Sie möchten also Ihren eigenen Musikvertrieb gründen? Das Erste, was Sie wissen müssen, ist, dass es nicht leicht werden wird. Mit einer bestehenden Musikvertriebs-Infrastruktur wie LabelGrid können Sie Ihren Traum jedoch verwirklichen.
Dieser Leitfaden erklärt, was ein Musikvertrieb ist und wie der gesamte Prozess funktioniert – vom Start über die Buchhaltung bis hin zum Marketing und mehr.
Was ist Musikvertrieb?
Im Kern ist Musikvertrieb der Prozess, durch den aufgenommene Musik der hörenden Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Dieser Prozess kann kostenlose oder kostenpflichtige Musik, den physischen Vertrieb an Geschäfte und den digitalen Vertrieb an Online-Stores umfassen.
Früher war Musikvertrieb eine rein physische Branche. Das Internet hat die Musikindustrie jedoch grundlegend verändert. Früher konsumierten die Menschen Musik auf Vinyl, CDs, Tonbandkassetten und anderen Formaten. Die Ankunft des Internets und des MP3 hat die Dinge jedoch dramatisch verändert.
In der Zeit der physischen Medien benötigten Plattengeschäfte die Rechte, um die Musik eines Künstlers weiterzuverkaufen. Diese stationären Geschäfte verfügten über ein System von Verträgen, das Zahlungen an Künstler und Plattenfirmen sicherstellte.
Einige dieser Vereinbarungen bestehen noch immer. Der Großteil des Vertriebs erfolgt jedoch inzwischen über verschiedene Online-Plattformen zum Musik-Download oder über Musik-Streaming-Dienste.
Wie funktioniert Musikvertrieb?
Musikvertrieb funktioniert relativ einfach. Vertriebsunternehmen schließen einen Vertrag mit einer Plattenfirma oder einer ähnlichen Einrichtung ab. Diese Verträge geben ihnen das Recht, die Musik des Labels zu verkaufen, wobei der Vertrieb einen Anteil an jeder verkauften Einheit erhält.
Im Allgemeinen erwarten Musikvertriebe, dass ein Label ihnen Produkte anbietet, die fertig und marktreif sind, wie Vinyl und CDs. Einige Vertriebe bieten jedoch auch Marketing- und Vertriebsverträge an, sogenannte M&D-Deals. Bei diesen Vereinbarungen übernimmt der Vertrieb die physischen Kosten des Produkts und holt seine Investition über frühe Verkäufe wieder herein.
Über weite Teile des 20. Jahrhunderts funktionierte es so. Vertriebsunternehmen waren die Vermittler zwischen Plattenfirmen und Einzelhändlern, etwa reinen Musikgeschäften und großen Einzelhändlern wie Walmart.
Einige dieser Vereinbarungen liefen auf Kommissionsbasis, d. h. der Einzelhändler zahlte nur für das, was er verkaufte, während andere Vereinbarungen den direkten Einkauf durch die Einzelhändler vorsahen.
Natürlich veränderten der Aufstieg des MP3 und das Online-Filesharing den Vertrieb für immer. Hochgeschwindigkeitsinternet und digitale MP3-Player beseitigten die physische Beschränkung der Medien. Seiten wie Napster ermöglichten es Verbrauchern, so viel Musik wie möglich illegal herunterzuladen. Die Musikindustrie wurde ins Chaos gestürzt.
In den letzten Jahren entstand ein neues Modell. Seiten wie Spotify und Pandora traten auf den Plan, um Musikfans eine neue Art des Musikkonsums zu bieten. Diese Unternehmen waren eine willkommene Entwicklung für Vertriebe und Plattenlabels, da sie ihnen ermöglichten, ihre Musik wieder zu monetarisieren.
Warum gründen Menschen einen Musikvertrieb?
Vertrieb war früher eine Vereinbarung zwischen Plattenlabels und Einzelhändlern. Da Musik jedoch leicht über das Internet geteilt werden konnte, eröffnete dies eine Reihe von Möglichkeiten.
Befreit von der Notwendigkeit physischer Kopien konnten Künstler ihre Musik auf neue Weise zu den Hörern bringen. Tatsächlich bedeutete der digitale Vertrieb, dass Künstler ihre Musik ganz ohne Vermittler zum Hörer bringen konnten.
Natürlich hat nicht nur Musik diese Transformation durchlaufen. Alle Arten von Inhalten, wie Bücher, Fernsehsendungen, Videospiele und Filme, können heute „on demand“ über Streaming oder direkten Download bereitgestellt werden.
Wie funktioniert digitaler Musikvertrieb?
Als die Musikindustrie mit der Digitalisierung und Piraterie rang, glaubten viele Menschen, dies würde einen monumentalen Wandel darin herbeiführen, wie Künstler und Hörer miteinander interagieren würden.
Theoretisch ist das Veröffentlichen eines Songs so einfach wie das Hochladen eines Tracks, den die Leute herunterladen können. Doch während dies für Künstler mit einer beträchtlichen bestehenden Fangemeinde funktionieren mag, ist es nicht ganz so einfach.
Digitaler Musikvertrieb ist nach wie vor ein enorm wichtiger Teil der Infrastruktur, die aufgenommene Produkte zum Verbraucher bringt. Hier sind drei Gründe, warum Musikvertrieb weiterhin unverzichtbar ist.
Auslieferung an Digital Service Provider
Direkt-an-Künstler-Plattformen wie Bandcamp und SoundCloud haben vielen Künstlern geholfen, ein Publikum zu gewinnen. Und schon davor waren Orte wie MySpace dafür verantwortlich, Musik von Künstlern zu Fans zu bringen.
Plattformen wie diese benötigen keinen digitalen Vertrieb. Musik verfügbar zu machen ist so einfach wie ein Konto zu erstellen und Musik hochzuladen. Von dort aus müssen die Fans sie nur irgendwie finden.
Doch für die Handvoll Erfolgsgeschichten scheiterten Hunderttausende von Künstlern daran, eine Wirkung zu erzielen. Zudem machen diese Kanäle nur eine kleine Zahl der Menschen aus, die digitale Musik hören.
Es gibt viele Digital Service Provider, die Fans nutzen, um auf Musik zuzugreifen, wie zum Beispiel:
- Apple Music
- Amazon Music
- Deezer
- Google Play Music
- Pandora
- Primephonic
- Spotify
- Tidal
- YouTube Music
Wenn Künstler ein Publikum erreichen wollen, muss ihre Musik auf mehreren dieser Plattformen vertreten sein.
Die meisten Digital Service Provider erlauben es Künstlern nicht, ihre Musik direkt hochzuladen. Spotify testete diese Funktion ein Jahr lang, stellte sie aber im Juli 2019 ein. Dafür gibt es mehrere Gründe, von der Qualitätskontrolle über die Verteilung der Auszahlungen bis hin zur Frage, wie Metadaten eingegeben werden.
Tantiemen
Der nächste Grund, warum ein digitales Musikunternehmen weiterhin erforderlich ist, sind die Tantiemen. Tantiemen sind der Geldbetrag, den der Inhaber der Musikrechte erhält, wenn ein Song abgespielt oder heruntergeladen wird.
Für Streaming-Dienste wäre es mit viel Arbeit verbunden, Künstler direkt zu bezahlen. Die Wiedergaben und fälligen Beträge nachzuhalten ist mit der richtigen Buchhaltungssoftware recht einfach, doch die Verwaltung der Metadaten und das fortlaufende Tätigen von Überweisungen wären eine gewaltige Aufgabe.
Allein auf Spotify gibt es zum Beispiel 8 Millionen Künstler und täglich kommen 60.000 Tracks zu ihrer Plattform hinzu. Spotify aktualisiert LabelGrid (für unsere Kunden) etwa alle sechs bis zehn Tage mit Berichten. LabelGrid berichtet dann monatlich, und die DSPs melden in der Regel alle Einnahmen und Einzelposten 30–45 Tage nach jedem Monat. Anschließend versenden die DSPs die Zahlungen etwa 20–30 Tage oder mehr danach, je nach DSP. Stellen Sie sich vor, das ohne einen Vertrieb zu bewältigen? Das ist ein unglaublicher Verwaltungsaufwand, mit dem die meisten Unternehmen zu kämpfen hätten.
Zudem würden die Inhaber von Musikrechten auch eine Reihe kleiner Zahlungen von einer Vielzahl unterschiedlicher Plattformen erhalten.
Dies ist also eine weitere der Rollen, die ein Musikvertrieb spielt. Er bezieht die Musik von den Künstlern und bringt sie auf die Plattformen, auf denen die Menschen hören. Von dort aus bündelt er die Zahlungen und leitet das Geld an die Künstler zurück.
Natürlich sind Songwriting- und Kompositionsanteile eine andere Angelegenheit. Diese werden ausgezahlt über:
- Verlage
- Verwertungsgesellschaften (Collective Management Organizations, CMOs)
- Aufführungsrechtegesellschaften (Performing Rights Organizations, PROs)
Marketing
Musik zu vermarkten war noch nie so einfach, wie die Sahne einfach nach oben steigen zu lassen. Es bestand schon immer die Notwendigkeit von Promotion, um Hörern Künstler vorzustellen – sei es durch die Platzierung von Platten nahe der Kasse im Geschäft oder an anderen Werbeplätzen.
Dasselbe Prinzip gilt auch heute noch. Während viele DSPs Algorithmen verwenden, um Künstler mit Nutzern zusammenzubringen, gibt es nach wie vor ein kuratiertes Element bei dem, was vorgestellt wird. Da einige wenige DSPs einen so großen Marktanteil haben, kann es über Erfolg oder Misserfolg eines Künstlers entscheiden, ob er prominent in der Empfehlungsliste platziert wird.
Wie überzeugt also ein Künstler das Redaktionsteam davon, seine Musik zu bewerben? Wie wir bereits sagten, gibt es allein auf Spotify Millionen von Künstlern. Spotify veröffentlicht etwa 60.000 Songs pro Tag. Es ist schlicht unmöglich, dass ein DSP sich mit jedem Künstler einzeln befasst.
Ein Musikvertrieb ist oft die einzige Möglichkeit für einen DSP, diese Gespräche tatsächlich zu führen. Während das Label oder die Managementagentur die treibenden Kräfte hinter der Marketingoffensive sein mögen, ist es in den meisten Fällen der Vertrieb, der den DSP kontaktiert, um sein Anliegen vorzubringen.
So gründen Sie Ihren eigenen Musikvertrieb
Nachdem Sie nun verstehen:
- Was ein Musikvertrieb ist
- Warum Menschen einen Musikvertrieb gründen
- Wie digitaler Musikvertrieb funktioniert
ist es an der Zeit, sich anhand einer Schritt-für-Schritt-Anleitung damit zu befassen, wie Sie Ihren eigenen Musikvertrieb gründen.
Klären Sie, warum Sie Ihren eigenen Musikvertrieb gründen wollen
Die Musikindustrie ist im Allgemeinen ein harter, wettbewerbsintensiver Markt. Es kann lange dauern, bis Sie einen Gewinn erzielen können – falls überhaupt. Der erste Schritt, den Sie also unternehmen müssen, ist zu verstehen, warum Sie Ihren eigenen Musikvertrieb gründen wollen.
Es gibt drei Hauptgründe, warum Menschen ihren eigenen Musikvertrieb gründen.
- Weil sie Musik vertreiben wollen, an die sie glauben
- Weil sie ihre eigene Musik vertreiben wollen
- Weil sie bereits ein Unternehmen haben und einen Musikvertriebszweig hinzufügen wollen
- Weil sie glauben, damit Geld verdienen zu können
Geld zu verdienen ist zwar durchaus möglich, erfordert aber viel Arbeit. Ohne Leidenschaft an die Sache heranzugehen ist daher vielleicht nicht der beste Weg.
Was auch immer Ihre Gründe sind, das Erste, was Sie tun müssen, ist, eine Art Plattform für die Gründung eines Unternehmens aufzubauen. Diese Arbeit könnte bedeuten, sich in Ihrer lokalen Musikszene zu engagieren oder sich um neue, frische Künstler zu kümmern, die Tracks in sozialen Medien posten.
Neue Talente zu entdecken ist ein hervorragender Ausgangspunkt. Zudem können Sie in Erwägung ziehen, Musikpromoter zu werden, sodass Sie Konzerte präsentieren, Künstlern bei Aufnahmen helfen und zu einem Kanal werden können, der Talente anzieht.
Sobald Sie etwas Musik zum Bewerben haben, können Sie zum nächsten Schritt übergehen.
Studieren Sie die Branche
Wenn Sie Musik vertreiben wollen, müssen Sie die Musikindustrie verstehen. Ihre Musik zu kennen ist eine Sache, doch die Wirtschaftlichkeit, Verträge und verschiedenen Vereinbarungen zu verstehen ist entscheidend, wenn Sie bei der Gründung eines Musikvertriebs erfolgreich sein wollen.
Verschaffen Sie sich also einen Überblick über die aktuellen Trends und verstehen Sie, wie die Dinge auf geschäftlicher und zwischenmenschlicher Ebene funktionieren.
Verstehen Sie, was Sie als Vertrieb tun müssen
Wenn Sie einen Musikvertrieb gründen wollen, müssen Sie definieren, was Ihre Rolle umfasst. Zu Ihren Aufgaben könnten gehören:
- Verträge für Vertrieb, Lizenzierung, Verlag und Aufnahme aushandeln
- Aufnahme-Master produzieren
- Aufnahmen an DSPs und Stores ausliefern
- Zahlungen an Ihre Kunden und Künstler verwalten
- Marketingkampagnen durchführen
Auch wenn nicht jeder Musikvertrieb all diese Arbeiten übernimmt, müssen Sie entscheiden, welche Art von Unternehmen Sie sein werden. Außerdem schadet es nicht, einzigartig zu sein – jetzt ist also die Zeit, Ihr Angebot zu planen.
Das Wichtigste ist, dass Sie verantwortungsbewusst, zuverlässig und professionell handeln. Kümmern Sie sich um Ihre Kunden und Künstler, dann werden Sie sie auch halten können.
Führen Sie Marktforschung durch
Marktforschung ist ein wesentlicher Aspekt jedes Unternehmens. Bevor Sie beginnen, Ihr eigenes Geld in den Verkauf eines Produkts zu investieren, müssen Sie feststellen, ob tatsächlich ein Marktbedarf besteht.
Sie können dies Band für Band oder sogar für ein bestimmtes Genre tun. Zudem können Sie Social-Media-Analysen nutzen, um zu entscheiden, welche Künstler für Aufsehen sorgen oder beim Publikum Anklang finden.
Insgesamt liegt es an Ihnen, wie Sie Ihren Künstlerstamm aufbauen wollen. Sie können breit aufgestellt sein oder versuchen, ein Genre zu bedienen. Die meisten Menschen beginnen mit einem Genre oder einem bestimmten Sound. Es gibt viele Gründe, warum das eine gute Idee ist, etwa:
- Leichter zu branden
- Sie können eine Community aufbauen
- Es ist das, was Sie kennen
Jedenfalls werden die meisten Menschen bereits wissen, welche Art von Musik sie vertreiben wollen – es geht also nur darum, zu bestätigen, dass es ein Publikum für das Produkt gibt, damit das Unternehmen tragfähig ist.
Betrachten Sie Ihre Wettbewerber
Als Teil der gesamten Recherche, die Sie zu einem Musikvertrieb anstellen, sollten Sie sich Ihre Wettbewerber ansehen. Betrachten Sie Vertriebe wie Horus, AWAL, DistroKid, TuneCore und mehr und studieren Sie deren Geschäftsmodell. Untersuchen Sie ihre Websites, damit Sie wissen, was Sie benötigen.
Das Wichtigste, was Sie tun sollten, ist sicherzustellen, dass Ihre Website leicht zu navigieren ist. Widerstehen Sie der Versuchung, sie zu komplex zu gestalten; sie soll schnell laden und funktional sein.
Möchten Sie, dass Menschen direkt bei Ihnen kaufen können? Falls ja, müssen Sie einen Warenkorb einrichten und sich Zahlungsdienstleister wie PayPal oder andere ansehen.
Zudem ist Musiklizenzierung eine enorme Einnahmequelle für die Musikindustrie. Ziehen Sie das also als Dienstleistung in Betracht, die Sie ermöglichen möchten. Mehr dazu später.
Entscheiden Sie, welches Format Sie vertreiben
Einer der wesentlichen Vorteile des digitalen Musikvertriebs sind die reduzierten Gemeinkosten. Ohne für die Produktion oder den Vertrieb physischer Waren zu zahlen, werden die Kosten erheblich gesenkt. Einige Künstler und Hörer wünschen sich jedoch nach wie vor ein physisches Produkt.
Daher müssen Sie entscheiden, welche Musikvertriebs-Nische Sie bedienen möchten. Planen Sie, den Vertrieb von CDs und Vinyl anzubieten? Oder möchten Sie lieber nur digital vertreiben? Oder vielleicht möchten Sie eine Mischung aus beidem?
Es ist wichtig, dass Sie dies entscheiden, denn es wird großen Einfluss auf die Art der Verträge haben, die Sie aushandeln müssen.
Identifizieren Sie potenzielle geschäftliche Bedrohungen
Jeder solide Geschäftsplan sollte sich der potenziellen Bedrohungen bewusst sein, die Ihren Traum zunichtemachen können. Zu wissen, was funktioniert, ist großartig, doch zu wissen, was nicht funktioniert, kann Ihr Unternehmen ebenfalls retten.
Nehmen Sie sich also, während Sie Marktforschung und Machbarkeitsstudien betreiben, etwas Zeit, um zu überlegen, welche Szenarien eintreten könnten, die andere Vertriebsunternehmen aus dem Geschäft gedrängt haben.
Einige Gründe, warum Musikunternehmen scheitern, sind Misswirtschaft mit Geldmitteln, fehlende Marktanpassung, Wettbewerb, Burnout und sogar wirtschaftliche Abschwünge. Schauen Sie sich vergangene Misserfolge an und versuchen Sie, daraus Ihre Lehre zu ziehen.
Finden Sie einen Namen
Namen sind wichtig. Versuchen Sie also, etwas Einprägsames und Merkfähiges zu finden, das umfasst, wer Ihr Unternehmen sein wird, oder die Art von Musik, die Sie vertreiben möchten.
Es gibt drei wesentliche Dinge, die Sie berücksichtigen müssen.
- Stellen Sie sicher, dass es ein einzigartiges und leicht durchsuchbares Wort oder eine solche Phrase ist.
- Stellen Sie sicher, dass es gut klingt und als Logo geschrieben gut aussieht
- Finden Sie 2–3 Optionen, mit denen Sie zufrieden sind
Sichern Sie sich einen Domainnamen
Wenn Sie einen Musikvertrieb gründen wollen, benötigen Sie eine Online-Präsenz. Dieser Prozess wird sowohl für die Künstler als auch für die DSPs wichtig sein, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten. Zudem ist es ein hervorragender Ort, um Ihre Dienstleistungen über SEO-Marketing zu bewerben.
Gehen Sie also zu GoDaddy.com oder name.com und suchen Sie, ob der gewünschte Name bereits vergeben ist.
Eine weitere Sache, die Sie bedenken sollten: Sie werden sich wirklich die .com-Adresse Ihres Firmennamens sichern wollen. Probieren Sie einige Ihrer Alternativen aus oder werden Sie kreativ, falls sie bereits vergeben ist. Wenn sie sich jedoch zu weit von Ihrer ursprünglichen Absicht entfernt, könnte es sich lohnen, zurück ans Reißbrett zu gehen.
Melden Sie Ihr Unternehmen an
Sobald Sie eine Online-Präsenz aufgebaut haben, müssen Sie Ihr Unternehmen anmelden. Während Sie unter Ihrem eigenen Namen arbeiten können, solange Sie Ihren Musikvertrieb aufbauen, müssen Sie ihn rechtlich anmelden, sobald Sie unter Ihrem Firmennamen tätig werden. Insbesondere, wenn Sie beginnen, Geld zu erwirtschaften.
Die Anmeldung Ihres Firmennamens bringt einige Vorteile mit sich, darunter:
- Schutz vor persönlicher Haftung
- verschiedene rechtliche Vorteile
- steuerliche Vorteile.
Der Anmeldevorgang unterscheidet sich je nach Provinz, Bezirk und Land, daher ist es am besten, sich bei Ihrem örtlichen Gewerbeamt nach den konkreten Details zu erkundigen.
Eine Sache, die Sie tun müssen, ist zu entscheiden, welche Art von Rechtsform Ihr Unternehmen haben wird. Sie haben einige Möglichkeiten:
Einzelunternehmen:
Ein Einzelunternehmen ist die beste Wahl, wenn Sie gerade erst anfangen und es sich um ein Soloprojekt handelt.
Personengesellschaft:
Eine Personengesellschaft ist die beste Rechtsform, wenn Ihr Musikvertrieb ein Gemeinschaftsunternehmen ist.
Gesellschaft mit beschränkter Haftung (GmbH / LLC):
Eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung, kurz GmbH oder LLC, ist eher für größere Vorhaben gedacht.
Eröffnen Sie ein Geschäftskonto
Auch wenn dies kein Schritt ist, den jeder unabhängige Musikvertrieb geht, erspart er erheblichen Aufwand, wenn es um Buchhaltung und Steuern geht.
Wenn Sie Ihr Unternehmen bei der Behörde anmelden, erhalten Sie eine Unternehmensnummer. Mit dieser Nummer können Sie ein Geschäftskonto eröffnen.
Es ist eine gute Idee, Ihre geschäftlichen und privaten Finanzen getrennt zu halten. Es gibt viele gute Gründe dafür, doch der beste ist, dass es Ihre Buchhaltung und Steuern deutlich erleichtert. Zweitens macht es das Führen eines profitablen Unternehmens einfacher.
Ziehen Sie Musikverlag in Betracht
Wenn Sie über eine Bibliothek an musikalischen Inhalten verfügen, können Sie mit verschiedenen Unternehmen eine Vereinbarung treffen, die Tracks in Fernsehen und Filmen zu nutzen. Besorgen Sie sich ein Branchenverzeichnis oder suchen Sie sogar nach den Namen von Produktionsfirmen bei verschiedenen Sendungen.
Stellen Sie ein Paket zusammen und schreiben Sie diesen Unternehmen eine E-Mail, in der Sie erklären, dass Sie über Musik verfügen, die zur Lizenzierung verfügbar ist. Es wird nicht immer funktionieren, doch wenn ein Song in Fernsehen oder Film verwendet wird, kann er für Ihre Kunden ein erhebliches Einkommen generieren. Zur weiteren Lektüre schlagen Sie Music Synchronisation nach oder sprechen Sie mit einigen Music Supervisors, um herauszufinden, wie sie Musik in visuelle Inhalte platzieren. IMDB ist eine gute Quelle für Music Supervisors; schlagen Sie einfach einen beliebigen Film nach.
Und nun zum schwierigen Teil …
Networking
Sobald Sie eine Geschäftseinheit sind, eine Website haben und etwas Musik zum Vertreiben besitzen, brauchen Sie einen Ort, an den sie gelangen kann. Und so beginnt die endlose und oft knifflige Aufgabe, sich mit den Stores und DSPs zu vernetzen, bei denen Sie Ihre Musik platzieren möchten.
Der Aufbau dieser Beziehungen ist ENTSCHEIDEND für den Erfolg Ihres Musikvertriebs. Eine der besten Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit dieser Unternehmen zu gewinnen, besteht darin, die Nachfrage des Publikums anzukurbeln.
Verbraucher zu erreichen ist daher ein wichtiger Schritt. Einige Bands und Labels betreiben ihre eigene Promotion, doch Sie sollten ebenfalls versuchen, Wege zu finden, Ihre Künstler mit einem Publikum zu verbinden.
Soziale Medien sind eine hervorragende Möglichkeit, Hörer zu erreichen. Zudem können Sie sich mit Ihrer lokalen Musikszene, Radiosendern, Veranstaltungsorten oder jedem vernetzen, von dem Sie glauben, dass er Ihre Musik bewerben wird.
Marketinginhalte sind eine weitere Möglichkeit, Interesse zu wecken. Ziehen Sie also einen E-Mail-Newsletter oder Rezensionen und Promotions auf Ihrer Website oder über Branchenpublikationen oder -seiten in Betracht.
Im Grunde geht es bei diesem Schritt darum, die Musik, die Sie haben, populärer zu machen, was DSPs empfänglicher für Ihren Vertrieb macht. Sprechen Sie mit Ihren Kunden und sehen Sie, was sie bereits tun. Vielleicht fügen Sie Ihren Dienstleistungen ein zusätzliches Marketingpaket hinzu und engagieren dann Publizisten, um Ihre Marke auszubauen.
Entscheiden Sie sich für einen Standort
Auch wenn Sie von Ihrem Schlafzimmer aus arbeiten können, sind einige der erfolgreichsten Musikvertriebe an einen Standort gebunden. Überlegen Sie also, welche Musikszene oder welches Genre Sie unterstützen möchten. Hoffentlich leben Sie bereits in einer Gegend, die viele Künstler hervorbringt, doch es ist nicht das Ende der Welt, wenn nicht.
Digitale Musikvertriebe können über das Internet arbeiten. Sie können viel Marketing betreiben und über soziale Medien Talente aufspüren. Doch nichts geht über das Erleben aufstrebender Künstler live und das frühe Entdecken von ihnen.
Was die Anmietung eines Büros betrifft, hängt es wirklich von Ihrem Budget ab. Wenn Sie Mitarbeiter haben und physische Kopien von Aufnahmen lagern, brauchen Sie einen Ort, an dem Sie arbeiten können. Wenn Sie ein digitaler Ein-Personen-Betrieb sind, können Sie die Gemeinkosten niedrig halten, indem Sie von zu Hause aus an einem Computer arbeiten.
Denken Sie über die Finanzierung nach
Jedes Unternehmen benötigt etwas Startkapital. Selbst wenn Sie einen kleinen, schlanken Betrieb führen möchten, fallen anfängliche Kosten und Ausgaben an. Ermitteln Sie also, was Sie für Ihre ersten sechs Monate bis zu einem Jahr benötigen, und versuchen Sie, eine Finanzierungsquelle ausfindig zu machen.
Es gibt einige verschiedene Wege, wie Sie dies angehen können.
- Persönliche Ersparnisse oder Vermögenswerte nutzen
- Nach Investitionspartnern suchen
- Einen Bank- oder Kleinunternehmerkredit beantragen
- Staatliche Förderungen oder Kunstförderungen beantragen
- Freunde oder Familie um ein Darlehen bitten
Einige dieser Optionen sind verlockender als andere. Doch egal was, wenn Sie jemanden bitten, Ihr Geschäftsvorhaben zu unterstützen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie über einen starken Geschäftsplan verfügen. Dieser Plan wird die Marktforschung und Machbarkeitsstudien umfassen, die Sie zuvor durchgeführt haben, sowie weitere Dinge wie vergleichbare Geschäftsmodelle.
Verstehen Sie die technischen Anforderungen
Wenn Sie ein Unternehmen führen, ist Vertrauen ein entscheidender Faktor. In der Musikvertriebsbranche ist es sogar noch wichtiger. Wenn Sie ein physisches oder digitales Produkt vertreiben, sind Sie der Vermittler zwischen DSPs und Stores und dem Künstler oder Label.
Daher ist es wichtig, dass Sie alle relevanten Zahlen im Blick behalten und sicherstellen, dass Künstler und Labels für ihre Arbeit angemessen vergütet werden. Alles andere, und Ihr Ruf nimmt einen Schaden, von dem er sich nicht mehr erholen wird.
Um ein Unternehmen ordnungsgemäß zu führen, benötigen Sie eine Möglichkeit, aktuelle Bücher und Aufzeichnungen zu führen. Sie sollten alle physischen CDs erfassen, die Sie erhalten haben, sowie Geld, das Sie von DSPs eingenommen haben. Zudem benötigen Sie eine sichere und zuverlässige Zahlungsmethode, um Geld aus Verkäufen oder Streams einzuziehen, sowie klare vertragliche Bedingungen dafür, was Künstler erhalten.
Je nach Ihrer Aufstellung werden Sie es mit Labels oder unabhängigen Künstlern zu tun haben. Die bestmögliche Vereinbarung ist natürlich, einen Vertriebsvertrag mit einem großen Label zu sichern. Diese können jedoch schwer zu bekommen sein.
Richten Sie einen guten Serviceprozess ein
Ein Vorteil des digitalen Vertriebs gegenüber dem physischen Vertrieb ist Geschwindigkeit und Direktheit. Wenn Künstler ihre Werke der hörenden Öffentlichkeit zugänglich machen wollen, benötigen sie die Hilfe von Branchenprofis. Während es vereinzelt die Erfolgsgeschichte einer unabhängigen Band gibt, geht sie mit Hunderten und Tausenden von Bands einher, die gescheitert sind.
Ein Teil Ihrer Aufgabe als Vertrieb wird darin bestehen, Künstlern dabei zu helfen, ihre Werke zu finanzieren, zu bewerben, zu vermarkten und an Online- und Offline-Einzelhändler sowie andere DSPs zu vertreiben.
Der Online-Vertrieb hilft Künstlern, ihre Werke ohne eine riesige Investition in physische Waren in die Hände der Hörer zu bringen. Natürlich müssen Aufnahmen weiterhin finanziert werden. Ein Großteil dieser Gemeinkosten wird von Labels getragen, doch wenn Sie wollen, dass sie erfolgreich sind, müssen Sie einen Weg finden zu helfen.
Eine weitere Sache, die zu bedenken ist: Online-Musikvertriebe fungieren oft als eine Art digitaler Rechteverwalter. Weitere Dienstleistungen, die Sie anbieten können, sind Marketing und Promotion neben Ihren Vertriebsverträgen. Es ist jedoch am besten, sich darauf zu konzentrieren, eine Fähigkeit oder Dienstleistung nach der anderen zu meistern.
Berücksichtigen Sie rechtliche und geschäftliche Aspekte
Einen Musikvertrieb zu führen ist eine Herzensangelegenheit und sollte Spaß machen, doch es gibt auch mehrere ernstere Aspekte, die Sie berücksichtigen müssen. Während wir einige der rechtlichen Elemente bereits behandelt haben, etwa die Anmeldung Ihres Unternehmens, gibt es noch ein paar weitere Dinge zu beachten.
Schutz geistigen Eigentums
Wenn die letzten Jahrzehnte der Musikbranche eines gelehrt haben, dann, dass Piraterie den Verkauf schaden kann. In vielerlei Hinsicht ebnete die Piraterie den Weg für DSP-Giganten wie Spotify und Apple Music. Diese Dienste fanden einen Weg, mit illegalem Streaming und Downloads zu konkurrieren, und boten eine legitime Möglichkeit für Künstler, Einkommen zu generieren.
Dennoch ist der Schutz geistigen Eigentums nach wie vor wichtig. Ohne rechtlichen Schutz kann die Musik Ihres Künstlers frei und ohne Konsequenzen raubkopiert werden.
Leider können Sie nicht viel tun, um zu verhindern, dass Ihre Releases vollständig raubkopiert werden. Doch Sie können es erschweren, was einige Menschen abschrecken wird.
Lassen Sie also die gesamte Musik, die Sie vertreiben, urheberrechtlich schützen. Natürlich werden viele Labels, mit denen Sie zusammenarbeiten, dies bereits tun, doch wenn Sie mit unabhängigen Künstlern arbeiten, kann es an Ihnen liegen, Ihre Investition zu schützen.
Eine weitere Sache, die Sie tun müssen, ist, Ihr Logo schützen zu lassen. Lassen Sie es also als Marke eintragen.
Versicherung
Versicherung ist ein weiterer Bereich, den Sie je nach Größe Ihres Betriebs berücksichtigen müssen.
Wenn Sie Mitarbeiter und Produkte haben, müssen Sie eine allgemeine Versicherung, eine Krankenversicherung und eine Haftpflichtversicherung in Betracht ziehen.
Weitere Versicherungsformen, über die Sie nachdenken müssen, sind eine Betriebsversicherung, eine Arbeiterunfallversicherung und eine Versicherung gegen Erwerbsunfähigkeit zur Deckung laufender Kosten.
Sprechen Sie mit einem Versicherungsberater, um Policen zu finden, die zu Ihrem Unternehmen oder Ihrer Organisation passen.
Zusammenfassung
Da haben Sie es also – LabelGrids ausführlicher Leitfaden, wie Sie einen Musikvertrieb gründen. Was Ihnen vielleicht aufgefallen ist: Es gibt eine ganze Menge Arbeit, die Sie leisten müssen, um Ihren Musikvertrieb auf die Beine zu stellen – von der Registrierung von Websites über die Buchhaltung bis hin zu digitalen Rechten, Verträgen und mehr.
Tatsächlich ist so viel Vorbereitung erforderlich, dass es vielen Menschen abschreckend oder einschüchternd erscheinen mag, Musikvertrieb zu werden. Eine Möglichkeit, den Prozess jedoch deutlich unkomplizierter und überschaubarer zu gestalten, besteht darin, einen Dienst wie LabelGrids White-Label-Infrastruktur zu nutzen, um Ihren Vertriebsdienst zu starten.
Sie können LabelGrids erfolgreiche und benutzerfreundliche Plattform nutzen, sie aber mit Ihrem Logo und Branding anpassen. So verfügen Sie über eine stabile und erschwingliche Plattform, was bedeutet, dass Sie sich auf das konzentrieren können, was Sie am besten können: großartige Künstler und Musik zu finden und sie an ein relevantes Publikum zu vermarkten.
LabelGrids CMS und Tantiemenberichte und -abrechnungen helfen Ihnen dabei, Ihren geschäftlichen Pflichten zuverlässig und professionell nachzukommen, indem sie Ihre Kontakte und Kunden zentralisieren. Zudem können Sie Ihre Verkaufs-, Buchhaltungs- und Vertriebsdaten von Ihrer aktuellen Plattform mit LabelGrids Buchhaltung und Vertrieb integrieren.
LabelGrids fortschrittliche digitale Vertriebs-Tools ermöglichen es Ihnen, Ihre Musik schnell und flexibel auf den führenden Musikseiten wie Amazon Music, Beatport, Apple Music und vielen weiteren zu vertreiben. Zudem helfen Ihnen direkte Musikverträge mit DSPs und globale Monetarisierung dabei, die höchsten Einnahmen aus all Ihren Lizenzen weltweit zu erzielen.
Natürlich ist einer der wichtigsten Teile des Vertriebs das Einziehen von Tantiemen. LabelGrids Lösung unterstützt Sie bei Ihrer Buchhaltung, indem sie vollständig transparente Daten bietet. Sie können Rechnungen einziehen, Zahlungen verarbeiten und Ihre Tantiemen und Zahlungen einfach nachverfolgen und verwalten. Mit automatisierter Rechnungsstellung und einer Funktion zum Aufteilen von Rechnungen ist LabelGrids Tantiemen-Dashboard hier, um das Führen eines Musikvertriebs deutlich zu erleichtern.
Zudem können LabelGrids Marketing- und Promotion-Tools Ihnen helfen, Pressemitteilungen zu versenden und die Radioeinsätze zu steigern.
Und schließlich ermöglicht Ihnen LabelGrids Demoverwaltungssystem, all Ihre eingehenden DEMOs zu empfangen, zu organisieren, zu beantworten und zu teilen. Praktische Funktionen wie automatisierte oder voreingestellte Antworten können Ihnen helfen, Demos in großen Mengen zu bearbeiten. Darüber hinaus können Sie Einsendungen in Dropbox oder Google Drive speichern oder geheime teilbare Links generieren, sodass Sie Ihre Demos bestmöglich organisieren können.
