Regel zwischen 85 % und 100 %.
Wir verstehen auch, dass nicht jeder Künstler in die Grenzen eines vorgefertigten Tarifs passt. Deshalb bieten wir praktisch unbegrenzte individuelle Konten an. Sie ermöglichen Ihnen die Verwaltung unbegrenzter Tracks und unbegrenzter Labels. Darüber hinaus erhalten Sie Zugang zu fortschrittlichen Tools, die Sie bei der Promotion Ihrer Arbeit unterstützen.
Erste Schritte
Aber nehmen wir an, Sie sind in Ihrer Karriere noch nicht an diesem Punkt. Was, wenn Sie gerade erst anfangen und nur ein paar Songs oder ein, zwei Alben zu bewerben haben? In diesem Fall dürften Tarife wie der Solo-Tarif von LabelGrid genau das Richtige für Sie sein.
Für weniger als 100 $ pro Jahr können Sie bis zu 100 Tracks unter einem Label bewerben. Sie haben Zugang zu einem WordPress-Plugin und behalten 85 % der über die Aggregation von LabelGrid erzielten Tantiemen. Es ist ein hervorragender Tarif, um Ihre Musikkarriere in Gang zu bringen, ohne dass es ein Vermögen kostet.
Die nächsten Schritte gehen
Wenn Sie schon eine Weile Musik machen oder mehr als ein Label betreiben, haben Sie wahrscheinlich einen größeren Katalog zu verwalten und zu bewerben. Der Basis-Tarif von LabelGrid erhöht die Größe Ihres Katalogs auf 200 Tracks unter drei Labels. Wir stellen fest, dass dieser Tarif bei Musikern, deren Karriere Fahrt aufgenommen hat, sehr beliebt ist. Er ist mit weniger als 200 $ nach wie vor wettbewerbsfähig im Preis, und Sie behalten 85 % der Tantiemen.
Möchten Sie einen größeren Anteil der Tantiemen behalten, die Ihre Musik erzielt? Wir haben eine Option für Sie. Der Pro-Tarif ermöglicht es Ihnen, 90 % aller Tantiemen zu behalten, die Ihre Tracks über digitale Kanäle erzielen. Sie können zudem bis zu 500 Tracks unter fünf Labels verwalten, was Ihnen mehr Flexibilität bei der Promotion Ihrer Musik gibt. Für weniger als 500 $ pro Jahr umfasst dieser Tarif außerdem Premium-Support-Funktionen.
Welchen sollten Sie wählen?
Wenn Sie unsicher sind, welchen Tarif Sie benötigen, sollten Sie klein anfangen und ein Upgrade durchführen, sobald Ihre Musikmarke wächst. Das ist eine gute Möglichkeit, die Kosten im Griff zu behalten und zu sehen, was Aggregation für Sie leisten kann.
Alle unsere Tarife bieten Optionen, zusätzliche Leistungen hinzuzufügen. LabelGrid Gate öffnet die Tür zu fortschrittlichen Marketing-Diensten und Funktionen über unser WordPress-Plugin. Es vereinfacht Ihre Musikmarketing-Maßnahmen und spart Ihnen Zeit.
Wir haben auch eine Lösung für alle, die Unterstützung bei der Tantiemenabrechnung suchen. Im Rahmen unserer White-Label-Dienste verwalten wir gerne Ihren Katalog unter Ihrer eigenen Markenidentität. Sprechen Sie mit uns über Ihre Bedürfnisse – es ist eine hervorragende Möglichkeit, einen Teil der buchhalterischen Hintergrundarbeit auszulagern.
Bei LabelGrid erstreckt sich die Flexibilität nicht nur auf den Preis. Wir verstehen, dass viele Musiker bereits persönliche Kontakte in der Branche haben und diese Beziehungen weiter pflegen möchten. Wenn das auf Sie zutrifft, können Sie einfach unseren Katalog-Manager nutzen und ihn in Ihren bestehenden Workflow integrieren. Das ist Musikaggregation, einfach gemacht.
Abschließende Gedanken zur Musikaggregation
Der Einstieg als Musiker kann einschüchternd sein, doch der digitale Musikvertrieb hat beispiellose Möglichkeiten für Indie-Künstler eröffnet. Musikaggregation ist eine der besten Methoden, um diese Möglichkeiten zu nutzen und gleichzeitig die Kontrolle über Ihre Arbeit und Ihren Katalog zu behalten.
Musikaggregations-Dienste helfen Ihnen ganz einfach, über digitale Musikkanäle ein globales Publikum zu erreichen. Ein guter Musik-Aggregator bringt Sie über Apple Music, SoundCloud, Spotify, Deezer und viele weitere vor die Hörer. Sie erreichen Ihr bestehendes Publikum mühelos, und neue Hörer können Sie gleichzeitig entdecken. Ein einziger Upload genügt.
Um mehr darüber zu erfahren, wie Sie Ihre Musikkarriere mit uns ausbauen, nehmen Sie noch heute Kontakt mit uns auf und starten Sie eine Testphase.
