Musiklizenzierung ist vielleicht nicht das Erste, woran Sie denken, wenn Sie einen Song schreiben oder ein Musikstück komponieren. Doch auch wenn die rechtlichen Aspekte des Musikgeschäfts etwas kompliziert oder sogar langweilig erscheinen mögen, sind es genau diese Aspekte, mit denen Sie Geld verdienen.
Die Lizenzierung Ihrer Musik zur Nutzung durch andere ist eine der größten Einnahmequellen für Musikerinnen und Musiker. Sie ist entscheidend, um Ihre Marke aufzubauen und in der Musikbranche Ihren Lebensunterhalt zu verdienen. So funktioniert es.
Wie funktioniert Musiklizenzierung?
Egal, ob Sie gerade erst als Musiker beginnen oder schon eine Weile in der Branche tätig sind: Eine so große Einnahmequelle wie die Musiklizenzierung können Sie sich schlicht nicht entgehen lassen. Ihre Musik zu lizenzieren bedeutet, anderen zu erlauben, sie öffentlich zu nutzen. So einfach das klingt – der Prozess dahinter ist etwas komplexer.
Einer der größten Vorteile der Lizenzierung Ihrer Musik besteht darin, dass Sie die Rechte an Ihrem Werk behalten – es lohnt sich also definitiv, zu lernen, wie das geht. Auf den Unterschied zwischen Lizenzierung und Urheberrecht gehen wir weiter unten näher ein. Werfen wir zunächst einen genaueren Blick auf den Lizenzierungsprozess, um Mythen und Missverständnisse auszuräumen.
Musiklizenzierung wird in der Regel von Verwertungsgesellschaften (Performing Rights Organizations, PROs) und Collective Management Organizations (CMOs) abgewickelt. Sie kümmern sich im Auftrag ihrer Mitglieder um Lizenzverträge, Gebühren und Zahlungen. Als Künstler ist es wichtig, sich so früh wie möglich in Ihrer Karriere eine Mitgliedschaft zu sichern.
Was ist eine Musiklizenz?
Eine Musiklizenz erlaubt die Nutzung eines urheberrechtlich geschützten Musikstücks für eine öffentliche Aufführung. Sie als Künstler und Urheberrechtsinhaber räumen einer anderen Person oder Organisation das Recht ein, Ihre Musik öffentlich zu nutzen. Im Gegenzug werden Sie auf Grundlage eines Vertrags zwischen beiden Parteien vergütet.
Um es noch einmal zu betonen: Der Inhaber eines urheberrechtlich geschützten Musikstücks ist der Einzige, der das Recht hat, dieses Werk zu vervielfältigen, zu zeigen, öffentlich aufzuführen, zu bearbeiten und zu vertreiben. Jeder andere, der Ihre Songs auf eine oder mehrere dieser Arten nutzen möchte, benötigt eine Lizenz. Als Künstler können Sie es auch ablehnen, anderen diese Lizenz zu gewähren.
Angenommen, Sie haben sich entschieden, Ihre Musik zu lizenzieren, können Sie als Gegenleistung eine Pauschalgebühr für die Nutzung, Tantiemen oder eine Kombination aus beidem erhalten. Welche Option für beide Parteien am besten funktioniert, hängt vom vorgesehenen Verwendungszweck ab. Pauschalgebühren sind am häufigsten, wenn Sie Ihre Musik nur für einen begrenzten Zeitraum lizenzieren. Lizenzieren Sie Ihre Musik unbefristet, ist es üblich, eine Pauschalgebühr mit Tantiemen zu kombinieren.
Tantiemen basieren meist auf der Anzahl der verkauften Kopien Ihrer Musik. Sie können aber auch auf den Gesamteinnahmen aus dem Vertrieb Ihrer Musik beruhen. In manchen Fällen nimmt der Lizenznehmer – die Person, die Sie für Ihre Musik bezahlt – einen Schwellenwert in den Vertrag auf. Das bedeutet, dass Sie erst dann Tantiemen erhalten, wenn die Einnahmen aus der öffentlichen Aufführung eine bestimmte Grenze überschreiten. Lizenznehmer können sich auch dafür entscheiden, Ihre Musik vollständig abzukaufen.
Arten von Musiklizenzen
Nachdem die Grundlagen geklärt sind, betrachten wir Musiklizenzen nun etwas detaillierter. Es gibt verschiedene Arten von Lizenzen, die Sie anderen gewähren können:
- Blanket-Lizenz (Pauschallizenz)
- Mechanische Lizenz
- Synchronisationslizenz
- Master-Recording-Lizenz
- Lizenz für öffentliche Aufführung
- Druck-Lizenz
Blanket-Lizenz (Pauschallizenz)
Blanket-Lizenzen sind beliebt bei Rundfunkanstalten oder bei Orten, die Hintergrundmusik wünschen, wie Einkaufszentren oder Cafés. Anstatt Lizenzen für einzelne Musikstücke zu erwerben, kaufen sie eine Lizenz, die ihnen Zugang zu einer gesamten Sammlung von Songs (oder einem Teil dieser Sammlung) verschafft. Die meisten dieser Blanket-Lizenzen werden jährlich bezahlt und verlängert.
Blanket-Lizenzen können viel Zeit sparen. Anstatt für jedes Musikstück einen einzelnen Vertrag vorzubereiten, gewähren PROs oder CMOs eine einzige Lizenz im Auftrag ihrer Mitglieder. Sobald das Geschäft abgeschlossen ist, stellen sie einfach alle angeforderten Songs zusammen und gewähren dem Käufer Zugang.
Mechanische Lizenz
Dies ist die Art von Lizenz, die Sie benötigen, um eine Coverversion eines Songs zu veröffentlichen, der nicht gemeinfrei ist. Eine mechanische Lizenz deckt die Vervielfältigung von Musik in physischer Form ab, einschließlich Soundtracks und CDs. Sie umfasst in der Regel keine mit dem Song verbundenen Videos.
Synchronisations- oder Sync-Lizenz
Sync-Lizenzen gehören zu den am häufigsten verwendeten Musiklizenzen. Eine Sync-Lizenz deckt die Nutzung von Musik in Verbindung mit visuellen Medien ab. Dazu zählen unter anderem Werbespots, Nachrichtenbeiträge, Fernsehsendungen, Filme und Videospiele. Sync-Lizenzen sind außerdem beliebt bei Künstlern, die nicht nur eine Coverversion eines fremden Werks veröffentlichen, sondern auch ein Musikvideo dazu erstellen möchten.
Die Höhe der gezahlten Lizenzgebühr richtet sich häufig nach mehreren Faktoren: erwartete Reichweite, vorgesehener Verwendungszweck, Ort der Wiedergabe und weitere Tantiemensätze können dabei eine Rolle spielen.
Master-Recording-Lizenz
Eine Master-Recording-Lizenz erlaubt es dem Lizenzinhaber, ein Musikstück in einem Film, einem Werbespot oder einem anderen Projekt zu verwenden. Sie wird in der Regel individuell für jeden Song gewährt, den der Lizenznehmer nutzen möchte.
Master-Lizenzen unterscheiden sich in einem wichtigen Punkt von Sync-Lizenzen. Während Sync-Lizenzen es Dritten erlauben, den Song eines anderen Künstlers neu aufzunehmen, umfasst eine Master-Lizenz die Nutzung der Stimme des Originalinterpreten.
5. Lizenz für öffentliche Aufführung
Erwähnen Sie Lizenzen für öffentliche Aufführungen, denken die meisten Menschen außerhalb der Musikbranche an Konzerte. Konzerte und andere Live-Auftritte werden durch diese Art von Lizenz zwar abgedeckt, doch sie umfasst auch Musik, die während Kongressen oder öffentlichen Veranstaltungen verwendet wird.
Die an der Entstehung des Songs beteiligten Künstler, einschließlich Songwriter, Verlage und Komponisten, erhalten Tantiemen als Gegenleistung dafür, dass sie die Nutzung des Tracks gestatten. Selbst Unternehmen, die Hintergrundmusik abspielen möchten, müssen für eine Lizenz zur öffentlichen Aufführung bezahlen.
Druck-Lizenz
Zu guter Letzt decken Druck-Lizenzen die Liedtexte oder Notenblätter ab. Diese Lizenzgebühren sind an den Songwriter oder Komponisten zu zahlen, wenn die Musik von einem Dritten genutzt werden soll. Möchte zum Beispiel jemand ein Liederbuch mit einem von Ihnen geschriebenen Song erstellen, muss er diese Art von Lizenz anfragen und bezahlen.
Musik-Urheberrecht oder Lizenz – Was ist der Unterschied, und woran erkennen Sie, dass Sie das Urheberrecht besitzen?
Stellen Sie sich den Unterschied zwischen Urheberrecht und Musiklizenz ähnlich vor wie den Unterschied zwischen dem Besitz und der Anmietung einer Wohnung. Wenn ein Künstler einem Lizenzinhaber eine Lizenz gewährt, verleiht er im Grunde seinen Song.
Der Lizenzinhaber darf die Musik für eine bestimmte Zeit oder zu einem bestimmten Zweck nutzen. Doch er besitzt das Musikstück nie. Das Eigentum verbleibt beim ursprünglichen Künstler oder seinem Label. Letzteres hängt vom Vertrag zwischen Künstler und Label ab.
Die Lizenzierung Ihrer Musik an jemanden berührt Ihre Eigentumsrechte nicht. Ob Sie die lizenzierte Musik besitzen oder nicht, hängt von der Vereinbarung zwischen Ihnen und Ihrem Label ab. Wenn Musiklabels für das Tonstudio und den gesamten Veröffentlichungsprozess bezahlen, besitzen sie unter Umständen den von Ihnen geschriebenen Song. Dieses Eigentum ist in der Regel durch die Laufzeit des Vertrags selbst begrenzt.
Wenn Sie hingegen die Veröffentlichungskosten getragen haben, liegt es nahe, dass Sie das Urheberrecht an Ihrer Musik besitzen und einen größeren Anteil der Tantiemen verdienen. Falls Sie bereits mit einem Label zusammenarbeiten und sich über Ihre urheberrechtliche Situation unsicher sind, wird es Zeit, das Kleingedruckte in Ihrem Vertrag zu lesen. Wenn Sie gerade verhandeln und kurz vor der Unterschrift stehen, prüfen Sie Ihre Rechte im Vergleich zu den Rechten des Labels genau.
Verlieren Sie nach der Lizenzierung die Rechte an Ihrer Musik?
Dieser Punkt verdient es, noch einmal betont zu werden: Die Lizenzierung Ihrer Musik nimmt Ihnen nicht Ihre Rechte als Künstler. Trotz der Lizenzierung Ihrer Musik bleiben Ihre Songs Ihr geistiges Eigentum.
Denken Sie daran: Musik zu lizenzieren entspricht dem Verleihen an jemand anderen und nicht dem endgültigen Verkauf. Mit Beschränkungen hinsichtlich der Nutzungsdauer, der Medien, in denen das Stück verwendet werden darf, oder der Art der Nutzung treten Künstler ihre Songwriting-Credits niemals ab.
Allerdings können Sie einem Lizenzinhaber exklusive Rechte gewähren, die ihm dann erlauben, im Wesentlichen die Kontrolle über den Song und dessen Nutzung zu übernehmen.
Wie viel kostet eine Musiklizenz?
Die Lizenzierung Ihrer Musik ist eine hervorragende Möglichkeit, zusätzliche Einnahmequellen aus Ihren Songs zu schaffen. Viele Künstler stellen fest, dass sie sich ein lukratives Nebeneinkommen aufbauen können, wenn sie über genügend lizenzierbare Inhalte verfügen. Tantiemenzahlungen werden Sie kaum über Nacht reich machen, doch sie können durchaus zu Ihrem Einkommen als Künstler beitragen. Unterschätzen Sie nicht die Vorteile von Sync-Möglichkeiten.
Es gibt keine festen Regeln dafür, wie viel Sie für Ihre Musik verlangen können. Manche Dienste veröffentlichen vielleicht Richtwerte, doch wenn Sie unsicher sind, was Sie verlangen sollen, orientieren Sie Ihre Forderung an der Reichweite, die Sie für Ihre Musik erwarten.
Eine weitere Orientierungshilfe für die Preisgestaltung ist das Budget eines Projekts wie etwa eines Films. Alternativ könnten Sie eine Pauschalgebühr im Austausch für eine Lizenz für Ihre Musik verlangen. Zu den gängigen Lizenzarten zählen geschäftsbezogene Nutzung, Filme, Fernsehproduktionen oder große Firmenveranstaltungen. Selbst Kongresse müssen Musiklizenzen erwerben. Außerhalb dieser Kategorien ist es immer möglich, maßgeschneiderte Lizenzvereinbarungen für andere Zwecke zu erstellen.
Wann darf Musik ohne Lizenz genutzt werden?
Lizenzfreie Musik ist ein klarer Favorit bei Content-Erstellern, die gerade erst durchstarten und sich möglicherweise keine vollständige Musiklizenz leisten können. Lizenzfreie Musik oder Stockmusik wird für eine sehr geringe Gebühr verkauft und manchmal sogar kostenlos angeboten. In diesen Fällen erbitten die meisten Künstler eine Nennung ihres Namens oder ihrer Online-Plattform.
Warum sollten Künstler in Betracht ziehen, ihre Musik als Stockmusik zu verkaufen oder sogar lizenzfreie Musik anzubieten? Für manche hat dieser Weg eine wertvolle passive Einnahmequelle geschaffen. Wenn Sie viel Musik „in der Schublade“ haben, lohnt es sich, einen Teil Ihrer Musik über Stockmusik-Kanäle zu verkaufen.
Welche Art von Lizenz wird für den Vertrieb von Musik benötigt?
Alle oben genannten Lizenzen haben eines gemeinsam: Es geht um Musik, die öffentlich genutzt wird. Vertriebslizenzen sind anders. Das Recht zu haben, ein Musikstück zu vertreiben, bedeutet, Kopien eines urheberrechtlich geschützten Songs verkaufen oder das Eigentum auf andere Weise übertragen zu dürfen.
Musikvertriebslizenzen decken auch das Verleasen, Vermieten oder Verleihen ab. Digitale Vertriebsplattformen haben es leicht gemacht, Ihre Songs einem möglichst breiten Publikum zu Gehör zu bringen. Ob Sie Ihre Musik umfassender monetarisieren oder verschiedene Lieferprofile einrichten möchten – digitale Vertriebsoptionen können die Antwort sein.
Schlussgedanken
Es als Künstler „zu schaffen“ hängt von Talent, harter Arbeit und vielleicht auch ein wenig Glück ab. Auch unternehmerisches Gespür mit in die Gleichung einzubringen, wird Ihre Chancen in der Musikbranche exponentiell verbessern. Musik zu lizenzieren ist wirtschaftlich sinnvoll. Lizenzierung erlaubt es Künstlern, anderen vorübergehend Nutzungsrechte für einen bestimmten Zweck einzuräumen.
Begrenzt durch Zeit und Art der Nutzung schafft die Lizenzierung eine Einnahmequelle, ohne dem ursprünglichen Künstler das Urheberrecht zu nehmen. Verträge zur Lizenzierung von Musik sind äußerst flexibel und ermöglichen es Künstlern, das höchstmögliche Einkommen aus ihren Werken zu erzielen.
Anderen die Nutzung Ihrer Musik zu erlauben, ist eine großartige Möglichkeit, die Reichweite zu maximieren und ein Publikum aufzubauen, während Sie Tantiemen einnehmen und das Urheberrecht behalten. Worauf sollten Sie achten? Wenn Sie bereits bei einem Label unter Vertrag stehen, prüfen Sie Ihre verbleibenden Rechte und ob es Spielraum für Wachstum gibt.
