곡을 쓰거나 음악을 작곡할 때 음악 라이선싱이 가장 먼저 떠오르지는 않을 것입니다. 음악 비즈니스의 법률적인 부분은 다소 복잡하거나 지루하게 느껴질 수 있지만, 정작 수익을 만들어 주는 건 바로 그 부분입니다.
자신의 음악을 다른 사람이 쓰도록 라이선싱하는 일은 뮤지션에게 가장 큰 수입원 중 하나입니다. 브랜드를 키우고 음악 업계에서 생계를 꾸려 나가는 데 빼놓을 수 없는 요소이기도 하죠. 그 원리를 하나씩 살펴보겠습니다.
음악 라이선싱은 어떻게 이루어질까요?
이제 막 음악을 시작했든 업계에서 오래 활동했든, 음악 라이선싱만큼 큰 수입원을 그냥 흘려보낼 수는 없습니다. 음악을 라이선싱한다는 건 다른 사람이 그 음악을 공개적으로 사용하도록 허락하는 것을 뜻합니다. 말은 간단해 보여도, 그 이면의 과정은 조금 더 복잡합니다.
음악 라이선싱의 가장 큰 장점 중 하나는 작품에 대한 권리를 그대로 보유한다는 점입니다. 그러니 방법을 익혀 둘 가치가 충분하죠. 라이선싱과 저작권의 차이는 아래에서 더 자세히 다루겠습니다. 우선은 흔한 오해와 잘못된 통념을 풀어 보기 위해 라이선싱 과정을 좀 더 가까이 들여다보겠습니다.
음악 라이선싱은 보통 공연권 단체(PRO)와 집중관리단체(CMO)가 처리합니다. 이들은 회원을 대신해 라이선싱 계약과 사용료, 지급을 관리합니다. 아티스트라면 경력 초기에 최대한 빨리 이런 단체의 회원이 되어 두는 것이 중요합니다.
음악 라이선스란 무엇인가요?
음악 라이선스는 저작권이 있는 음악을 공개적인 연주나 재생에 사용할 수 있게 해 줍니다. 아티스트이자 저작권자인 여러분이 다른 개인이나 단체에게 음악을 공개적으로 사용할 권리를 부여하는 것입니다. 그 대가로 양측이 맺은 계약에 따라 사용료를 받게 됩니다.
다시 한번 강조하자면, 저작권이 있는 음악을 복제하고 전시하고 공개적으로 연주하고 편곡하고 배포할 권리는 오직 그 음악의 소유자에게만 있습니다. 다른 누군가가 그중 하나라도 하려면 라이선스를 받아야 합니다. 아티스트는 이 라이선스를 다른 사람에게 주지 않을 권리도 있습니다.
음악을 라이선싱하기로 했다면, 그 대가로 일시 사용료(정액)나 로열티, 또는 둘을 합친 형태를 받을 수 있습니다. 어떤 방식이 양측에 가장 잘 맞는지는 사용 목적에 따라 달라집니다. 정해진 기간 동안만 음악을 라이선싱한다면 정액 사용료가 가장 흔합니다. 기한 없이 라이선싱하는 경우에는 정액 사용료에 로열티를 함께 받는 것이 일반적입니다.
로열티는 대개 판매된 음악의 부수를 기준으로 산정합니다. 음악 유통으로 발생한 전체 수익을 기준으로 삼기도 합니다. 경우에 따라 라이선시(여러분에게 음악 사용료를 지급하는 쪽)가 계약에 기준선을 둘 수도 있습니다. 공개 사용으로 얻은 수입이 일정 한도를 넘어선 뒤에야 로열티를 받게 된다는 뜻이죠. 라이선시가 음악을 아예 통째로 사들이기로 할 수도 있습니다.
음악 라이선스의 종류
기본기를 짚었으니, 이제 음악 라이선스를 조금 더 자세히 살펴보겠습니다. 다른 사람에게 부여할 수 있는 라이선스에는 여러 종류가 있습니다.
- 블랭킷 라이선스
- 기계적 복제권 라이선스
- 싱크 라이선스
- 마스터 음원 라이선스
- 공연권 라이선스
- 인쇄 라이선스
블랭킷 라이선스
블랭킷 라이선스는 방송사나 쇼핑몰, 카페처럼 배경 음악을 틀려는 공간에서 많이 찾습니다. 곡을 하나하나 따로 사들이는 대신, 곡 전체 컬렉션(또는 그 일부)을 이용할 수 있는 라이선스를 한 번에 구매하는 방식입니다. 이런 블랭킷 라이선스는 대부분 연 단위로 비용을 내고 갱신합니다.
블랭킷 라이선스는 시간을 크게 아껴 줍니다. 곡마다 따로 계약서를 만드는 대신, PRO나 CMO가 회원을 대신해 라이선스 하나를 부여하면 됩니다. 계약이 성사되면 요청받은 곡을 한데 모아 구매자에게 이용 권한을 넘겨주기만 하면 됩니다.
기계적 복제권 라이선스
퍼블릭 도메인에 속하지 않은 곡을 커버해 발매하려면 바로 이 라이선스가 필요합니다. 기계적 복제권 라이선스는 사운드트랙과 CD를 비롯해 음악을 실물 형태로 복제하는 행위를 다룹니다. 곡에 딸린 영상까지 포함하지는 않는 것이 보통입니다.
싱크로나이제이션(싱크) 라이선스
싱크 라이선스는 가장 널리 쓰이는 음악 라이선스에 속합니다. 음악을 영상 매체와 함께 사용하는 경우를 다루죠. 광고, 뉴스 코너, TV 프로그램, 영화, 비디오 게임 등이 여기에 해당합니다. 다른 아티스트의 곡을 커버해 발매하면서 그에 맞춘 뮤직비디오까지 만들려는 아티스트들도 싱크 라이선스를 많이 활용합니다.
라이선스 사용료는 예상 노출량, 사용 목적, 재생 장소, 적용되는 로열티 요율 등 여러 요소를 함께 따져 정하는 경우가 많습니다.
마스터 음원 라이선스
마스터 음원 라이선스는 라이선스를 받은 쪽이 영화나 광고, 그 밖의 프로젝트에 특정 음악을 사용할 수 있게 해 줍니다. 보통은 라이선시가 쓰려는 곡마다 개별적으로 부여됩니다.
마스터 라이선스는 한 가지 중요한 점에서 싱크 라이선스와 다릅니다. 싱크 라이선스는 제3자가 다른 아티스트의 곡을 다시 녹음하도록 허용하지만, 마스터 라이선스는 원래 연주자의 목소리가 담긴 음원 자체를 그대로 쓰는 것까지 포함합니다.
5. 공연권 라이선스
공연권 라이선스라고 하면 음악 업계 밖의 사람들은 대부분 콘서트를 떠올립니다. 콘서트를 비롯한 라이브 공연이 분명 이 라이선스의 대상이지만, 컨벤션이나 공개 모임에서 음악을 쓰는 경우까지 폭넓게 아우릅니다.
곡 창작에 참여한 작곡가, 퍼블리셔, 작사가 등은 곡 사용을 허락한 대가로 로열티를 받습니다. 배경 음악을 틀려는 사업장조차 공연권 라이선스 비용을 내야 합니다.
인쇄 라이선스
마지막으로 인쇄 라이선스는 가사나 악보를 다룹니다. 제3자가 음악을 사용할 경우 이 사용료는 작사가나 작곡가에게 돌아갑니다. 예를 들어 누군가가 여러분이 쓴 곡으로 악보집을 만들려 한다면, 이런 종류의 라이선스를 요청하고 비용을 지급해야 합니다.
음악 저작권과 라이선스, 무엇이 다르고 저작권은 어떻게 확인할까요?
저작권과 음악 라이선스의 차이는 집을 소유하는 것과 세 들어 사는 것의 차이와 비슷합니다. 아티스트가 라이선스 보유자에게 라이선스를 주는 건, 사실상 자신의 곡을 빌려주는 셈입니다.
라이선스 보유자는 정해진 기간이나 특정 목적에 한해 음악을 쓸 수 있습니다. 하지만 그 음악을 소유하지는 못합니다. 소유권은 원래 아티스트나 소속 레이블에 그대로 남습니다. 둘 중 누구에게 남는지는 아티스트와 레이블 사이의 계약에 따라 달라집니다.
음악을 누군가에게 라이선싱한다고 해서 소유권이 흔들리지는 않습니다. 라이선싱 대상인 음악을 여러분이 소유하는지 여부는 여러분과 레이블 사이의 계약에 달려 있습니다. 레이블이 녹음 스튜디오 비용과 발매 과정 전반을 부담했다면 여러분이 쓴 곡의 소유권은 레이블에 있을 수 있습니다. 다만 이 소유권은 보통 계약 기간으로 제한됩니다.
반대로 발매 비용을 여러분이 직접 부담했다면 음악의 저작권은 여러분에게 있고 로열티도 더 많이 받는 것이 당연합니다. 이미 레이블과 함께 일하고 있는데 저작권 상황이 분명치 않다면, 지금이 계약서의 세부 조항을 꼼꼼히 읽어 볼 때입니다. 협상 중이고 곧 계약서에 서명할 단계라면, 여러분의 권리와 레이블의 권리를 다시 한번 확인하세요.
라이선싱하면 음악에 대한 권리를 잃게 되나요?
이 점은 다시 강조할 만합니다. 음악을 라이선싱한다고 해서 아티스트로서의 권리를 빼앗기지는 않습니다. 라이선싱을 했더라도 여러분의 곡은 여전히 여러분의 지식재산으로 남습니다.
음악 라이선싱은 곡을 완전히 팔아넘기는 것이 아니라 다른 사람에게 빌려주는 것이라는 점을 기억하세요. 사용 기간, 사용 가능한 매체, 사용 방식에 제한을 두면서, 아티스트가 작곡 크레딧을 넘기는 일은 결코 없습니다.
그렇다고는 해도, 라이선스 보유자에게 독점적 권리를 부여할 수도 있습니다. 그렇게 되면 그 사람이 사실상 곡과 그 사용 방식을 좌우하게 됩니다.
음악 라이선스 비용은 얼마인가요?
음악 라이선싱은 곡으로 새로운 수입원을 만드는 훌륭한 방법입니다. 라이선싱할 콘텐츠가 충분히 쌓이면 쏠쏠한 부수입을 올릴 수 있다고 보는 아티스트가 많습니다. 로열티 수입으로 하루아침에 부자가 되기는 어렵겠지만, 아티스트로서의 수입에 분명히 보탬이 됩니다. 싱크 기회가 주는 이점도 가볍게 보지 마세요.
음악 사용료를 얼마로 받아야 한다는 정해진 규칙은 없습니다. 일부 서비스가 기준을 공개하기도 하지만, 얼마를 받아야 할지 막막하다면 음악으로 기대되는 노출량을 토대로 요청 금액을 정해 보세요.
가격을 정하는 또 다른 기준은 영화 같은 프로젝트의 예산입니다. 아니면 음악 라이선스를 주는 대가로 정액 사용료를 요청할 수도 있습니다. 흔한 라이선스 유형으로는 업무용 사용, 영화, TV 제작, 대규모 기업 행사 등이 있습니다. 컨벤션도 음악 라이선스를 구매해야 합니다. 이런 범주에 들지 않는 경우라도, 다른 목적에 맞춘 맞춤형 라이선스 계약을 언제든 만들 수 있습니다.
라이선스 없이 음악을 쓸 수 있는 경우도 있나요?
로열티 프리 음악은 이제 막 자리를 잡기 시작해 정식 음악 라이선스를 감당하기 어려운 콘텐츠 크리에이터들이 특히 즐겨 찾습니다. 로열티 프리 음악이나 스톡 음악은 아주 적은 비용에 판매되며, 때로는 무료로 제공되기도 합니다. 이 경우 대부분의 아티스트는 자신의 이름이나 온라인 채널을 표기해 달라고 요청합니다.
아티스트가 자신의 음악을 스톡으로 팔거나 로열티 프리로 제공할 만한 이유는 무엇일까요? 어떤 이들에게는 이 길이 든든한 패시브 인컴이 되어 줍니다. 쟁여 둔 음악이 많다면, 그중 일부를 스톡 음악 채널을 통해 판매해 보는 것도 충분히 해 볼 만합니다.
음악을 유통하려면 어떤 라이선스가 필요한가요?
앞에서 다룬 라이선스에는 한 가지 공통점이 있습니다. 모두 음악을 공개적으로 사용하는 것과 관련됩니다. 유통 라이선스는 다릅니다. 음악을 유통할 권리가 있다는 건, 저작권이 있는 곡의 복제물을 판매하거나 다른 방식으로 소유권을 넘길 수 있다는 뜻입니다.
음원 유통 라이선스는 임대와 대여, 빌려주기까지 아우릅니다. 디지털 유통 플랫폼 덕분에 자신의 곡을 최대한 많은 청중에게 들려주는 일이 한결 쉬워졌습니다. 음악으로 더 폭넓게 수익을 내고 싶거나 여러 전송 프로필을 따로 두려는 경우, 디지털 유통이 그 답이 될 수 있습니다.
마무리하며
아티스트로 “성공”하는 데는 재능과 노력, 그리고 어쩌면 약간의 운까지 필요합니다. 여기에 비즈니스 감각을 더하면 음악 업계에서 성공할 가능성은 훨씬 커집니다. 음악 라이선싱은 사업적으로 현명한 선택입니다. 라이선싱을 통해 아티스트는 특정 목적에 한해 다른 사람에게 사용 권리를 한시적으로 내줄 수 있습니다.
사용 기간과 방식에 제한을 두는 라이선싱은 원래 아티스트의 저작권을 건드리지 않으면서 새로운 수입원을 만들어 줍니다. 음악 라이선싱 계약은 매우 유연해서, 아티스트가 자신의 창작물로 최대한의 수입을 올릴 수 있게 해 줍니다.
다른 사람이 음악을 쓰도록 허락하는 것은 저작권을 지키고 로열티를 받으면서 노출을 극대화하고 청중을 넓히는 좋은 방법입니다. 주의할 점이 있을까요? 이미 레이블과 계약을 맺은 상태라면, 자신에게 남은 권리와 더 키울 여지가 있는지 확인해 보세요.
