핵심 요약: 스트리밍의 재생당 수익이 낮은 이유는 서비스가 스트림마다 고정 금액을 지급하는 대신 월별 수익 풀을 나눠 주기 때문입니다. 그래서 같은 한 번의 재생도 청취자의 국가와 요금제에 따라 가치가 달라집니다. 도움이 되는 해결책은 여섯 가지입니다. 수입원 다각화, 팬 직접 판매, 받아야 할 로열티 빠짐없이 징수, 발매 계획, 청취자 데이터 활용, 협업 전 분배 비율 합의입니다.
스트리밍 수입에 기대고 있는 아티스트라면 낮은 정산금에 답답함을 느끼고 계실 겁니다. Spotify도 청취자가 재생 횟수가 아니라 이용 권한에 비용을 내기 때문에 스트림당 고정 금액을 지급하는 서비스는 없다고 설명합니다. 많은 아티스트에게 스트리밍만으로 음악 활동을 이어가기는 쉽지 않습니다. 그래도 수입을 끌어올릴 방법은 분명히 있습니다.
스트리밍 수익을 넘어서는 방법을 소개합니다.
- 수입원 다각화: 굿즈를 판매하고, 라이브 공연을 하고, TV나 게임에 음악을 라이선스하세요.
- 팬과 직접 연결: 이메일 명단을 모으고, 독점 콘텐츠를 판매하고, 비공개 이벤트를 열어 보세요.
- 로열티 관리 최적화: LabelGrid 같은 도구로 수익을 효율적으로 추적하고 회수하세요.
- 더 나은 발매 계획: 꾸준한 발매 일정을 잡고, 프리세이브 캠페인을 활용하고, 메타데이터를 다듬으세요.
- 데이터 활용: 청취자의 습관을 분석해 가치가 높은 기회에 집중하세요.
- 협업 구조 설계: 수익 분배를 미리 정하고, 음악을 제대로 등록하세요.
스트리밍 수입은 들쭉날쭉하지만, 이 전략들을 함께 쓰면 한층 안정적이고 보람 있는 음악 커리어를 쌓아 갈 수 있습니다.
스트리밍 수익만으로는 부족한 이유
안정적인 음악 커리어를 쌓는 데 있어 스트리밍 플랫폼은 전체 그림의 한 조각일 뿐입니다. 스트리밍 수입에만 의존하면 알고리즘 변화, 플레이리스트에서의 제외, 청취 패턴 변화처럼 통제할 수 없는 요인에 그대로 노출되고, 이런 요소들은 수입을 크게 흔들 수 있습니다. 2025년 스트리밍이 전 세계 녹음 음악 수익의 69.6%를 차지했지만(IFPI Global Music Report 2026), 정산 구조 탓에 아티스트가 재생 수입만으로 생계를 꾸리기는 어려운 경우가 많습니다. 음악가가 마주한 어려움을 이해하려면 이 구조를 먼저 파악해야 합니다.
스트리밍 정산 모델의 작동 방식
Spotify 같은 서비스는 재생당 고정 단가가 아니라 풀에서 지급합니다. Spotify는 매달 한 시장에서 벌어들인 음악 수익 중 세금과 결제 수수료를 뺀 약 3분의 2를 그 시장의 로열티 풀에 넣습니다. 보통 레이블이나 유통사인 각 권리자는 그 시장의 지급 대상 스트림에서 차지하는 비중만큼 풀을 나눠 받습니다. 멕시코 지급 대상 스트림의 0.1%를 차지하면 멕시코 풀의 0.1%를 받는 식입니다. 이후 권리자가 계약에 따라 아티스트에게 지급합니다.
스트리밍 수입을 좌우하는 요인
스트리밍 수입은 정산 모델 하나로만 정해지지 않습니다. 재생당 가치는 제각각입니다. 프리미엄 구독자의 재생은 더 많은 수익을 내고, 구독료가 높은 시장의 재생은 구독료가 낮은 시장의 재생보다 가치가 큽니다.
Spotify는 기준선도 도입했습니다. 트랙이 Spotify에서 녹음 로열티를 받으려면 직전 12개월 동안 1,000회 재생에 도달해야 합니다. 이 기준에 못 미치면 Spotify에서 녹음 로열티가 발생하지 않으며, 출판 로열티는 영향을 받지 않습니다.
수입을 가늠하는 도구
스트리밍 수입을 최대한 활용하려면 먼저 자신이 얼마를 벌고 있는지부터 알아야 합니다. 로열티 계산기나 분석 대시보드 같은 도구는 재생당 수입을 달러로 추정하고 현실적인 재무 목표를 세우는 데 도움이 됩니다. 이런 도구는 플랫폼별 차이, 청취자 유형, 각자의 유통 구조까지 반영해 줍니다.
다른 수익 방안을 살펴보기 전에, 스트리밍 수입을 정확히 파악하는 일이 무엇보다 중요합니다. 자신이 정확히 얼마를 벌고 있는지, 또는 벌지 못하고 있는지 알면 시간과 자원을 어디에 쏟을지 더 현명하게 결정할 수 있습니다.
해결책 1: 수입원을 다각화하세요
모든 것을 스트리밍 하나에 거는 것은 재정적으로 위험한 선택입니다. 수입원을 여러 갈래로 넓히면 커리어를 안정시키는 안전망이 생기고, 음악 작업 자체에 더 집중할 수 있습니다. 한 곳에서 수입이 흔들려도 다른 곳이 그 빈자리를 메워 주니까요. 아래에서 굿즈, 라이브 이벤트, 라이선스가 어떻게 믿을 만한 수입원이 될 수 있는지 살펴보겠습니다.
굿즈와 실물 음반 판매
한 가지 방법은 주문 제작(POD) 서비스입니다. 재고 관리의 부담 없이 맞춤형 의류를 판매할 수 있죠. 기간 한정 굿즈 출시로 긴박감을 만들어 판매를 끌어올릴 수도 있습니다. 여기에 미공개 데모, 가사지, 독점 할인 코드 같은 디지털 혜택을 실물 상품과 묶으면 매력을 한층 높일 수 있습니다. 예를 들어 월 5,000달러를 파는 POD 스토어가 20%의 마진을 남긴다면 약 1,000달러의 순이익을 가져가게 됩니다.
라이브 공연과 이벤트
유료 콘서트든, 비공개 공연이든, 온라인 라이브든, 라이브 이벤트는 티켓 판매, 공연료, 팁을 통해 여러 갈래의 수입을 만들어 냅니다.
온라인 콘서트도 OBS Studio, Streamlabs 같은 도구 덕분에 한층 발전했습니다. Restream.io 같은 서비스로는 여러 스트리밍 채널에 동시에 송출할 수 있죠. StreamElements나 Streamlabs로 온라인 팁 박스를 붙이고, Shopify, Printful, Fourthwall로 굿즈를 판매할 수도 있습니다.
싱크 라이선스와 팬 직접 판매
싱크 라이선스, 즉 TV 프로그램, 영화, 광고, 비디오 게임에 음악을 삽입하는 일은 큰돈이 될 수 있습니다. 기회를 최대한 잡으려면 인스트루멘털 버전, 완전한 메타데이터(제목, 작곡가, BPM 등), 고음질 WAV 파일을 갖춰 트랙을 싱크에 바로 쓸 수 있게 준비하세요.
싱크 라이브러리와 라이선스 마켓플레이스에 음악을 제출할 수 있습니다. 또는 싱크 에이전트와 협업하면 더 높은 수익의 삽입 기회를 잡을 수도 있죠. 라이선스 외에도 팬을 위한 맞춤 의뢰를 받을 수 있습니다. SoundBetter, AirGigs, Fiverr 같은 플랫폼에서 개인 맞춤 곡, 생일 축하 메시지, 리믹스 같은 것을 제공하는 식이죠. 샘플 팩이나 멀티트랙 스템 같은 디지털 상품을 Bandcamp에서 판매하거나, 샘플 팩을 Splice에 제출하는 것도 한 가지 방법입니다. 계산은 단순합니다. 디지털 상품을 10달러에 팔아 건당 7달러가 남는다면, 한 달에 143개만 팔아도 1,000달러가 손에 들어옵니다. 이 원리는 전자책이나 다른 창작물과 마찬가지로 디지털 음악 상품에도 그대로 적용됩니다.
해결책 2: 팬과 직접적인 관계를 쌓으세요
스트리밍 플랫폼은 전 세계 청중에게 닿게 해 주지만, 팬과의 관계를 진정으로 소유하게 해 주지는 않습니다. 직접적인 관계를 쌓으면 커리어와 수입을 더 단단히 통제할 수 있습니다. 이 방식을 어떻게 활용할 수 있는지 살펴보겠습니다.
디지털·독점 콘텐츠 판매
스트리밍은 재생당 지급액이 적지만, 팬에게 직접 판매하면 플랫폼 수수료를 떼고도 판매 한 건마다 스트리밍 한 번보다 훨씬 큰 몫을 가져갈 수 있습니다. 팬들은 다른 곳에서 구할 수 없는 독점 콘텐츠나 맞춤형 콘텐츠에 기꺼이 더 많이 지불하곤 합니다. 디지털 앨범, B사이드, 데모, 비하인드 영상, 비공개 라이브 스트림, 디지털 악보집, 리믹스용 스템까지 생각해 볼 수 있죠. 한정판 번들, 선공개 발매, 맞춤 패키지를 내놓을 수도 있습니다. 가격을 정하고 프로모션을 이끄는 사람이 당신이라면, 작품의 가치도 당신이 정합니다.
팬 데이터를 직접 소유하고 관리하세요
이메일 명단은 화려해 보이지 않지만 가장 강력한 도구 중 하나입니다. 이메일, 구매 이력, 거주지 같은 팬의 연락 정보를 모으면 청중과 직접, 그리고 어떤 여과도 없이 이어지는 통로가 생깁니다. 하룻밤 새 바뀔 수 있는 소셜 미디어 알고리즘과 달리, 이 연결만큼은 당신이 직접 관리할 수 있습니다. 이메일 뉴스레터로 소식, 선공개 미리듣기, 비하인드 콘텐츠를 전하며 발매 사이사이에도 팬의 관심을 붙들어 두세요.
비공개 이벤트를 열어 보세요
온라인이든 오프라인이든 비공개 이벤트는 팬이 좋아하는 특별함을 만들어 냅니다. 같이 보는 시청 파티, 청음 세션, 라이브 Q&A는 더 끈끈한 관계를 만드는 동시에 추가 수익을 안겨 줍니다. 온라인 공연, 비하인드 스튜디오 라이브, 소규모 어쿠스틱 무대 모두 좋은 선택지죠. 단계별 입장 권한을 두는 것도 방법입니다. 일반 입장용 기본 티켓과 함께, 미팅이나 독점 굿즈가 포함된 프리미엄 패키지를 제공하는 식이죠. 팬에게 소중히 여겨진다는 느낌을 주는 것이야말로 꾸준한 응원을 이끌어 내는 확실한 길입니다.
해결책 3: LabelGrid로 로열티 회수를 최적화하세요
독립 아티스트는 로열티를 놓치는 문제에 자주 부딪힙니다. 카탈로그가 잘 정리돼 있지 않거나 메타데이터가 불완전하면, 마땅히 받아야 할 수익을 놓칠 위험이 있습니다. LabelGrid는 음원 유통, 로열티 추적, 카탈로그 관리를 하나의 플랫폼에 모아 이 과정을 단순하게 만들어 줍니다. 덕분에 정산금을 쫓느라 허비하던 시간을 아껴 음악에 더 집중할 수 있죠. LabelGrid의 도구가 어떻게 수입을 끌어올리는지 자세히 살펴보겠습니다.
카탈로그 관리와 정확성
정확하게 정산받는 일은 정확한 메타데이터에서 시작됩니다. 모든 트랙에는 알맞은 크레딧, 버전 정보, 포맷 표기가 담겨야 하는데, Dolby Atmos 같은 프리미엄 포맷에서는 더욱 그렇습니다. LabelGrid의 카탈로그 관리 도구는 이 모든 정보를 한곳에 모아 트랙 버전과 참여자 정보를 손쉽게 확인할 수 있게 해 줍니다. 메타데이터가 완전하고 정확하면 스트리밍 플랫폼과 권리 단체가 음악을 알맞은 로열티 흐름에 정확히 연결할 수 있어, 수익이 새어 나갈 가능성이 줄어듭니다.
로열티 추적과 분배
메타데이터가 정리되면 LabelGrid의 로열티 정산 기능이 수익 데이터를 발매물, 플랫폼, 지역별로 모아 주어 수입이 어디서 나오는지 한눈에 볼 수 있습니다. Basic 플랜 이상에서는 로열티 분배도 맡길 수 있습니다. 발매물이나 트랙마다 프로듀서, 공동 작곡가, 피처링 아티스트의 비율을 정하면 LabelGrid가 각자의 몫을 계산하고 협업자별 정산서를 만들어 줍니다.
추가 플랫폼을 위한 수익화 도구
수익원이 Spotify와 Apple Music에만 그칠 이유는 없습니다. SoundCloud나 YouTube 같은 플랫폼에서도 음악으로 수익을 낼 방법이 있죠. LabelGrid는 이런 채널의 세부 사항을 알아서 처리해, 더 넓은 곳에서 수입을 거둘 수 있게 도와줍니다. 여러 플랫폼을 활용할수록 수입원은 더 안정적이고 다양해집니다.
해결책 4: 발매 전략을 다듬으세요
잘 짜인 발매 전략은 묻혀 버리는 곡과 확실히 눈에 띄는 곡을 가르는 결정적 차이를 만듭니다. 발매 하나하나를 정성껏 계획한 작은 캠페인이라고 생각해 보세요. 효과적인 전략을 짜는 방법을 소개합니다.
꾸준한 발매 일정을 유지하세요
발매할 때마다 팔로워에게 새로운 소식이 전해집니다. 예를 들어 Spotify에서는 새 발매물이 팔로워의 Release Radar에 표시됩니다. 꾸준히 발매하면 팬의 관심을 유지하고 새로운 청취자를 끌어들일 기회도 늘어납니다. 일부 독립 아티스트는 싱글을 하나씩 발매해 흐름을 만드는 ‘워터폴 전략’을 씁니다.
발매 전에 기대감을 키우세요
곡이 나오기 전에 기대감을 끌어올리세요. 프리세이브를 하면 발매일에 곡이 팬의 보관함에 추가되어 첫날 재생을 끌어올리는 데 도움이 됩니다. Spotify 에디터에게 곡을 검토받고 싶다면 발매 최소 7일 전에 Spotify for Artists로 피칭하세요. 발매 전 몇 주 동안 티저, 비하인드 영상, 맞춤 메시지를 공유하며 청중과 가까워지세요.
메타데이터와 아티스트 프로필을 다듬으세요
메타데이터는 흥미로워 보이지 않을지 몰라도, 음악을 발견되게 하고 플레이리스트에 어울리게 만드는 핵심 요소입니다. 모든 트랙에 정확한 제목, 장르 태그, 분위기 설명, 참여자 크레딧을 빠짐없이 담으세요. 프로필 자체도 깔끔하고 전문적으로 보여야 합니다. 고화질 커버 아트를 쓰고, 명확한 소개 글을 작성하고, 플랫폼마다 일관된 브랜딩을 유지하세요. 이런 작은 디테일이 큐레이터와 청취자가 당신의 작업을 어떻게 받아들이는지를 크게 좌우합니다.
해결책 5: 데이터로 가치 높은 기회를 찾으세요
수입에 관해 더 현명하게 결정하는 열쇠는 데이터입니다. 재생 하나하나가 청취자의 습관을 들여다보는 창입니다. 어디에서 듣는지, 어떤 플랫폼을 선호하는지, 어떤 트랙을 거듭 다시 듣는지 말이죠. 이런 패턴을 이해하면 효과가 가장 큰 곳에 노력을 집중할 수 있습니다. 데이터 중심으로 접근하면 특정 시장에 꼭 맞는 전략을 짤 수 있습니다.
청취자의 지역과 플랫폼을 분석하세요
먼저 청취자가 어디에 있는지부터 파헤쳐 보세요. Spotify for Artists, Apple Music for Artists, YouTube Analytics 같은 도구는 국가는 물론 특정 도시까지 포함한 청취자 인구 통계를 자세히 보여 줍니다. 로열티 단가와 라이선스 조건은 지역마다 다르기 때문에, 같은 1,000회 재생이라도 어느 나라에서 발생했느냐에 따라 수입이 크게 달라질 수 있습니다. 청취자가 가장 많은 곳을 짚어 내면, 정산금이 높은 지역에 홍보 역량을 집중할 수 있죠. Apple Music for Artists에서는 Shazam 데이터도 볼 수 있는데, 당신의 트랙이 자주 검색되는 지역을 알려 주어 아직 손대지 않은 시장을 발견하게 해 줍니다.
청취 지속률이 높은 트랙에 집중하세요
청취자를 처음부터 끝까지 붙드는 트랙이 어떤 것인지 눈여겨보세요. 청취 지속률이 높다는 것은 단순한 호기심을 넘어 청중과 더 깊이 연결됐다는 신호입니다. 이런 트랙은 리믹스, 싱크 라이선스 기회, 맞춤형 마케팅 캠페인의 좋은 후보가 됩니다. 청취자가 가벼운 재생에서 충성스러운 팬으로 옮겨 가는 과정을 살펴보면, 꾸준한 수입을 만들어 낼 진짜 잠재력을 가진 곡이 무엇인지 가려낼 수 있습니다.
LabelGrid의 상세 대시보드를 활용하세요
LabelGrid는 트랙과 플랫폼별로 수입을 달러로 쪼개 보여 주는 정교한 분석 도구를 제공합니다. 이렇게 자세히 보면 어떤 발매작이 가장 많은 돈을 벌어 오는지, 어떤 플랫폼이 당신의 카탈로그에 가장 잘 맞는지 한눈에 파악할 수 있죠. 추세를 추적하고 성과가 좋은 트랙을 일찌감치 가려내면, 잘 통하는 쪽으로 전략을 조정할 수 있습니다. 이 데이터를 실행 가능한 통찰로 바꾸면 수익을 극대화하고 다음 발매를 위한 접근법도 한층 가다듬을 수 있습니다.
해결책 6: 더 나은 수익 분배를 위해 협업 구조를 설계하세요
협업은 청중과 창작의 폭을 넓혀 주지만, 합의가 명확하지 않으면 금전적 문제를 불러오기 쉽습니다. 다양한 수입원과 잘 짜인 발매에 더해, 협업 구조를 탄탄히 갖추면 관련된 모두가 정당한 몫을 받게 됩니다. 프로듀서, 공동 작곡가, 피처링 아티스트 누구와 작업하든, 분쟁을 막고 정당한 보상을 보장하려면 명확한 합의와 문서화가 반드시 필요합니다.
권리와 분배를 미리 정하세요
트랙을 발매하기 전에 소유권과 수익 분배를 정해 두는 것이 무엇보다 중요합니다. 여기에는 마스터 음원, 출판권, 인접권 같은 핵심 권리를 명확히 하는 일이 포함됩니다. 마스터를 직접 소유하면 녹음 로열티가 레이블이 아니라 본인에게 지급됩니다. 해결되지 않은 저작권 문제는 싱크 삽입을 막을 수 있으니, 샘플이나 루프는 일찌감치 권리를 정리해 두세요. 정리를 위해서는 분배 시트(split sheet)에 곡 제목, 협업자, 각자의 기여, 합의한 로열티 비율을 기록하세요. 이 간단한 한 단계가 나중의 오해를 막아 줍니다.
LabelGrid로 지급을 간소화하세요
수익 분배를 일일이 손으로 처리하면 번거롭고 실수도 생기기 쉽습니다. Basic 플랜 이상에서는 발매물이나 트랙에 설정한 분배 비율(50대 50이든 맞춤 비율이든)을 바탕으로 LabelGrid가 협업자별 몫을 계산하고 정산서를 만들어 줍니다. 협업자별 잔액을 확인하고, 정산서를 PDF로 내보내 전달하고, 본인의 은행이나 결제 서비스로 지급한 뒤 그 지급 내역을 기록할 수 있습니다. 누구나 자기 몫이 어떻게 계산됐는지 볼 수 있어 분쟁이 줄어듭니다.
미국 권리 단체에 작품을 등록하세요
작곡가로서 받아야 할 로열티를 빠짐없이 거두려면 ASCAP이나 BMI 같은 공연권 단체(PRO)에 작품을 등록하세요(SESAC은 초대제로만 가입할 수 있습니다). PRO는 공개 공연 로열티를 징수합니다. 미국에서 작곡가와 출판사를 대신해 스트리밍 기계적 복제 로열티를 징수하는 Mechanical Licensing Collective(MLC)에도 작품을 등록하세요. 제대로 등록해 두면 모든 협업자가 정확히 식별되고 올바르게 지급받는 데 도움이 되어 분쟁 위험이 줄어듭니다.
권리가 명확히 문서화되고 작품이 제대로 등록되면, 협업은 행정 부담이 아니라 성장과 수익의 기회가 됩니다.
결론
스트리밍 수익에만 기대서는 아티스트가 생계를 꾸릴 만큼 벌기 어려운 경우가 대부분입니다. 그래서 조합이 중요합니다. 앞서 살펴본 전략들, 즉 수입원 다각화, 팬과의 직접적인 관계 형성, 로열티 회수 극대화, 발매 전술 정교화, 데이터 통찰 활용, 전략적 협업은 하나의 통합된 계획 안에서 함께 쓰일 때 가장 큰 힘을 냅니다. 이렇게 묶어 가면 수입이 안정될 뿐 아니라, 오래 이어질 커리어의 토대까지 다져집니다.
LabelGrid 같은 도구를 쓰면 카탈로그 관리, 로열티 추적, 분배 계산이 한결 간단해져 정말 중요한 일, 즉 음악을 만들고 청중과 소통하는 데 더 많은 시간을 쓸 수 있습니다.
벌어들인 수입을 홍보, 음원 퀄리티, 팬 소통 같은 핵심 영역에 다시 투자하면 장기적으로 큰 결실을 거둘 수 있습니다. 시간이 쌓이면 이런 노력이 알고리즘 변화, 플랫폼 흐름, 시장 변동을 견뎌 낼 단단한 기반을 만들어 줍니다.
자주 묻는 질문
아티스트가 스트리밍 외에 수입을 올릴 수 있는 효과적인 방법은 무엇인가요?
아티스트가 스트리밍 플랫폼에만 기대지 않고 수입을 늘릴 방법은 많습니다. 한 가지는 TV 프로그램, 영화, 광고에 쓰이도록 음악을 라이선스하는 것으로, 쏠쏠한 정산금으로 이어질 수 있습니다. 티셔츠, 포스터, 독특한 액세서리 같은 굿즈 판매는 추가 수입을 올리는 동시에 팬과의 관계를 더 깊게 만드는 길이기도 하죠. 수입을 가져다주면서 더 끈끈하고 충성도 높은 팬층을 다져 주는 라이브 공연과 투어도 빼놓을 수 없습니다.
또 다른 방법은 팬 구독입니다. 후원자가 매달 일정 금액을 내고 비하인드 영상이나 미공개 트랙 같은 독점 콘텐츠를 즐기는 방식이죠. 여기에 음악 강좌, 샘플 팩, 맞춤형 경험 같은 디지털 상품을 만들면 새로운 수입 기회를 열 수 있습니다. 수입원을 다각화하는 것은 현명한 선택일 뿐 아니라, 아티스트로서 더 안정적이고 오래가는 커리어를 쌓는 길입니다.
아티스트가 수입을 늘리기 위해 팬과 직접 소통하려면 어떻게 해야 하나요?
팬과 개인적으로 소통하는 일은 충성도를 키우고 진정한 관계를 만들면서 수입을 늘리는 멋진 방법이 될 수 있습니다. 소셜 미디어가 좋은 출발점이죠. 댓글에 답하고, 비하인드 순간을 공유하고, 라이브 Q&A를 열어 청중이 함께한다는 느낌을 주세요. 공연이 끝난 뒤에는 잠깐 시간을 내 팬을 만나고, 사진을 찍고, 굿즈에 사인을 해 주세요. 이런 작은 행동이 큰 인상을 남깁니다.
여기서 한 걸음 더 나아가 특별하게 느껴지는 경험이나 상품을 제공할 수도 있습니다. 맞춤형 굿즈, 소규모 하우스 콘서트, 또는 미공개 트랙이나 티켓 선예매 같은 혜택을 누릴 수 있는 구독 플랫폼을 떠올려 보세요. 이런 세심한 손길은 관계를 깊게 할 뿐 아니라, 팬이 의미 있는 방식으로 당신의 작업을 응원하도록 이끌어 줍니다.
LabelGrid는 아티스트가 로열티를 더 효과적으로 거두도록 어떻게 돕나요?
LabelGrid는 직관적인 디지털 도구로 아티스트가 번거로움 없이 로열티 회수를 관리할 수 있게 해 줍니다. 메타데이터의 정확성을 보장하고 효율적인 로열티 추적을 제공해, 아티스트가 자신의 창작물에 합당한 몫을 받도록 합니다. 여기에 더해 음원 디지털 유통을 간소화해, 아티스트가 권리를 온전히 쥔 채 수입을 끌어올릴 수 있게 돕습니다.
