Distribuzione musicale

Desidera quindi creare il proprio servizio di distribuzione musicale? La prima cosa da sapere è che non sarà facile. Tuttavia, con un’infrastruttura di distribuzione musicale già pronta come LabelGrid, può realizzare il suo sogno.

Questa guida spiega che cos’è la distribuzione musicale e come funziona l’intero processo, dall’avvio alla contabilità, passando per il marketing e molto altro ancora.

Che cos’è la distribuzione musicale?

In sostanza, la distribuzione musicale è il processo attraverso cui la musica registrata viene resa accessibile al pubblico degli ascoltatori. Questo processo può comprendere la musica gratuita o a pagamento, la distribuzione fisica verso i negozi e la distribuzione digitale verso gli store online.

In passato, la distribuzione musicale era un’attività puramente fisica. Internet ha però trasformato profondamente l’industria musicale. Un tempo le persone fruivano della musica su vinile, CD, audiocassette e altri formati. L’arrivo di Internet e dell’MP3 ha tuttavia cambiato le cose in modo radicale.

All’epoca dei supporti fisici, i negozi di dischi avevano bisogno dei diritti per rivendere la musica di un artista. Questi negozi fisici disponevano di un sistema di contratti che garantiva i pagamenti agli artisti e alle case discografiche.

Alcuni di questi accordi esistono ancora. La maggior parte della distribuzione avviene tuttavia ormai attraverso diverse piattaforme online di download di musica oppure tramite i servizi di streaming musicale.

Come funziona la distribuzione musicale?

La distribuzione musicale funziona in modo relativamente semplice. Le aziende di distribuzione stipulano un contratto con una casa discografica o una struttura simile. Questi contratti conferiscono loro il diritto di vendere la musica dell’etichetta, mentre il distributore percepisce una quota su ogni unità venduta.

In generale, i distributori musicali si aspettano che un’etichetta proponga loro prodotti finiti e pronti per essere commercializzati, come i vinili e i CD. Alcuni distributori propongono tuttavia anche contratti di marketing e distribuzione, chiamati contratti M&D. Nell’ambito di questi accordi, il distributore si fa carico dei costi fisici del prodotto e recupera il proprio investimento grazie alle prime vendite.

Per gran parte del XX secolo, è così che funzionava. Le aziende di distribuzione erano gli intermediari tra le case discografiche e i rivenditori, come i negozi di musica veri e propri e i grandi rivenditori del calibro di Walmart.

Alcuni di questi accordi funzionavano a commissione, ossia il rivenditore pagava solo ciò che vendeva, mentre altri accordi prevedevano un acquisto diretto da parte dei rivenditori.

Naturalmente, l’ascesa dell’MP3 e la condivisione di file online hanno trasformato per sempre la distribuzione. Internet ad alta velocità e i lettori MP3 digitali hanno eliminato il vincolo fisico dei supporti. Siti come Napster hanno permesso ai consumatori di scaricare illegalmente quanta più musica possibile. L’industria musicale è stata gettata nel caos.

Negli ultimi anni è emerso un nuovo modello. Siti come Spotify e Pandora sono nati per offrire agli amanti della musica un nuovo modo di fruirne. Queste aziende hanno rappresentato un’evoluzione gradita per i distributori e le etichette, perché hanno consentito loro di monetizzare nuovamente la propria musica.

Perché si crea un servizio di distribuzione musicale?

La distribuzione era un tempo un accordo tra le etichette e i rivenditori. Ma poiché la musica poteva essere facilmente condivisa tramite Internet, ciò ha aperto tutta una serie di possibilità.

Liberati dalla necessità di copie fisiche, gli artisti hanno potuto far arrivare la propria musica agli ascoltatori in modi nuovi. In realtà, la distribuzione digitale ha permesso agli artisti di portare la propria musica fino all’ascoltatore senza alcun intermediario.

Naturalmente, la musica non è l’unica ad aver conosciuto questa trasformazione. Ogni tipo di contenuto, come i libri, i programmi televisivi, i videogiochi e i film, può oggi essere proposto “on demand” tramite streaming o download diretto.

Come funziona la distribuzione musicale digitale?

Mentre l’industria musicale faceva i conti con la digitalizzazione e la pirateria, molti pensavano che ciò avrebbe provocato un cambiamento epocale nel modo in cui artisti e ascoltatori interagiscono.

In teoria, pubblicare una canzone è semplice quanto caricare un brano che le persone possono scaricare. Ma se questo può funzionare per gli artisti che dispongono già di una base di fan consistente, le cose non sono del tutto così semplici.

La distribuzione musicale digitale rimane una componente estremamente importante dell’infrastruttura che porta i prodotti registrati fino al consumatore. Ecco tre ragioni per cui la distribuzione musicale resta indispensabile.

Consegna ai Digital Service Provider

Le piattaforme in contatto diretto con l’artista, come Bandcamp e SoundCloud, hanno aiutato molti artisti a costruirsi un pubblico. E già prima di esse, spazi come MySpace hanno contribuito a far arrivare la musica degli artisti fino ai fan.

Piattaforme come queste non hanno bisogno della distribuzione digitale. Rendere disponibile la propria musica è semplice quanto creare un account e caricare la propria musica. Da lì in poi, non resta che ai fan trovarla, in un modo o nell’altro.

Ma a fronte di questa manciata di storie di successo, centinaia di migliaia di artisti non sono riusciti a farsi spazio. Inoltre, questi canali rappresentano solo una piccola parte delle persone che ascoltano musica digitale.

Esistono numerosi Digital Service Provider che i fan utilizzano per accedere alla musica, ad esempio:

• Apple Music
• Amazon Music
• Deezer
• Google Play Music
• Pandora
• Primephonic
• Spotify
• Tidal
• YouTube Music

Se gli artisti vogliono raggiungere un pubblico, la loro musica deve essere presente su diverse di queste piattaforme.

La maggior parte dei Digital Service Provider non consente agli artisti di caricare direttamente la propria musica. Spotify ha testato questa funzionalità per un anno, ma vi ha posto fine nel luglio 2019. Ciò si spiega per diverse ragioni, che vanno dal controllo qualità alla ripartizione dei pagamenti, passando per il modo in cui vengono inseriti i metadati.

Royalty

La ragione successiva per cui un’azienda di musica digitale resta necessaria sono le royalty. Le royalty corrispondono all’importo che percepisce il titolare dei diritti musicali quando una canzone viene riprodotta o scaricata.

Per i servizi di streaming, pagare direttamente gli artisti rappresenterebbe un lavoro considerevole. Tracciare gli ascolti e gli importi dovuti è abbastanza semplice con il giusto software di contabilità, ma gestire i metadati ed effettuare bonifici in modo continuativo sarebbe un compito enorme.

Solo su Spotify, ad esempio, ci sono 8 milioni di artisti e ogni giorno si aggiungono 60.000 brani alla loro piattaforma. Spotify aggiorna LabelGrid (per i nostri clienti) con report ogni sei-dieci giorni circa. LabelGrid elabora poi report mensili, e i DSP dichiarano generalmente l’insieme dei ricavi e delle voci 30-45 giorni dopo ciascun mese. I DSP inviano poi i pagamenti circa 20-30 giorni più tardi, se non oltre, a seconda del DSP. Si immagini di gestire tutto questo senza un distributore: è un carico amministrativo incredibile, con cui la maggior parte delle aziende farebbe parecchia fatica.

Inoltre, i titolari di diritti musicali riceverebbero anche una moltitudine di piccoli pagamenti provenienti da un gran numero di piattaforme diverse.

Ecco quindi un altro dei ruoli che svolge un distributore musicale. Recupera la musica presso gli artisti e la porta sulle piattaforme dove le persone ascoltano. Da lì, raggruppa i pagamenti e gira il denaro agli artisti.

Naturalmente, le quote di scrittura e composizione sono un’altra questione. Queste vengono versate per il tramite di:

• Editori
• Società di gestione collettiva (Collective Management Organizations, CMO)
• Società di gestione dei diritti d’esecuzione (Performing Rights Organizations, PRO)

Marketing

Promuovere la musica non è mai stato semplice come lasciare che la crema affiori naturalmente in superficie. È sempre stato necessario fare promozione per presentare gli artisti agli ascoltatori, che fosse collocando i dischi vicino alla cassa in negozio o in altri spazi pubblicitari.

Lo stesso principio vale ancora oggi. Se molti DSP utilizzano algoritmi per mettere in relazione gli artisti e gli utenti, resta comunque una componente di curatela in ciò che viene messo in evidenza. Poiché alcuni DSP detengono una quota di mercato così rilevante, essere collocati in buona posizione tra i suggerimenti può decretare il successo o l’insuccesso di un artista.

Come fa quindi un artista a convincere il team editoriale a promuovere la propria musica? Come abbiamo già detto, solo su Spotify ci sono milioni di artisti. Spotify pubblica circa 60.000 canzoni al giorno. È semplicemente impossibile per un DSP occuparsi di ciascun artista individualmente.

Un distributore musicale è spesso l’unica possibilità per un DSP di portare realmente avanti questi scambi. Se l’etichetta o l’agenzia di management può essere il motore dell’offensiva di marketing, nella maggior parte dei casi è il distributore a contattare il DSP per perorare la propria causa.

Come creare il proprio servizio di distribuzione musicale

Ora che ha compreso:

• Che cos’è un servizio di distribuzione musicale
• Perché le persone creano un servizio di distribuzione musicale
• Come funziona la distribuzione musicale digitale

è il momento di approfondire, con l’aiuto di una guida passo dopo passo, come creare il proprio servizio di distribuzione musicale.

Chiarisca perché vuole creare il proprio servizio di distribuzione musicale

L’industria musicale è, in generale, un mercato difficile e molto competitivo. Può passare molto tempo prima che riesca a realizzare un profitto, ammesso che ciò avvenga. La prima mossa da compiere è quindi capire perché vuole creare il proprio servizio di distribuzione musicale.

Esistono tre grandi ragioni per cui le persone creano il proprio servizio di distribuzione musicale.

1. Perché vogliono distribuire una musica in cui credono
2. Perché vogliono distribuire la propria musica
3. Perché possiedono già un’azienda e vogliono aggiungervi un ramo di distribuzione musicale
4. Perché pensano di poterci guadagnare

Guadagnare denaro è del tutto possibile, ma richiede molto lavoro. Affrontare la cosa senza passione non è quindi forse l’approccio migliore.

Quali che siano le sue ragioni, la prima cosa da fare è costruire una qualche forma di piattaforma per la creazione di un’impresa. Questo lavoro potrebbe consistere nel coinvolgersi nella scena musicale locale o nell’occuparsi di nuovi artisti emergenti che pubblicano brani sui social network.

Scovare nuovi talenti è un ottimo punto di partenza. Può inoltre valutare di diventare promoter musicale, così da presentare concerti, aiutare gli artisti durante le registrazioni e diventare un canale che attira i talenti.

Una volta che dispone di un po’ di musica da promuovere, può passare alla fase successiva.

Studi il settore

Se vuole distribuire musica, deve comprendere l’industria musicale. Conoscere la propria musica è una cosa, ma comprendere l’economia, i contratti e i diversi accordi è determinante se vuole creare con successo un servizio di distribuzione musicale.

Si faccia quindi una visione d’insieme delle tendenze attuali e comprenda come funzionano le cose sul piano commerciale e su quello umano.

Comprenda cosa deve fare in quanto distributore

Se vuole creare un servizio di distribuzione musicale, deve definire cosa comprende il suo ruolo. I suoi compiti potrebbero includere:

• Negoziare contratti di distribuzione, di licenza, di edizione e di registrazione
• Produrre master di registrazione
• Consegnare le registrazioni ai DSP e agli store
• Gestire i pagamenti ai suoi clienti e ai suoi artisti
• Condurre campagne di marketing

Anche se non tutti i servizi di distribuzione musicale si fanno carico di tutte queste attività, deve decidere che tipo di azienda sarà. Del resto, non è inutile essere unici: è quindi il momento di pianificare la sua offerta.

La cosa più importante è agire in modo responsabile, affidabile e professionale. Si prenda cura dei suoi clienti e dei suoi artisti, e riuscirà a fidelizzarli.

Realizzi una ricerca di mercato

La ricerca di mercato è un aspetto essenziale di qualsiasi impresa. Prima di iniziare a investire il proprio denaro nella vendita di un prodotto, deve stabilire se esista realmente un bisogno sul mercato.

Può farlo gruppo per gruppo, oppure per un genere preciso. Può inoltre utilizzare le analisi dei social network per decidere quali artisti facciano parlare di sé o trovino riscontro presso il pubblico.

Nel complesso, sta a lei decidere come vuole costituire il suo catalogo di artisti. Può avere un posizionamento ampio oppure tentare di servire un genere. La maggior parte delle persone inizia con un genere o un suono particolare. Esistono numerose ragioni per cui questa è una buona idea, ad esempio:

• Più facile da valorizzare come marchio
• Può costruire una community
• È ciò che conosce

Comunque sia, la maggior parte delle persone sa già quale tipo di musica vuole distribuire: si tratta quindi semplicemente di confermare che esista un pubblico per il prodotto, affinché l’impresa sia sostenibile.

Esamini i suoi concorrenti

Nell’ambito di tutte le ricerche che conduce sulla distribuzione musicale, dovrebbe esaminare i suoi concorrenti. Si soffermi su distributori come Horus, AWAL, DistroKid, TuneCore e altri, e studi il loro modello di business. Analizzi i loro siti web per capire di cosa ha bisogno.

La cosa più importante da fare è assicurarsi che il suo sito web sia facile da navigare. Resista alla tentazione di renderlo troppo complesso; deve caricarsi rapidamente ed essere funzionale.

Desidera che le persone possano acquistare direttamente da lei? Se sì, deve predisporre un carrello e interessarsi a fornitori di pagamento come PayPal o altri.

Del resto, la licenza musicale è una fonte di ricavi considerevole per l’industria musicale. La consideri quindi come un servizio che potrebbe voler proporre. Ci torneremo più avanti.

Decida quale formato distribuisce

Uno dei vantaggi essenziali della distribuzione musicale digitale risiede nella riduzione dei costi generali. Non pagando né per la produzione né per la distribuzione di prodotti fisici, i costi si riducono notevolmente. Alcuni artisti e ascoltatori desiderano tuttavia ancora un prodotto fisico.

Deve quindi decidere quale nicchia della distribuzione musicale desidera servire. Prevede di proporre la distribuzione di CD e vinili? Oppure preferisce distribuire unicamente in digitale? O magari desidera un mix dei due?

È importante che risolva questa questione, perché influirà notevolmente sul tipo di contratti che dovrà negoziare.

Individui le potenziali minacce per l’impresa

Ogni piano aziendale solido dovrebbe essere consapevole delle potenziali minacce in grado di annientare il suo sogno. Sapere ciò che funziona è straordinario, ma sapere ciò che non funziona può ugualmente salvare la sua impresa.

Mentre conduce la sua ricerca di mercato e i suoi studi di fattibilità, si prenda quindi un po’ di tempo per riflettere sugli scenari che potrebbero verificarsi e che hanno spinto altre aziende di distribuzione fuori dal mercato.

Tra le ragioni per cui le aziende musicali falliscono figurano la cattiva gestione dei fondi, l’assenza di adeguamento al mercato, la concorrenza, il burnout professionale e persino i rallentamenti economici. Esamini i fallimenti passati e provi a trarne le lezioni.

Trovi un nome

I nomi hanno la loro importanza. Provi quindi a trovare qualcosa di incisivo e memorabile, che renda conto di ciò che sarà la sua azienda o del tipo di musica che desidera distribuire.

Ci sono tre elementi essenziali da considerare.

1. Si assicuri che si tratti di una parola o di un’espressione unica e facile da cercare.
2. Si assicuri che suoni bene e che renda bene scritto sotto forma di logo
3. Trovi 2-3 opzioni che la convincono

Si assicuri un nome di dominio

Se vuole creare un servizio di distribuzione musicale, ha bisogno di una presenza online. Questo processo sarà importante sia per gli artisti sia per i DSP con cui desidera lavorare. È inoltre un ottimo luogo per promuovere i suoi servizi tramite il marketing SEO.

Si rechi quindi su GoDaddy.com o name.com e verifichi se il nome desiderato sia già stato preso.

Un’altra cosa da tenere a mente: vorrà davvero assicurarsi l’indirizzo .com del nome della sua azienda. Provi alcune delle sue varianti o dia prova di creatività se è già stato preso. Se però si allontana troppo dalla sua intenzione iniziale, potrebbe essere utile tornare al tavolo da disegno.

Registri la sua impresa

Una volta stabilita una presenza online, deve registrare la sua impresa. Pur potendo lavorare sotto il proprio nome mentre avvia il suo servizio di distribuzione musicale, deve registrarla legalmente non appena operi con il nome della sua azienda. In particolare quando inizia a generare denaro.

La registrazione del nome della sua azienda presenta alcuni vantaggi, tra cui:

• Una protezione contro la responsabilità personale
• diversi vantaggi giuridici
• vantaggi fiscali.

La procedura di registrazione varia a seconda della provincia, del dipartimento e del paese; è quindi preferibile informarsi presso l’ente locale di registrazione delle imprese per conoscere i dettagli concreti.

Una cosa che deve fare è decidere quale tipo di forma giuridica avrà la sua impresa. Ha alcune possibilità:

Impresa individuale:

L’impresa individuale è la scelta migliore quando si è appena agli inizi e si tratta di un progetto in solitaria.

Società di persone:

La società di persone è la forma giuridica migliore quando il suo servizio di distribuzione musicale è un’impresa comune.

Società a responsabilità limitata (SRL / LLC):

Una società a responsabilità limitata, in breve SRL o LLC, è piuttosto destinata ai progetti di maggiore portata.

Apra un conto aziendale

Anche se non è una fase che compie ogni servizio di distribuzione musicale indipendente, essa risparmia uno sforzo considerevole in materia di contabilità e imposte.

Quando registra la sua impresa presso l’amministrazione, riceve un numero d’impresa. Con questo numero, può aprire un conto aziendale.

È una buona idea tenere separate le sue finanze aziendali e personali. Esistono numerose buone ragioni per farlo, ma la migliore è che ciò semplifica nettamente la sua contabilità e le sue imposte. In secondo luogo, ciò rende più facile la gestione di un’impresa redditizia.

Valuti l’edizione musicale

Se dispone di una libreria di contenuti musicali, può concludere un accordo con diverse aziende per utilizzare i brani in televisione e al cinema. Si procuri un annuario professionale o cerchi persino i nomi delle società di produzione di diversi programmi.

Costituisca un dossier e scriva un’e-mail a queste aziende spiegando che dispone di musica disponibile per la licenza. Non funzionerà sempre, ma quando una canzone viene utilizzata in televisione o al cinema, può generare un ricavo considerevole per i suoi clienti. Per andare oltre, si informi sulla sincronizzazione musicale (Music Synchronisation) o si confronti con alcuni supervisori musicali (Music Supervisors) per scoprire come collocano la musica nei contenuti visivi. IMDB è una buona fonte per trovare supervisori musicali; cerchi semplicemente un film qualsiasi.

E adesso, spazio alla parte difficile…

Networking

Una volta che è un’entità commerciale, che ha un sito web e che possiede un po’ di musica da distribuire, le serve un luogo in cui essa possa approdare. Ed è così che inizia il compito senza fine e spesso delicato di intessere relazioni con gli store e i DSP su cui desidera collocare la sua musica.

Tessere queste relazioni è DETERMINANTE per il successo del suo servizio di distribuzione musicale. Uno dei modi migliori per attirare l’attenzione di queste aziende consiste nello stimolare la domanda del pubblico.

Raggiungere i consumatori è quindi una fase importante. Alcuni gruppi ed etichette curano da soli la propria promozione, ma anche lei dovrebbe provare a trovare modi per connettere i suoi artisti a un pubblico.

I social network sono un ottimo mezzo per raggiungere gli ascoltatori. Può inoltre connettersi alla sua scena musicale locale, a stazioni radio, a sale da concerto o a chiunque ritenga possa promuovere la sua musica.

I contenuti di marketing sono un altro mezzo per suscitare interesse. Valuti quindi una newsletter via e-mail oppure recensioni e promozioni sul suo sito web o tramite pubblicazioni o siti specializzati.

In sostanza, questa fase consiste nel rendere più popolare la musica che possiede, il che rende i DSP più ricettivi verso la sua distribuzione. Parli con i suoi clienti e veda cosa fanno già. Magari aggiungerà un pacchetto di marketing supplementare ai suoi servizi, per poi ingaggiare addetti stampa per sviluppare il suo marchio.

Scelga una sede

Anche se può lavorare dalla sua camera, alcuni dei servizi di distribuzione musicale di maggior successo sono legati a un luogo. Rifletta quindi sulla scena musicale o sul genere che desidera sostenere. Con un po’ di fortuna, vive già in una regione che produce molti artisti, ma non è la fine del mondo se non è così.

I servizi di distribuzione musicale digitale possono lavorare tramite Internet. Può fare molto marketing e individuare talenti tramite i social network. Ma nulla vale quanto vedere artisti emergenti in concerto e scoprirli presto.

Quanto alla locazione di un ufficio, dipende davvero dal suo budget. Se ha dipendenti e conserva copie fisiche di registrazioni, ha bisogno di un luogo in cui lavorare. Se è un’attività digitale di una sola persona, può mantenere bassi i costi generali lavorando da casa con un computer.

Rifletta sul finanziamento

Ogni impresa ha bisogno di un capitale di avvio. Anche se desidera gestire un’attività ridotta e snella, ci saranno costi e spese iniziali. Determini quindi ciò di cui ha bisogno per i suoi primi sei mesi fino a un anno, e provi a trovare una fonte di finanziamento.

Esistono alcuni modi diversi di affrontare la cosa.

1. Utilizzare risparmi personali o beni
2. Cercare partner investitori
3. Richiedere un prestito bancario o un prestito per le piccole imprese
4. Richiedere sovvenzioni pubbliche o aiuti alla creazione artistica
5. Richiedere un prestito ad amici o familiari

Alcune di queste opzioni sono più allettanti di altre. Ma comunque sia, se chiede a qualcuno di sostenere il suo progetto d’impresa, deve assicurarsi di disporre di un piano aziendale solido. Questo piano comprenderà la ricerca di mercato e gli studi di fattibilità che ha realizzato in precedenza, oltre ad altri elementi come modelli di business comparabili.

Comprenda i requisiti tecnici

Quando dirige un’impresa, la fiducia è un fattore determinante. Nel settore della distribuzione musicale, lo è ancora di più. Quando distribuisce un prodotto fisico o digitale, è l’intermediario tra i DSP e gli store da un lato, e l’artista o l’etichetta dall’altro.

È quindi essenziale che tenga sotto controllo tutti i numeri rilevanti e che si assicuri che gli artisti e le etichette siano remunerati in modo adeguato per il loro lavoro. Qualsiasi mancanza in tal senso, e la sua reputazione subirà un danno da cui non si riprenderà.

Per gestire correttamente un’impresa, ha bisogno di un modo per tenere libri e registri aggiornati. Dovrebbe annotare tutti i CD fisici che ha ricevuto, oltre al denaro che ha incassato presso i DSP. Ha inoltre bisogno di un mezzo di pagamento sicuro e affidabile per incassare il denaro delle vendite o degli stream, oltre a condizioni contrattuali chiare su ciò che ricevono gli artisti.

A seconda del suo posizionamento, avrà a che fare con etichette o con artisti indipendenti. L’accordo migliore possibile è naturalmente quello di assicurarsi un contratto di distribuzione con una grande etichetta. Questi possono però essere difficili da ottenere.

Metta in piedi un buon processo di servizio

Un vantaggio della distribuzione digitale rispetto alla distribuzione fisica risiede nella rapidità e nel carattere diretto. Quando gli artisti vogliono rendere accessibili le proprie opere al pubblico degli ascoltatori, hanno bisogno dell’aiuto di professionisti del settore. Se qua e là c’è il successo di un gruppo indipendente, esso si accompagna a centinaia e migliaia di gruppi che hanno fallito.

Una parte del suo ruolo in quanto distributore consisterà nell’aiutare gli artisti a finanziare, promuovere, commercializzare e distribuire le proprie opere presso i rivenditori online e offline nonché altri DSP.

La distribuzione online aiuta gli artisti a mettere le proprie opere nelle mani degli ascoltatori senza un investimento colossale in prodotti fisici. Naturalmente, le registrazioni devono comunque essere finanziate. Gran parte di questi costi generali è presa in carico dalle etichette, ma se vuole che abbiano successo, deve trovare un modo per dare una mano.

Un’altra cosa da tenere a mente: i servizi di distribuzione musicale online fanno spesso le veci di una sorta di gestore di diritti digitali. Tra le altre prestazioni che può proporre figurano il marketing e la promozione a complemento dei suoi contratti di distribuzione. È tuttavia preferibile concentrarsi sulla padronanza di una competenza o di un servizio per volta.

Tenga conto degli aspetti giuridici e commerciali

Dirigere un servizio di distribuzione musicale è una questione di cuore e dovrebbe essere piacevole, ma ci sono anche diversi aspetti più seri di cui deve tenere conto. Se abbiamo già affrontato alcuni degli elementi giuridici, come la registrazione della sua impresa, restano ancora alcuni punti da considerare.

Protezione della proprietà intellettuale

Se gli ultimi decenni dell’industria musicale ci hanno insegnato una cosa, è che la pirateria può danneggiare le vendite. Per molti versi, la pirateria ha aperto la strada a giganti dei DSP come Spotify e Apple Music. Questi servizi hanno trovato un modo per concorrere con lo streaming e i download illegali, e hanno offerto una possibilità legittima agli artisti di generare ricavi.

La protezione della proprietà intellettuale resta nondimeno importante. Senza protezione giuridica, la musica del suo artista può essere piratata liberamente e senza conseguenze.

Purtroppo, non può fare granché per impedire totalmente la pirateria delle sue pubblicazioni. Ma può renderla più difficile, il che ne dissuaderà alcuni.

Faccia quindi proteggere dal diritto d’autore tutta la musica che distribuisce. Naturalmente, molte etichette con cui lavorerà lo faranno già, ma se lavora con artisti indipendenti, potrebbe spettare a lei proteggere il suo investimento.

Un’altra cosa che deve fare è proteggere il suo logo. Lo faccia quindi depositare come marchio.

Assicurazione

L’assicurazione è un altro ambito di cui deve tenere conto a seconda delle dimensioni della sua attività.

Se ha dipendenti e prodotti, deve valutare un’assicurazione generale, un’assicurazione sanitaria e un’assicurazione di responsabilità civile.

Tra le altre forme di assicurazione su cui deve riflettere figurano un’assicurazione d’esercizio, un’assicurazione contro gli infortuni sul lavoro e un’assicurazione contro l’incapacità lavorativa per coprire le spese correnti.

Parli con un consulente assicurativo per trovare polizze adatte alla sua impresa o alla sua organizzazione.

In sintesi

Ecco quindi la guida dettagliata di LabelGrid su come creare un servizio di distribuzione musicale. Ciò che forse avrà notato: c’è una buona quantità di lavoro da svolgere per mettere in piedi il suo servizio di distribuzione musicale, dalla registrazione di siti web alla contabilità, passando per i diritti digitali, i contratti e molto altro ancora.

In realtà, serve così tanta preparazione che diventare distributore musicale può sembrare scoraggiante o intimidatorio a molti. Un modo per rendere tuttavia il processo nettamente più semplice e gestibile consiste nell’utilizzare un servizio come l’infrastruttura white-label di LabelGrid per lanciare il suo servizio di distribuzione.

Può utilizzare la piattaforma performante e intuitiva di LabelGrid, personalizzandola al contempo con il suo logo e la sua identità visiva. Dispone così di una piattaforma stabile e conveniente, il che significa che può concentrarsi su ciò che sa fare meglio: scovare grandi artisti e grande musica, e promuoverli presso un pubblico pertinente.

Il CMS di LabelGrid e i suoi report e prospetti delle royalty la aiutano ad assolvere i suoi obblighi professionali in modo affidabile e professionale, centralizzando i suoi contatti e i suoi clienti. Può inoltre integrare i suoi dati di vendita, di contabilità e di distribuzione provenienti dalla sua piattaforma attuale con la contabilità e la distribuzione di LabelGrid.

Gli strumenti di distribuzione digitale avanzata di LabelGrid le permettono di distribuire la sua musica in modo rapido e flessibile sui principali siti musicali come Amazon Music, Beatport, Apple Music e molti altri ancora. Inoltre, contratti musicali diretti con i DSP e una monetizzazione mondiale la aiutano a trarre i ricavi più elevati dall’insieme delle sue licenze in tutto il mondo.

Naturalmente, una delle parti più importanti della distribuzione è l’incasso delle royalty. La soluzione di LabelGrid la accompagna nella sua contabilità fornendo dati totalmente trasparenti. Può incassare fatture, elaborare pagamenti e tracciare e gestire facilmente le sue royalty e i suoi pagamenti. Con la fatturazione automatizzata e una funzionalità di condivisione delle fatture, il pannello delle royalty di LabelGrid è lì per rendere la gestione di un servizio di distribuzione musicale nettamente più facile.

Del resto, gli strumenti di marketing e promozione di LabelGrid possono aiutarla a inviare comunicati stampa e ad aumentare i passaggi radiofonici.

E infine, il sistema di gestione delle demo di LabelGrid le permette di ricevere, organizzare, rispondere e condividere tutte le sue DEMO in entrata. Funzionalità pratiche come le risposte automatizzate o preregistrate possono aiutarla a trattare le demo in grandi quantità. Del resto, può salvare gli invii su Dropbox o Google Drive, oppure generare link segreti condivisibili, così da organizzare al meglio le sue demo.