Comment faire « sortir » votre musique et faire en sorte qu’elle soit écoutée par des personnes du monde entier ? Il y a quelques années, percer dans la musique signifiait signer un contrat avec une maison de disques. Il n’existait tout simplement pas d’autre voie. Gérer soi-même sa propre distribution ? Pour des musiciens qui dépendaient de petits concerts et de soirées scène ouverte pour être repérés par les maisons de disques, cela aurait été un rêve inaccessible.
La musique numérique a transformé le secteur et a rendu possible la distribution de votre musique dans le monde entier, même sans le soutien d’un label. L’agrégation musicale et une distribution musicale soigneusement planifiée sont les secrets qui se cachent derrière le succès de nombreux artistes indépendants. Voici ce que vous devez savoir pour choisir entre distribution et agrégation, et comment trouver l’agrégateur de musique qui vous convient.
Qu’est-ce que l’agrégation musicale numérique ?
L’agrégation musicale numérique vous permet de distribuer votre musique sur différents canaux à partir d’un point de contact unique. En règle générale, ce point de contact unique est un agrégateur de musique ou une société d’agrégation musicale. Les agrégateurs de musique permettent aux artistes de distribuer leurs œuvres depuis un seul endroit vers un large éventail de plateformes différentes.
Qu’est-ce que cela signifie pour vous en tant que musicien ? Vous soumettez votre musique une seule fois, et l’agrégateur veille à ce qu’elle soit publiée sur des plateformes telles que Spotify, Apple Music ou Tidal. Vous atteignez ainsi un public mondial en très peu de temps. Bien entendu, les agrégateurs de musique facturent leurs services, mais ces coûts restent généralement faibles au regard de la portée potentielle.
Pensez-y : pendant qu’une société d’agrégation musicale veille à ce que vous soyez écouté, vous pouvez vous concentrer sur l’écriture d’autres excellents morceaux. Pour la plupart des artistes, c’est un avantage considérable qui justifie les frais payés.
Distributeurs de musique vs agrégateurs de musique : quelle est la différence ?
Depuis l’avènement de la musique numérique, le domaine de la distribution musicale a changé presque au point d’en être méconnaissable. Un contrat avec une maison de disques n’est plus le seul moyen d’être écouté par des millions de personnes. La distribution musicale et l’agrégation peuvent s’en charger pour vous.
Comme l’industrie musicale reste l’une des plus dynamiques qui soient, les frontières entre distribution et agrégation s’estompent de plus en plus. Parfois, ce n’est qu’une simple question de vocabulaire.
En termes simples : les distributeurs de musique à service complet couvrent aussi bien les sorties numériques que physiques de votre musique. Les agrégateurs, en revanche, vous ouvrent la voie vers les plateformes de streaming musical numériques. Ils ne proposent pas de distribution physique.
Ce que font les agrégateurs de musique
La plupart des agrégateurs facturent soit des frais forfaitaires, soit un pourcentage des redevances générées. En contrepartie, ils veillent à ce que votre musique soit présente sur chaque plateforme de streaming numérique. Les agrégateurs travaillent en étroite collaboration avec vous pour publier votre musique au bon endroit et au bon moment.
Le marketing et la promotion de votre musique restent votre responsabilité. Peu d’agrégateurs proposent ces services. Cela signifie que vous devez fournir une partie du travail vous-même pour que votre musique soit découverte par d’autres. En même temps, vous gardez le contrôle total sur l’endroit et le moment où votre musique est rendue accessible au public.
Les agrégateurs veillent à ce que vos morceaux ou vos albums soient présents sur toutes les plateformes pertinentes : le reste, c’est à vous de le faire.
Ce que font les distributeurs de musique
Les distributeurs de musique ont en règle générale un champ d’action plus large et en font parfois davantage pour vos morceaux ou vos supports physiques : par exemple, ils distribuent des supports physiques aux points de vente physiques. En conséquence, leurs frais peuvent varier selon les services dont vous avez besoin. Les distributeurs assurent aussi l’agrégation sur les plateformes numériques ; certains proposent même du marketing et de la promotion.
Au fond, le travail que les distributeurs peuvent accomplir pour un morceau de musique ressemble de plus en plus à ce que faisaient autrefois les maisons de disques, et à ce qu’elles font encore aujourd’hui.
Pour la plupart des maisons de disques en 2022, un agrégateur de musique numérique suffit largement à acheminer leurs contenus numériques vers les principaux DSP.
Pourquoi utiliser un service d’agrégation musicale ?
La plupart des musiciens tirent l’essentiel de leurs revenus des services de streaming. Il y a quelques décennies, les ventes de supports (physiques) étaient le principal indicateur du succès commercial d’un artiste. Aujourd’hui, les streams issus des services de streaming ont pris leur place.
C’est de loin la raison la plus importante de recourir à un service d’agrégation éprouvé. À moins de disposer d’un label qui soutient la distribution de votre musique, un agrégateur est indispensable pour être présent sur tous les services de streaming pertinents.
Les agrégateurs peuvent agir comme votre système de soutien ou votre intermédiaire et gérer votre relation avec les plateformes de streaming. Lorsque vous travaillez avec un agrégateur de musique et pilotez votre propre distribution, vous gardez le contrôle de votre évolution en tant que musicien. Le recours aux agrégateurs vous aide en outre à gagner de l’argent plus tôt grâce à votre musique.
Comment choisir la bonne société d’agrégation musicale
Par le passé, des artistes quittaient leur maison de disques parce que la vision de celle-ci ne correspondait plus à celle de leurs managers. Lorsqu’il s’agit de choisir un agrégateur, il n’est peut-être pas question d’affinité artistique, mais vous devez tout de même vous assurer que votre agrégateur et vous formez un bon tandem.
Voici quelques facteurs à prendre en compte :
- Plateformes cibles
- Support aux artistes
- Raison d’être de l’entreprise
- Suivi de vos chiffres
- Possibilités supplémentaires
1. Plateformes cibles
En tant qu’artiste ayant déjà bâti une communauté de fans, vous avez une bonne idée des canaux qui fonctionnent pour vous. Ce sont les endroits où vous êtes déjà en lien avec votre public.
Vous souhaitez bien sûr que votre musique soit diffusée en streaming sur ces canaux, mais qu’en est-il des autres ? Vous pouvez élargir votre portée et votre base de fans. Ainsi, lorsque vous examinez un agrégateur, il vaut la peine de vérifier où il distribue votre musique au-delà des grandes plateformes.
La plupart des agrégateurs veillent à ce que vos œuvres apparaissent notamment sur Spotify, YouTube Music, Tidal et Apple Music. Mais avez-vous déjà songé, par exemple, à vous constituer une base sur TikTok ? Vous serez peut-être surpris de la rapidité avec laquelle votre public peut croître en peu de temps.
Les agrégateurs ajoutent constamment de nouvelles plateformes à leurs services. Ainsi, même si votre agrégateur préféré ne propose pas actuellement de connexion à l’une des plateformes que vous souhaitez, il vaut la peine de l’interroger sur ses projets.
2. Support aux artistes
Accordez-vous de l’importance à un bon service client ? Bien sûr, vous entendons-nous dire. Tout le monde aime être bien traité par les entreprises avec lesquelles il fait affaire. En tant qu’artiste, vous êtes le client d’un agrégateur de musique. Certes, vous dépendez de l’agrégateur pour rendre votre musique accessible à un public mondial. Mais cela ne diffère guère du fait de payer pour n’importe quel autre service sur lequel vous comptez. Prenez l’exemple de l’accès à Internet. Vous payez des frais à un opérateur de télécommunications pour disposer d’un accès Internet de qualité.
La relation avec un agrégateur de musique n’est pas très différente. L’agrégateur facture des frais pour placer vos morceaux sur les plateformes de streaming. Alors, comment savoir qu’un agrégateur que vous envisagez vous traitera bien ?
La communication est un bon indicateur. Il est presque inévitable que vous ayez des questions avant de choisir un agrégateur. Si les réponses arrivent rapidement et vont droit au but, c’est un bon début. Après tout, tout agrégateur devrait avoir à cœur de gagner de nouveaux clients. Attendre une réponse à vos questions pendant des jours devrait être un signal d’alarme.
Si, en outre, vous constatez que l’équipe de l’agrégateur est plutôt difficile d’accès, alors il ne s’agit probablement pas d’un bon choix. Lors des premiers contacts, fiez-vous à votre intuition. La société d’agrégation musicale est-elle facile à joindre ? Avez-vous l’impression que votre musique y est entre de bonnes mains ? Tous ces éléments sont de bons indicateurs.
3. Raison d’être de l’entreprise
L’époque où les entreprises devaient se contenter de créer de la valeur pour les actionnaires est révolue. Aujourd’hui, certaines des entreprises les plus prospères reposent sur une raison d’être qui va de pair avec leur volonté de gagner de l’argent.
Peut-être avez-vous, en tant que musicien, une raison d’être précise ? Une vision concrète pour votre musique ? Trouver un agrégateur qui partage votre passion pour votre musique et au-delà constitue une excellente base pour une collaboration fructueuse.
Au-delà d’une raison d’être qui dépasse le simple résultat financier d’une entreprise, vous devriez peut-être aussi vous renseigner sur ses pratiques commerciales. Comment traite-t-elle ses artistes ? Les artistes nouent-ils des relations à long terme avec l’entreprise, ou changent-ils rapidement d’agrégateur ?
Regarder au-delà du modèle économique peut vous aider à choisir l’agrégateur qui vous convient le mieux.
4. Suivi de vos chiffres
Les chiffres ne sont peut-être pas tout dans une relation d’affaires avec un agrégateur de musique, mais ils sont à coup sûr importants.
Rendre simple la consultation des performances de vos morceaux sur les différentes plateformes et des redevances générées est la marque d’un excellent agrégateur. En tant qu’artiste, vous souhaitez idéalement avoir accès à un tableau de bord simple qui vous présente toutes les informations pertinentes d’un seul coup d’œil.
Vous ne voulez pas vous retrouver dans une situation où vous devez faire des demandes chronophages pour savoir combien de personnes ont écouté votre dernière sortie au cours de la semaine passée. L’accès aux statistiques et aux analyses devrait être simple et sans complication. Ces chiffres vous aident à mieux comprendre votre public. Ils vous révèlent des caractéristiques démographiques telles que la localisation et le genre, ainsi que l’âge de vos auditeurs.
Pourquoi est-ce important pour vous en tant qu’artiste ? Savoir comment votre musique est consommée et par qui peut faciliter la recherche de meilleurs moyens d’entrer en contact avec vos auditeurs. Cela vous aide à piloter vos actions marketing et à les rendre plus efficaces.
5. Possibilités supplémentaires
Il vaut tout à fait la peine de demander si votre agrégateur peut faire davantage pour vous que de garantir que votre musique soit diffusée en streaming sur une série de plateformes ou trouvée dans des applications. Envisagez de poser des questions sur les canaux de réseaux sociaux et les relations avec les journalistes musicaux.
L’industrie musicale peut paraître variée et donner l’impression d’un vaste espace. Mais au bout du compte, bon nombre des acteurs les plus importants se connaissent et sont très bien connectés. Ces relations peuvent vous être bénéfiques en tant qu’artiste. Vous pouvez par exemple accroître votre portée en étant mis en avant dans un blog musical. Une fois publié, un tel article de blog constitue un excellent contenu à partager sur vos réseaux sociaux ou ceux de vos amis.
Structures tarifaires de l’agrégation musicale
Le prix ne devrait jamais être le seul critère lorsque vous choisissez un agrégateur de musique, mais c’en est un élément important. Nous avons dit plus haut que travailler avec un agrégateur vous permet de garder le contrôle de votre musique et du marketing de vos morceaux.
Il devrait en aller de même pour le prix. Vous devriez pouvoir garder le contrôle de ce que vous payez à l’agrégateur et du pourcentage des revenus générés par votre musique qui vous revient. Les sociétés d’agrégation musicale équitables reconnaissent que les artistes ont des besoins différents aux diverses étapes de leur carrière et adaptent leurs tarifs en conséquence.
Chez LabelGrid, nous proposons des options sur mesure qui conviennent aussi bien aux musiciens qui débutent qu’à ceux qui ont déjà un vaste catalogue à promouvoir. La part de vos redevances que vous conservez dépend du tarif choisi, mais se situe généralement entre 85 % et 100 %.
Nous comprenons aussi que tous les artistes ne s’inscrivent pas dans les limites d’un tarif préétabli. C’est pourquoi nous proposons des comptes individuels pratiquement illimités. Ils vous permettent de gérer un nombre illimité de morceaux et de labels. De plus, vous accédez à des outils avancés qui vous aident à promouvoir votre travail.
Premiers pas
Mais supposons que vous n’en soyez pas encore à ce point de votre carrière. Et si vous débutiez tout juste et n’aviez que quelques morceaux ou un, deux albums à promouvoir ? Dans ce cas, des tarifs comme le tarif Solo de LabelGrid devraient être exactement ce qu’il vous faut.
Pour moins de 100 $ par an, vous pouvez promouvoir jusqu’à 100 morceaux sous un seul label. Vous avez accès à un plugin WordPress et conservez 85 % des redevances générées par l’agrégation de LabelGrid. C’est un excellent tarif pour lancer votre carrière musicale sans que cela coûte une fortune.
Passer à l’étape suivante
Si vous faites de la musique depuis un certain temps ou si vous gérez plus d’un label, vous avez probablement un catalogue plus important à gérer et à promouvoir. Le tarif Basic de LabelGrid porte la taille de votre catalogue à 200 morceaux sous trois labels. Nous constatons que ce tarif est très prisé des musiciens dont la carrière a pris son envol. Il reste compétitif en prix, à moins de 200 $, et vous conservez 85 % des redevances.
Souhaitez-vous conserver une part plus importante des redevances générées par votre musique ? Nous avons une option pour vous. Le tarif Pro vous permet de conserver 90 % de toutes les redevances que vos morceaux génèrent via les canaux numériques. Vous pouvez en outre gérer jusqu’à 500 morceaux sous cinq labels, ce qui vous offre plus de flexibilité pour la promotion de votre musique. Pour moins de 500 $ par an, ce tarif inclut également des fonctionnalités de support premium.
Lequel choisir ?
Si vous ne savez pas quel tarif vous convient, vous devriez commencer petit et passer à un niveau supérieur à mesure que votre marque musicale se développe. C’est une bonne façon de maîtriser les coûts et de voir ce que l’agrégation peut faire pour vous.
Tous nos tarifs offrent la possibilité d’ajouter des services supplémentaires. LabelGrid Gate ouvre la porte à des services et fonctionnalités marketing avancés via notre plugin WordPress. Il simplifie vos actions de marketing musical et vous fait gagner du temps.
Nous avons aussi une solution pour tous ceux qui cherchent de l’aide pour la comptabilité des redevances. Dans le cadre de nos services en marque blanche, nous gérons volontiers votre catalogue sous votre propre identité de marque. Parlez-nous de vos besoins : c’est une excellente façon d’externaliser une partie du travail comptable en coulisses.
Chez LabelGrid, la flexibilité ne s’étend pas qu’au prix. Nous comprenons que de nombreux musiciens ont déjà des contacts personnels dans le secteur et souhaitent continuer à entretenir ces relations. Si tel est votre cas, vous pouvez simplement utiliser notre gestionnaire de catalogue et l’intégrer à votre flux de travail existant. C’est l’agrégation musicale, en toute simplicité.
Réflexions finales sur l’agrégation musicale
Se lancer en tant que musicien peut être intimidant, mais la distribution musicale numérique a ouvert des possibilités sans précédent pour les artistes indépendants. L’agrégation musicale est l’une des meilleures méthodes pour saisir ces opportunités tout en gardant le contrôle de votre travail et de votre catalogue.
Les services d’agrégation musicale vous aident très simplement à atteindre un public mondial via les canaux de musique numérique. Un bon agrégateur de musique vous fait découvrir des auditeurs via Apple Music, SoundCloud, Spotify, Deezer et bien d’autres. Vous touchez votre public existant sans effort, et de nouveaux auditeurs peuvent vous découvrir en même temps. Un seul upload suffit.
Pour en savoir plus sur la façon de développer votre carrière musicale avec nous, contactez-nous dès aujourd’hui et lancez une période d’essai.
