Como fazer sua música chegar até as pessoas no mundo inteiro? Alguns anos atrás, vencer na música significava assinar com uma gravadora. Não existia outro caminho. Cuidar da própria distribuição era um sonho distante para quem dependia de shows pequenos e noites de microfone aberto para ser descoberto pelas gravadoras.
A música digital transformou o setor e tornou possível distribuir seu trabalho pelo mundo todo, mesmo sem o apoio de uma gravadora. A agregação musical e uma distribuição bem planejada estão por trás do sucesso de muitos artistas independentes. Veja o que você precisa saber para decidir entre distribuição e agregação e encontrar o agregador musical certo para você.
O que é agregação musical digital?
A agregação musical digital permite distribuir sua música em vários canais a partir de um único ponto de contato. Normalmente, esse ponto é um agregador musical ou uma empresa de agregação. Os agregadores permitem que os artistas levem seu trabalho a uma grande variedade de plataformas, tudo de um só lugar.
O que isso significa para você, como músico? Você envia sua música uma vez, e o agregador garante que ela seja publicada em plataformas como Spotify, Apple Music ou Tidal. Você alcança um público global em pouco tempo. É claro que os agregadores cobram uma taxa pelo serviço, mas esse custo costuma ser pequeno diante do alcance que você pode conquistar.
Pense no seguinte: enquanto a empresa de agregação cuida de fazer sua música ser ouvida, você pode se concentrar em criar novas faixas incríveis. Para a maioria dos artistas, isso vale muito a pena e justifica o que pagam.
Distribuidores musicais e agregadores musicais: qual é a diferença?
Desde a chegada da música digital, a distribuição musical mudou quase por completo. Assinar com uma gravadora deixou de ser o único caminho para ser ouvido por milhões de pessoas. A distribuição e a agregação musical podem cuidar disso por você.
Como a indústria musical continua sendo uma das mais dinâmicas que existem, as fronteiras entre distribuição e agregação seguem cada vez mais tênues. Às vezes, é apenas uma questão de palavras.
Em poucas palavras: distribuidores musicais de serviço completo cobrem tanto os lançamentos digitais quanto os físicos. Já os agregadores abrem o seu caminho até as plataformas de streaming. Eles não oferecem distribuição física.
O que os agregadores musicais fazem
A maioria dos agregadores cobra uma taxa fixa ou uma porcentagem dos royalties gerados. Em troca, eles garantem que sua música apareça em todas as plataformas de streaming digital. Os agregadores cuidam de lançar sua música na hora e no lugar certos, em colaboração próxima com você.
O marketing e a divulgação da sua música continuam sendo responsabilidade sua. Poucos agregadores oferecem esses serviços. Ou seja, parte do trabalho de fazer sua música ser descoberta fica com você. Em compensação, você mantém controle total sobre onde e quando sua música fica disponível ao público.
Os agregadores garantem que suas músicas ou álbuns possam ser encontrados em todas as plataformas relevantes, e o restante fica por sua conta.
O que os distribuidores musicais fazem
Os distribuidores musicais costumam ter um escopo mais amplo e, às vezes, fazem mais pelas suas músicas ou discos, como distribuir cópias físicas para lojas físicas. Por isso, suas taxas podem variar conforme os serviços contratados. Os distribuidores também cuidam da agregação nas plataformas digitais, e alguns ainda assumem o lado do marketing e da divulgação.
No fundo, o trabalho que um distribuidor pode fazer por uma música está cada vez mais parecido com o que as gravadoras faziam e ainda fazem.
Para a maioria das gravadoras hoje, um agregador musical digital já é mais do que suficiente para levar seu conteúdo digital aos principais DSPs.
Por que usar um serviço de agregação musical?
A maior parte da renda dos músicos hoje vem dos serviços de streaming. Algumas décadas atrás, a venda de discos físicos era a medida mais importante de sucesso comercial para um artista. Hoje, esse papel passou para as reproduções nos serviços de streaming.
Essa é a principal razão para usar um serviço de agregação comprovado. A menos que você tenha uma gravadora apoiando a distribuição da sua música, um agregador é indispensável para você aparecer em todos os serviços de streaming que importam.
Os agregadores funcionam como sua estrutura de apoio, ou seu intermediário, e cuidam do seu relacionamento com as plataformas de streaming. Trabalhar com um agregador musical e controlar sua própria distribuição faz com que você continue no comando do seu desenvolvimento como músico. Os agregadores também ajudam você a começar a ganhar dinheiro com sua música mais cedo.
Como escolher a empresa de agregação musical certa
No passado, os artistas deixavam as gravadoras quando suas visões deixavam de combinar com as dos empresários. Escolher um agregador talvez não tenha a ver com afinar ideias artísticas, mas você ainda precisa garantir que o agregador e você combinem bem.
Veja alguns pontos a considerar:
- Plataformas de destino
- Suporte ao artista
- Propósito da empresa
- Acompanhamento dos seus números
- Oportunidades extras
1. Plataformas de destino
Como artista que já construiu um público, você tem uma boa noção dos canais que funcionam para você. São os lugares onde você já se conecta com sua audiência.
É natural querer que sua música seja ouvida nesses canais, mas e nos outros? Você pode ampliar seu alcance e sua base de fãs. Por isso, ao avaliar um agregador, vale conferir para onde ele distribui sua música além das grandes plataformas.
A maioria dos agregadores garante que suas criações apareçam no Spotify, no YouTube Music, no Tidal e no Apple Music, entre outros. Mas você já pensou em construir uma base no TikTok, por exemplo? Pode se surpreender com a velocidade com que seu público cresce.
Os agregadores estão sempre acrescentando novas plataformas aos seus serviços. Então, mesmo que o seu agregador preferido ainda não trabalhe com uma das plataformas que você escolheu, vale perguntar sobre os planos dele.
2. Suporte ao artista
Um bom atendimento ao cliente importa para você? Claro que importa, já dá para imaginar a resposta. Todo mundo gosta de ser bem tratado pelas empresas com quem faz negócio. Como artista, você é o cliente do agregador musical. É verdade que você depende dele para deixar sua música disponível para um público global, mas isso não é tão diferente de pagar por qualquer outro serviço de que você depende. Pense no acesso à internet, por exemplo: você paga uma operadora de telecomunicações para ter uma conexão de qualidade.
A relação com um agregador musical não é muito diferente. O agregador cobra uma taxa em troca de colocar suas músicas nas plataformas de streaming. Então, como saber se o agregador que você está avaliando vai tratar você bem?
A comunicação diz muito. É quase certo que você terá dúvidas antes de fechar com um agregador, e a forma como ele responde já adianta como será trabalhar junto. Respostas rápidas e diretas? Bom sinal. Afinal, qualquer agregador deveria querer conquistar novos clientes. Esperar dias por um retorno é um alerta.
Da mesma forma, se a equipe do agregador parece pouco acessível, provavelmente não é a escolha ideal. Confie na sua intuição durante os primeiros contatos. É fácil falar com a empresa de agregação? Você fica com a sensação de que sua música estará em boas mãos ali? Tudo isso são ótimos indicadores.
3. Propósito da empresa
Já passou o tempo em que bastava às empresas gerar valor para os acionistas. Hoje, alguns dos negócios mais bem-sucedidos se apoiam em um propósito que caminha lado a lado com a vontade de ganhar dinheiro.
Talvez você tenha um propósito como músico, uma visão específica para a sua música. Encontrar um agregador que compartilhe essa paixão pelo seu trabalho é uma ótima base para uma parceria de sucesso.
Além de um propósito que vá além do lucro, você também pode pesquisar as práticas da empresa. Como ela trata os artistas? Eles constroem relações de longo prazo com a empresa ou costumam trocar de agregador rapidinho?
Olhar além do modelo de negócio pode ajudar você a escolher o melhor agregador para o seu caso.
4. Acompanhamento dos seus números
Os números podem não ser tudo numa parceria com um agregador musical, mas são, sem dúvida, importantes.
Mostrar com clareza como suas músicas estão performando nas diferentes plataformas e quanto você ganhou em royalties é a marca de um bom agregador. Como artista, o ideal é ter acesso a um painel simples, que reúna todas as informações relevantes num só olhar.
Você não quer ficar na situação de ter que fazer consultas demoradas só para saber quantas pessoas ouviram seu último lançamento na semana passada. Acessar estatísticas e análises deve ser simples e direto. Esses números ajudam você a entender melhor seu público. Eles mostram dados como localização e gênero, além da idade dos seus ouvintes.
Por que isso importa para você, como artista? Saber como sua música é consumida e por quem facilita encontrar formas melhores de se conectar com seus ouvintes. Isso orienta suas ações de marketing e as torna mais eficazes.
5. Oportunidades extras
Vale a pena perguntar se o agregador pode fazer mais por você do que apenas garantir que sua música seja transmitida em várias plataformas ou encontrada em aplicativos. Pense em perguntar sobre canais de redes sociais e contatos com jornalistas musicais.
A indústria musical pode parecer diversa e enorme. Mas, no fim das contas, muitos dos principais nomes se conhecem e são muito bem conectados. Essas relações podem beneficiar você como artista. Você pode ampliar seu alcance ao ser destaque num blog de música, por exemplo. Depois de publicado, esse texto vira um ótimo conteúdo para compartilhar nas suas redes sociais ou nas de amigos.
Estruturas de preço da agregação musical
O preço nunca deveria ser o único critério na hora de escolher um agregador musical, mas é um fator importante. Como dissemos acima, trabalhar com um agregador permite que você mantenha o controle da sua música e do marketing das suas faixas.
O mesmo deveria valer para o preço. Você precisa conseguir controlar quanto paga ao agregador e que porcentagem da receita gerada pela sua música fica com você. Empresas de agregação justas entendem que os artistas têm necessidades diferentes em cada fase da carreira e ajustam os preços de acordo.
Na LabelGrid, oferecemos opções sob medida tanto para músicos que estão começando quanto para quem já tem um grande catálogo para divulgar. Quanto dos seus royalties você mantém depende do plano escolhido, mas costuma ir de 85% a 100%.
Também sabemos que nem todo artista se encaixa nos limites de um plano pronto. Por isso, oferecemos contas personalizadas praticamente ilimitadas. Elas permitem gerenciar faixas e gravadoras sem limite. Além disso, você ganha acesso a ferramentas avançadas para ajudar a divulgar seu trabalho.
Como começar
Mas vamos supor que você ainda não esteja nessa fase da carreira. E se você está só começando, com apenas algumas músicas ou um par de álbuns para divulgar? Nesse caso, planos como o Solo da LabelGrid são a sua cara.
Por menos de US$ 100 por ano, você pode divulgar até 100 faixas em uma gravadora. Você tem acesso a um plugin para WordPress e mantém 85% dos royalties gerados pela agregação da LabelGrid. É um ótimo plano para colocar sua carreira musical em movimento sem pesar no bolso.
Os próximos passos
Se você já cria música há algum tempo ou administra mais de uma gravadora, é provável que tenha um catálogo maior para gerenciar e divulgar. O plano Basic da LabelGrid amplia seu catálogo para 200 faixas em três gravadoras. Vemos que esse plano faz muito sucesso entre músicos cuja carreira começou a deslanchar. O preço continua competitivo, abaixo de US$ 200, e você mantém 85% dos royalties.
Quer manter uma fatia maior dos royalties que sua música gera? Temos uma opção para você. O plano Pro permite reter 90% de todos os royalties que suas faixas geram nos canais digitais. Você também pode gerenciar até 500 faixas em cinco gravadoras, com mais flexibilidade para divulgar sua música. Por menos de US$ 500 por ano, esse plano ainda traz recursos de suporte premium.
Qual escolher?
Se você está em dúvida sobre qual plano contratar, comece pequeno e faça upgrade conforme sua marca musical cresce. É uma boa forma de manter os custos sob controle e ver o que a agregação pode fazer por você.
Todos os nossos planos oferecem opções de serviços adicionais. O LabelGrid Gate abre as portas para serviços e recursos avançados de marketing por meio do nosso plugin para WordPress. Ele simplifica a divulgação da sua música e poupa o seu tempo.
Também temos uma solução para quem busca apoio na contabilidade de royalties. Como parte dos nossos serviços white-label, gerenciamos seu catálogo para você sob a sua própria marca. Fale conosco sobre o que você precisa: é uma ótima forma de terceirizar parte do trabalho contábil dos bastidores.
Com a LabelGrid, a flexibilidade vai além do preço. Sabemos que muitos músicos já têm contatos pessoais no setor e querem continuar cultivando essas relações. Se esse for o seu caso, basta usar o nosso gerenciador de catálogo e integrá-lo ao seu fluxo de trabalho atual. É agregação musical de um jeito simples.
Considerações finais sobre agregação musical
Começar na música pode assustar, mas a distribuição digital abriu oportunidades inéditas para artistas independentes. A agregação musical é uma das melhores formas de acessar essas oportunidades sem abrir mão do controle sobre o seu trabalho e o seu catálogo.
Os serviços de agregação musical simplesmente ajudam você a alcançar um público global pelos canais digitais. Um bom agregador coloca você diante dos ouvintes no Apple Music, no SoundCloud, no Spotify, no Deezer e em muitos outros. Você fala com o público que já tem e, ao mesmo tempo, novos ouvintes descobrem o seu trabalho. Basta um único upload.
Para saber mais sobre como fazer sua carreira musical crescer com a gente, entre em contato hoje mesmo e comece um teste grátis.
