Vous souhaitez donc créer votre propre service de distribution musicale ? La première chose à savoir, c’est que ce ne sera pas facile. Avec une infrastructure de distribution musicale déjà en place comme LabelGrid, vous pouvez toutefois réaliser votre rêve.
Ce guide explique ce qu’est la distribution musicale et comment l’ensemble du processus fonctionne – du lancement à la comptabilité, en passant par le marketing et bien plus encore.
Qu’est-ce que la distribution musicale ?
Au fond, la distribution musicale est le processus par lequel la musique enregistrée est rendue accessible au public auditeur. Ce processus peut englober la musique gratuite ou payante, la distribution physique vers les magasins et la distribution numérique vers les boutiques en ligne.
Autrefois, la distribution musicale était une activité purement physique. Internet a cependant transformé en profondeur l’industrie musicale. Auparavant, les gens consommaient la musique sur vinyle, CD, cassettes audio et autres formats. L’arrivée d’Internet et du MP3 a toutefois changé les choses de façon spectaculaire.
À l’époque des supports physiques, les disquaires avaient besoin des droits pour revendre la musique d’un artiste. Ces magasins physiques disposaient d’un système de contrats qui garantissait les paiements aux artistes et aux maisons de disques.
Certaines de ces ententes subsistent encore. L’essentiel de la distribution s’effectue toutefois désormais via différentes plateformes en ligne de téléchargement de musique ou via les services de streaming musical.
Comment fonctionne la distribution musicale ?
La distribution musicale fonctionne de manière relativement simple. Les entreprises de distribution concluent un contrat avec une maison de disques ou une structure similaire. Ces contrats leur donnent le droit de vendre la musique du label, le distributeur percevant une part sur chaque unité vendue.
De manière générale, les distributeurs de musique attendent d’un label qu’il leur propose des produits finis et prêts à être commercialisés, comme les vinyles et les CD. Certains distributeurs proposent toutefois aussi des contrats de marketing et de distribution, appelés contrats M&D. Dans le cadre de ces ententes, le distributeur prend en charge les coûts physiques du produit et récupère son investissement grâce aux premières ventes.
Pendant une grande partie du XXe siècle, c’est ainsi que cela fonctionnait. Les entreprises de distribution étaient les intermédiaires entre les maisons de disques et les détaillants, comme les magasins de musique purs et les grands détaillants tels que Walmart.
Certaines de ces ententes fonctionnaient à la commission, c’est-à-dire que le détaillant ne payait que ce qu’il vendait, tandis que d’autres ententes prévoyaient un achat direct par les détaillants.
Bien entendu, l’essor du MP3 et le partage de fichiers en ligne ont transformé la distribution à jamais. L’Internet haut débit et les lecteurs MP3 numériques ont supprimé la contrainte physique des supports. Des sites comme Napster ont permis aux consommateurs de télécharger illégalement autant de musique que possible. L’industrie musicale a été plongée dans le chaos.
Ces dernières années, un nouveau modèle a vu le jour. Des sites comme Spotify et Pandora sont apparus pour offrir aux mélomanes une nouvelle façon de consommer la musique. Ces entreprises ont représenté une évolution bienvenue pour les distributeurs et les labels, car elles leur ont permis de monétiser à nouveau leur musique.
Pourquoi crée-t-on un service de distribution musicale ?
La distribution était autrefois une entente entre les labels et les détaillants. Mais comme la musique pouvait facilement être partagée via Internet, cela a ouvert toute une série de possibilités.
Libérés de la nécessité de copies physiques, les artistes ont pu faire parvenir leur musique aux auditeurs de nouvelles manières. En réalité, la distribution numérique a permis aux artistes d’amener leur musique jusqu’à l’auditeur sans aucun intermédiaire.
Bien entendu, la musique n’est pas la seule à avoir connu cette transformation. Toutes sortes de contenus, comme les livres, les émissions de télévision, les jeux vidéo et les films, peuvent aujourd’hui être proposés « à la demande » via le streaming ou le téléchargement direct.
Comment fonctionne la distribution musicale numérique ?
Alors que l’industrie musicale se débattait avec la numérisation et le piratage, beaucoup pensaient que cela provoquerait un changement monumental dans la façon dont artistes et auditeurs interagiraient.
En théorie, publier une chanson est aussi simple que de téléverser un titre que les gens peuvent télécharger. Mais si cela peut fonctionner pour les artistes disposant déjà d’une base de fans conséquente, ce n’est pas tout à fait aussi simple.
La distribution musicale numérique demeure une composante extrêmement importante de l’infrastructure qui achemine les produits enregistrés jusqu’au consommateur. Voici trois raisons pour lesquelles la distribution musicale reste indispensable.
Livraison aux Digital Service Providers
Les plateformes en lien direct avec l’artiste, comme Bandcamp et SoundCloud, ont aidé de nombreux artistes à se constituer un public. Et avant elles déjà, des espaces comme MySpace ont contribué à faire parvenir la musique des artistes jusqu’aux fans.
Des plateformes comme celles-ci n’ont pas besoin de distribution numérique. Rendre sa musique disponible y est aussi simple que de créer un compte et de téléverser sa musique. À partir de là, il ne reste plus qu’aux fans à la trouver, d’une manière ou d’une autre.
Mais pour cette poignée de réussites, des centaines de milliers d’artistes n’ont pas réussi à se faire une place. De plus, ces canaux ne représentent qu’une petite partie des personnes qui écoutent de la musique numérique.
Il existe de nombreux Digital Service Providers que les fans utilisent pour accéder à la musique, par exemple :
- Apple Music
- Amazon Music
- Deezer
- Google Play Music
- Pandora
- Primephonic
- Spotify
- Tidal
- YouTube Music
Si les artistes veulent atteindre un public, leur musique doit être présente sur plusieurs de ces plateformes.
La plupart des Digital Service Providers ne permettent pas aux artistes de téléverser directement leur musique. Spotify a testé cette fonctionnalité pendant un an, mais y a mis fin en juillet 2019. Cela s’explique par plusieurs raisons, allant du contrôle qualité à la répartition des versements, en passant par la manière dont les métadonnées sont saisies.
Redevances
La raison suivante pour laquelle une entreprise de musique numérique reste nécessaire, ce sont les redevances. Les redevances correspondent au montant que perçoit le détenteur des droits musicaux lorsqu’une chanson est jouée ou téléchargée.
Pour les services de streaming, payer directement les artistes représenterait un travail considérable. Suivre les écoutes et les montants dus est assez simple avec le bon logiciel de comptabilité, mais gérer les métadonnées et effectuer des virements en continu serait une tâche colossale.
Rien que sur Spotify, par exemple, il y a 8 millions d’artistes et 60 000 titres s’ajoutent chaque jour à leur plateforme. Spotify met à jour LabelGrid (pour nos clients) avec des rapports tous les six à dix jours environ. LabelGrid établit ensuite des rapports mensuels, et les DSP déclarent généralement l’ensemble des revenus et des postes 30 à 45 jours après chaque mois. Les DSP envoient ensuite les paiements environ 20 à 30 jours plus tard, voire davantage, selon le DSP. Imaginez gérer cela sans distributeur ? C’est une charge administrative incroyable, avec laquelle la plupart des entreprises auraient bien du mal.
De plus, les détenteurs de droits musicaux recevraient également une multitude de petits paiements provenant d’un grand nombre de plateformes différentes.
Voici donc un autre des rôles que joue un distributeur de musique. Il récupère la musique auprès des artistes et l’amène sur les plateformes où les gens écoutent. À partir de là, il regroupe les paiements et reverse l’argent aux artistes.
Bien entendu, les parts d’écriture et de composition sont une autre affaire. Celles-ci sont versées par l’intermédiaire de :
- Éditeurs
- Sociétés de gestion collective (Collective Management Organizations, CMO)
- Sociétés de gestion des droits d’exécution (Performing Rights Organizations, PRO)
Marketing
Promouvoir de la musique n’a jamais été aussi simple que de laisser la crème remonter naturellement à la surface. Il a toujours été nécessaire de faire de la promotion pour présenter les artistes aux auditeurs – que ce soit en plaçant les disques près de la caisse en magasin ou à d’autres emplacements publicitaires.
Le même principe s’applique encore aujourd’hui. Si de nombreux DSP utilisent des algorithmes pour mettre en relation les artistes et les utilisateurs, il subsiste néanmoins une part de curation dans ce qui est mis en avant. Comme quelques DSP détiennent une part de marché si importante, le fait d’être placé en bonne position dans les recommandations peut décider du succès ou de l’échec d’un artiste.
Comment un artiste convainc-il donc l’équipe éditoriale de promouvoir sa musique ? Comme nous l’avons déjà dit, rien que sur Spotify, il y a des millions d’artistes. Spotify publie environ 60 000 chansons par jour. Il est tout simplement impossible pour un DSP de s’occuper de chaque artiste individuellement.
Un distributeur de musique est souvent la seule possibilité pour un DSP de mener réellement ces échanges. Si le label ou l’agence de management peut être le moteur de l’offensive marketing, c’est dans la plupart des cas le distributeur qui contacte le DSP pour faire valoir son dossier.
Comment créer votre propre service de distribution musicale
Maintenant que vous comprenez :
- Ce qu’est un service de distribution musicale
- Pourquoi les gens créent un service de distribution musicale
- Comment fonctionne la distribution musicale numérique
il est temps de se pencher, à l’aide d’un guide étape par étape, sur la façon de créer votre propre service de distribution musicale.
Clarifiez pourquoi vous voulez créer votre propre service de distribution musicale
L’industrie musicale est, de manière générale, un marché difficile et très concurrentiel. Il peut s’écouler beaucoup de temps avant que vous puissiez réaliser un bénéfice – si tant est que cela arrive. La première démarche à entreprendre est donc de comprendre pourquoi vous voulez créer votre propre service de distribution musicale.
Il existe trois grandes raisons pour lesquelles les gens créent leur propre service de distribution musicale.
- Parce qu’ils veulent distribuer une musique en laquelle ils croient
- Parce qu’ils veulent distribuer leur propre musique
- Parce qu’ils possèdent déjà une entreprise et veulent y ajouter une branche de distribution musicale
- Parce qu’ils pensent pouvoir en tirer de l’argent
Gagner de l’argent est tout à fait possible, mais cela demande beaucoup de travail. Aborder la chose sans passion n’est donc peut-être pas la meilleure approche.
Quelles que soient vos raisons, la première chose à faire est de construire une forme de plateforme pour la création d’une entreprise. Ce travail pourrait consister à vous impliquer dans votre scène musicale locale ou à vous occuper de nouveaux artistes émergents qui publient des titres sur les réseaux sociaux.
Dénicher de nouveaux talents est un excellent point de départ. Vous pouvez en outre envisager de devenir promoteur musical, afin de présenter des concerts, d’aider les artistes lors des enregistrements et de devenir un canal qui attire les talents.
Une fois que vous disposez d’un peu de musique à promouvoir, vous pouvez passer à l’étape suivante.
Étudiez le secteur
Si vous voulez distribuer de la musique, vous devez comprendre l’industrie musicale. Connaître votre musique est une chose, mais comprendre l’économie, les contrats et les différentes ententes est déterminant si vous voulez réussir la création d’un service de distribution musicale.
Faites-vous donc une vue d’ensemble des tendances actuelles et comprenez comment les choses fonctionnent sur le plan commercial et sur le plan humain.
Comprenez ce que vous devez faire en tant que distributeur
Si vous voulez créer un service de distribution musicale, vous devez définir ce que comprend votre rôle. Vos missions pourraient inclure :
- Négocier des contrats de distribution, de licence, d’édition et d’enregistrement
- Produire des masters d’enregistrement
- Livrer les enregistrements aux DSP et aux boutiques
- Gérer les paiements à vos clients et à vos artistes
- Mener des campagnes marketing
Même si tous les services de distribution musicale ne prennent pas en charge l’ensemble de ces tâches, vous devez décider quel type d’entreprise vous serez. Par ailleurs, il n’est pas inutile d’être unique – c’est donc le moment de planifier votre offre.
Le plus important est d’agir de manière responsable, fiable et professionnelle. Prenez soin de vos clients et de vos artistes, et vous parviendrez à les fidéliser.
Réalisez une étude de marché
L’étude de marché est un aspect essentiel de toute entreprise. Avant de commencer à investir votre propre argent dans la vente d’un produit, vous devez déterminer s’il existe réellement un besoin sur le marché.
Vous pouvez le faire groupe par groupe, voire pour un genre précis. Vous pouvez en outre utiliser les analyses des réseaux sociaux pour décider quels artistes font le buzz ou trouvent un écho auprès du public.
Dans l’ensemble, c’est à vous de décider comment vous voulez constituer votre catalogue d’artistes. Vous pouvez avoir un positionnement large ou tenter de servir un genre. La plupart des gens commencent par un genre ou un son particulier. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles c’est une bonne idée, par exemple :
- Plus facile à valoriser comme marque
- Vous pouvez bâtir une communauté
- C’est ce que vous connaissez
Quoi qu’il en soit, la plupart des gens savent déjà quel type de musique ils veulent distribuer – il s’agit donc simplement de confirmer qu’il existe un public pour le produit, afin que l’entreprise soit viable.
Examinez vos concurrents
Dans le cadre de l’ensemble des recherches que vous menez sur la distribution musicale, vous devriez examiner vos concurrents. Penchez-vous sur des distributeurs comme Horus, AWAL, DistroKid, TuneCore et d’autres, et étudiez leur modèle économique. Analysez leurs sites web afin de savoir ce dont vous avez besoin.
La chose la plus importante à faire est de vous assurer que votre site web est facile à parcourir. Résistez à la tentation de le rendre trop complexe ; il doit se charger rapidement et être fonctionnel.
Souhaitez-vous que les gens puissent acheter directement auprès de vous ? Si oui, vous devez mettre en place un panier d’achat et vous intéresser à des prestataires de paiement comme PayPal ou d’autres.
Par ailleurs, la licence musicale est une source de revenus considérable pour l’industrie musicale. Envisagez-la donc comme un service que vous pourriez vouloir proposer. Nous y reviendrons plus loin.
Décidez quel format vous distribuez
L’un des avantages essentiels de la distribution musicale numérique réside dans la réduction des frais généraux. En ne payant ni pour la production ni pour la distribution de produits physiques, les coûts sont considérablement réduits. Certains artistes et auditeurs souhaitent toutefois encore un produit physique.
Vous devez donc décider quelle niche de la distribution musicale vous souhaitez servir. Prévoyez-vous de proposer la distribution de CD et de vinyles ? Ou préférez-vous distribuer uniquement en numérique ? Ou peut-être souhaitez-vous un mélange des deux ?
Il est important que vous tranchiez cette question, car elle aura une grande influence sur le type de contrats que vous devrez négocier.
Identifiez les menaces potentielles pour l’entreprise
Tout plan d’affaires solide devrait être conscient des menaces potentielles susceptibles d’anéantir votre rêve. Savoir ce qui fonctionne est formidable, mais savoir ce qui ne fonctionne pas peut tout autant sauver votre entreprise.
Pendant que vous menez votre étude de marché et vos études de faisabilité, prenez donc un peu de temps pour réfléchir aux scénarios susceptibles de se produire qui ont poussé d’autres entreprises de distribution hors du marché.
Parmi les raisons pour lesquelles les entreprises de musique échouent figurent la mauvaise gestion des fonds, l’absence d’adéquation au marché, la concurrence, l’épuisement professionnel et même les ralentissements économiques. Examinez les échecs passés et essayez d’en tirer les leçons.
Trouvez un nom
Les noms ont leur importance. Essayez donc de trouver quelque chose de marquant et de mémorable, qui rende compte de ce que sera votre entreprise ou du type de musique que vous souhaitez distribuer.
Il y a trois éléments essentiels à prendre en compte.
- Assurez-vous qu’il s’agit d’un mot ou d’une expression unique et facile à rechercher.
- Assurez-vous qu’il sonne bien et qu’il rend bien écrit sous forme de logo
- Trouvez 2 à 3 options qui vous conviennent
Sécurisez un nom de domaine
Si vous voulez créer un service de distribution musicale, vous avez besoin d’une présence en ligne. Ce processus sera important aussi bien pour les artistes que pour les DSP avec lesquels vous souhaitez travailler. C’est en outre un excellent endroit pour promouvoir vos services via le marketing SEO.
Rendez-vous donc sur GoDaddy.com ou name.com et vérifiez si le nom souhaité est déjà pris.
Une autre chose à garder à l’esprit : vous voudrez vraiment sécuriser l’adresse .com de votre nom d’entreprise. Essayez certaines de vos variantes ou faites preuve de créativité si elle est déjà prise. Si elle s’éloigne toutefois trop de votre intention initiale, il pourrait être utile de revenir à la planche à dessin.
Enregistrez votre entreprise
Une fois que vous avez établi une présence en ligne, vous devez enregistrer votre entreprise. Si vous pouvez travailler sous votre propre nom tant que vous montez votre service de distribution musicale, vous devez l’enregistrer légalement dès lors que vous exercez sous votre nom d’entreprise. En particulier lorsque vous commencez à générer de l’argent.
L’enregistrement de votre nom d’entreprise présente certains avantages, parmi lesquels :
- Une protection contre la responsabilité personnelle
- divers avantages juridiques
- des avantages fiscaux.
La procédure d’enregistrement diffère selon la province, le département et le pays ; il est donc préférable de vous renseigner auprès de votre organisme local d’enregistrement des entreprises pour connaître les détails concrets.
Une chose que vous devez faire est de décider quel type de forme juridique aura votre entreprise. Vous avez quelques possibilités :
Entreprise individuelle :
L’entreprise individuelle est le meilleur choix lorsque vous débutez tout juste et qu’il s’agit d’un projet en solo.
Société de personnes :
La société de personnes est la meilleure forme juridique lorsque votre service de distribution musicale est une entreprise commune.
Société à responsabilité limitée (SARL / LLC) :
Une société à responsabilité limitée, en abrégé SARL ou LLC, est plutôt destinée aux projets de plus grande envergure.
Ouvrez un compte professionnel
Même si ce n’est pas une étape que franchit chaque service de distribution musicale indépendant, elle épargne un effort considérable en matière de comptabilité et d’impôts.
Lorsque vous enregistrez votre entreprise auprès de l’administration, vous recevez un numéro d’entreprise. Avec ce numéro, vous pouvez ouvrir un compte professionnel.
C’est une bonne idée de garder vos finances professionnelles et personnelles séparées. Il existe de nombreuses bonnes raisons à cela, mais la meilleure est que cela facilite nettement votre comptabilité et vos impôts. Deuxièmement, cela rend plus facile la gestion d’une entreprise rentable.
Envisagez l’édition musicale
Si vous disposez d’une bibliothèque de contenus musicaux, vous pouvez conclure une entente avec différentes entreprises pour utiliser les titres à la télévision et au cinéma. Procurez-vous un annuaire professionnel ou recherchez même les noms des sociétés de production de différentes émissions.
Constituez un dossier et écrivez un e-mail à ces entreprises en expliquant que vous disposez de musique disponible à la licence. Cela ne fonctionnera pas toujours, mais lorsqu’une chanson est utilisée à la télévision ou au cinéma, elle peut générer un revenu conséquent pour vos clients. Pour aller plus loin, renseignez-vous sur la synchronisation musicale (Music Synchronisation) ou échangez avec quelques superviseurs musicaux (Music Supervisors) pour découvrir comment ils placent la musique dans des contenus visuels. IMDB est une bonne source pour trouver des superviseurs musicaux ; cherchez simplement n’importe quel film.
Et maintenant, place à la partie difficile…
Networking
Dès lors que vous êtes une entité commerciale, que vous avez un site web et que vous possédez un peu de musique à distribuer, il vous faut un endroit où elle puisse aboutir. Et c’est ainsi que commence la tâche sans fin et souvent délicate de nouer des relations avec les boutiques et les DSP sur lesquels vous souhaitez placer votre musique.
Tisser ces relations est DÉTERMINANT pour le succès de votre service de distribution musicale. L’une des meilleures façons d’attirer l’attention de ces entreprises consiste à stimuler la demande du public.
Atteindre les consommateurs est donc une étape importante. Certains groupes et labels assurent eux-mêmes leur promotion, mais vous devriez vous aussi essayer de trouver des moyens de connecter vos artistes à un public.
Les réseaux sociaux sont un excellent moyen d’atteindre les auditeurs. Vous pouvez en outre vous connecter à votre scène musicale locale, à des stations de radio, à des salles de concert ou à quiconque dont vous pensez qu’il fera la promotion de votre musique.
Les contenus marketing sont un autre moyen de susciter l’intérêt. Envisagez donc une newsletter par e-mail ou des critiques et promotions sur votre site web ou via des publications ou des sites spécialisés.
Au fond, cette étape consiste à rendre la musique que vous avez plus populaire, ce qui rend les DSP plus réceptifs à votre distribution. Parlez à vos clients et voyez ce qu’ils font déjà. Vous ajouterez peut-être un forfait marketing supplémentaire à vos services, puis engagerez des attachés de presse pour développer votre marque.
Choisissez un emplacement
Même si vous pouvez travailler depuis votre chambre, certains des services de distribution musicale les plus prospères sont rattachés à un lieu. Réfléchissez donc à la scène musicale ou au genre que vous souhaitez soutenir. Avec un peu de chance, vous vivez déjà dans une région qui produit de nombreux artistes, mais ce n’est pas la fin du monde si ce n’est pas le cas.
Les services de distribution musicale numérique peuvent travailler via Internet. Vous pouvez faire beaucoup de marketing et repérer des talents via les réseaux sociaux. Mais rien ne vaut le fait de voir des artistes émergents en concert et de les découvrir tôt.
Quant à la location d’un bureau, cela dépend vraiment de votre budget. Si vous avez des employés et que vous stockez des copies physiques d’enregistrements, vous avez besoin d’un endroit où travailler. Si vous êtes une activité numérique d’une seule personne, vous pouvez maintenir les frais généraux bas en travaillant depuis chez vous sur un ordinateur.
Réfléchissez au financement
Toute entreprise a besoin d’un capital de départ. Même si vous souhaitez gérer une activité réduite et allégée, il y aura des coûts et des dépenses initiaux. Déterminez donc ce dont vous avez besoin pour vos six premiers mois jusqu’à un an, et essayez de trouver une source de financement.
Il existe quelques façons différentes d’aborder cela.
- Utiliser une épargne personnelle ou des actifs
- Rechercher des partenaires investisseurs
- Demander un prêt bancaire ou un prêt aux petites entreprises
- Demander des subventions publiques ou des aides à la création artistique
- Demander un prêt à des amis ou à la famille
Certaines de ces options sont plus séduisantes que d’autres. Mais quoi qu’il en soit, si vous demandez à quelqu’un de soutenir votre projet d’entreprise, vous devez vous assurer de disposer d’un plan d’affaires solide. Ce plan englobera l’étude de marché et les études de faisabilité que vous avez réalisées auparavant, ainsi que d’autres éléments comme des modèles économiques comparables.
Comprenez les exigences techniques
Lorsque vous dirigez une entreprise, la confiance est un facteur déterminant. Dans le secteur de la distribution musicale, c’est encore plus important. Lorsque vous distribuez un produit physique ou numérique, vous êtes l’intermédiaire entre les DSP et les boutiques d’une part, et l’artiste ou le label d’autre part.
Il est donc essentiel que vous gardiez à l’œil tous les chiffres pertinents et que vous vous assuriez que les artistes et les labels sont rémunérés de manière adéquate pour leur travail. Tout manquement à cela, et votre réputation subira un dommage dont elle ne se remettra pas.
Pour gérer correctement une entreprise, vous avez besoin d’un moyen de tenir des livres et des registres à jour. Vous devriez consigner tous les CD physiques que vous avez reçus, ainsi que l’argent que vous avez encaissé auprès des DSP. Vous avez en outre besoin d’un moyen de paiement sûr et fiable pour encaisser l’argent des ventes ou des streams, ainsi que de conditions contractuelles claires sur ce que reçoivent les artistes.
Selon votre positionnement, vous aurez affaire à des labels ou à des artistes indépendants. La meilleure entente possible est bien entendu de sécuriser un contrat de distribution avec un grand label. Ceux-ci peuvent toutefois être difficiles à obtenir.
Mettez en place un bon processus de service
Un avantage de la distribution numérique par rapport à la distribution physique réside dans la rapidité et le caractère direct. Lorsque les artistes veulent rendre leurs œuvres accessibles au public auditeur, ils ont besoin de l’aide de professionnels du secteur. S’il existe çà et là la réussite d’un groupe indépendant, elle s’accompagne de centaines et de milliers de groupes qui ont échoué.
Une partie de votre rôle en tant que distributeur consistera à aider les artistes à financer, promouvoir, commercialiser et distribuer leurs œuvres auprès des détaillants en ligne et hors ligne ainsi que d’autres DSP.
La distribution en ligne aide les artistes à mettre leurs œuvres entre les mains des auditeurs sans un investissement colossal dans des produits physiques. Bien entendu, les enregistrements doivent toujours être financés. Une grande partie de ces frais généraux est prise en charge par les labels, mais si vous voulez qu’ils réussissent, vous devez trouver un moyen d’aider.
Une autre chose à garder à l’esprit : les services de distribution musicale en ligne font souvent office d’une sorte de gestionnaire de droits numériques. Parmi les autres prestations que vous pouvez proposer figurent le marketing et la promotion en complément de vos contrats de distribution. Il est toutefois préférable de se concentrer sur la maîtrise d’une compétence ou d’un service à la fois.
Tenez compte des aspects juridiques et commerciaux
Diriger un service de distribution musicale est une affaire de cœur et devrait être plaisant, mais il y a aussi plusieurs aspects plus sérieux dont vous devez tenir compte. Si nous avons déjà abordé certains des éléments juridiques, comme l’enregistrement de votre entreprise, il reste encore quelques points à considérer.
Protection de la propriété intellectuelle
Si les dernières décennies de l’industrie musicale nous ont appris une chose, c’est que le piratage peut nuire aux ventes. À bien des égards, le piratage a ouvert la voie à des géants des DSP comme Spotify et Apple Music. Ces services ont trouvé un moyen de concurrencer le streaming et les téléchargements illégaux, et ont offert une possibilité légitime pour les artistes de générer des revenus.
La protection de la propriété intellectuelle reste néanmoins importante. Sans protection juridique, la musique de votre artiste peut être piratée librement et sans conséquences.
Malheureusement, vous ne pouvez pas faire grand-chose pour empêcher totalement le piratage de vos sorties. Mais vous pouvez le rendre plus difficile, ce qui en dissuadera certains.
Faites donc protéger par le droit d’auteur l’ensemble de la musique que vous distribuez. Bien entendu, beaucoup de labels avec lesquels vous travaillerez le feront déjà, mais si vous travaillez avec des artistes indépendants, il peut vous revenir de protéger votre investissement.
Une autre chose que vous devez faire est de faire protéger votre logo. Faites-le donc déposer comme marque.
Assurance
L’assurance est un autre domaine dont vous devez tenir compte selon la taille de votre activité.
Si vous avez des employés et des produits, vous devez envisager une assurance générale, une assurance maladie et une assurance responsabilité civile.
Parmi les autres formes d’assurance auxquelles vous devez réfléchir figurent une assurance d’exploitation, une assurance accidents du travail et une assurance contre l’incapacité de travail pour couvrir les frais courants.
Parlez à un conseiller en assurance pour trouver des polices adaptées à votre entreprise ou à votre organisation.
En résumé
Voilà donc – le guide détaillé de LabelGrid sur la façon de créer un service de distribution musicale. Ce que vous avez peut-être remarqué : il y a une bonne quantité de travail à accomplir pour mettre votre service de distribution musicale sur pied – de l’enregistrement de sites web à la comptabilité, en passant par les droits numériques, les contrats et bien plus encore.
En réalité, tant de préparation est nécessaire que devenir distributeur de musique peut sembler décourageant ou intimidant à beaucoup. Un moyen de rendre toutefois le processus nettement plus simple et plus gérable consiste à utiliser un service comme l’infrastructure en marque blanche de LabelGrid pour lancer votre service de distribution.
Vous pouvez utiliser la plateforme performante et conviviale de LabelGrid, tout en la personnalisant avec votre logo et votre identité visuelle. Vous disposez ainsi d’une plateforme stable et abordable, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur ce que vous faites le mieux : dénicher de grands artistes et de la grande musique, et les promouvoir auprès d’un public pertinent.
Le CMS de LabelGrid et ses rapports et relevés de redevances vous aident à vous acquitter de vos obligations professionnelles de manière fiable et professionnelle, en centralisant vos contacts et vos clients. Vous pouvez en outre intégrer vos données de ventes, de comptabilité et de distribution issues de votre plateforme actuelle avec la comptabilité et la distribution de LabelGrid.
Les outils de distribution numérique avancée de LabelGrid vous permettent de distribuer votre musique rapidement et avec souplesse sur les principaux sites musicaux comme Amazon Music, Beatport, Apple Music et bien d’autres encore. De plus, des contrats musicaux directs avec les DSP et une monétisation mondiale vous aident à tirer les revenus les plus élevés de l’ensemble de vos licences à travers le monde.
Bien entendu, l’une des parties les plus importantes de la distribution est l’encaissement des redevances. La solution de LabelGrid vous accompagne dans votre comptabilité en fournissant des données totalement transparentes. Vous pouvez encaisser des factures, traiter des paiements et suivre et gérer facilement vos redevances et vos paiements. Avec la facturation automatisée et une fonctionnalité de partage des factures, le tableau de bord des redevances de LabelGrid est là pour rendre la gestion d’un service de distribution musicale nettement plus facile.
Par ailleurs, les outils de marketing et de promotion de LabelGrid peuvent vous aider à envoyer des communiqués de presse et à augmenter les passages en radio.
Et enfin, le système de gestion des démos de LabelGrid vous permet de recevoir, d’organiser, de répondre et de partager l’ensemble de vos DEMOs entrantes. Des fonctionnalités pratiques comme les réponses automatisées ou préenregistrées peuvent vous aider à traiter les démos en grand nombre. Par ailleurs, vous pouvez enregistrer les envois dans Dropbox ou Google Drive, ou générer des liens secrets partageables, afin d’organiser au mieux vos démos.
