A última coisa na tela foi uma única frase: “A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor.”
Antes disso, por cerca de um quarto de hora em 8 de fevereiro de 2026, Bad Bunny transformou o Apple Music Super Bowl LX Halftime Show em Porto Rico. Cana-de-açúcar e palmeiras cobriam o campo, cortadores de cana com pavas passavam por um carrinho de piragua e, segundo uma fonte próxima da produção, um casal de verdade se casou. O repertório foi cantado quase todo em espanhol, a primeira vez que uma atração principal do intervalo fez isso, segundo a CBS News.
Segundo a Nielsen, o show teve média de 128,2 milhões de espectadores nos EUA. Ele não se adaptou a esse público. Pediu que o público viesse até ele e tratou o maior palco da TV americana como o começo de uma campanha mais longa.
A escalação já era uma declaração
Apple Music, NFL e Roc Nation anunciaram Bad Bunny como atração principal em 28 de setembro de 2025. O comunicado dele deixou claro para quem era o show. “O que eu sinto vai além de mim”, disse, e mais adiante no mesmo comunicado: “isto é para o meu povo, a minha cultura e a nossa história”.
Quando ele subiu ao palco do Levi’s Stadium, em Santa Clara, o contexto tinha crescido. Uma semana antes, Debí Tirar Más Fotos tinha ganhado o Grammy de Álbum do Ano. Ele chegou ao Super Bowl como o atual vencedor de Álbum do Ano, não como convidado no formato de outra pessoa.
Para ver como ele conduz as campanhas de álbum, leia nosso artigo anterior sobre as estratégias de lançamento de Bad Bunny.
O cenário como posicionamento cultural
Um show do intervalo pode ser construído em torno do espetáculo: luzes, pirotecnia, um desfile de hits. Bad Bunny construiu o dele em torno de um lugar.
A CBS News descreveu a encenação em detalhes. O campo foi decorado com palmeiras, cana-de-açúcar e outras plantas nativas de Porto Rico. Entre os participantes havia cortadores de cana com pavas, um vendedor de coco, um carrinho de piragua e boxeadores. Ele subiu num poste de luz, uma referência aos apagões da ilha. Em uma das cenas, entregou um Grammy a um menino.
Nem todo espectador conhecia essas referências. Essa é justamente a estratégia. Detalhes específicos despertam curiosidade, e gente curiosa pesquisa, assiste de novo e compartilha. Um show genérico é fácil de esquecer. Um show construído sobre um lugar real deixa o espectador com algo para pesquisar depois.
Convidados que entraram no mundo dele
Dois artistas convidados dividiram o palco, e os dois seguiram as regras dele.
Lady Gaga cantou uma versão com pegada latina do dueto “Die With a Smile” e depois se juntou a ele em “BAILE INoLVIDABLE”. Ricky Martin apresentou “LO QUE LE PASÓ A HAWAii”, uma música de Bad Bunny sobre a gentrificação em Porto Rico.
Para boa parte do público de língua inglesa, Gaga é o nome mais conhecido, mas o arranjo levou a música dela para o som dele, e não o contrário. Para quem estava lá por ela, essa ponte levava direto ao catálogo dele.
A jogada da Zara
A moda era a outra metade do plano.
Bad Bunny se apresentou com um look da Zara sob medida, todo em tom creme: camisa social com gravata, calça chino combinando e uma camisa larga no estilo de futebol americano com “OCASIO 64” nas costas. Como ele contou à Harper’s Bazaar, era uma homenagem ao falecido Tio Cutito, irmão da mãe dele: Ocasio era o sobrenome do tio, e 1964, o ano em que ele nasceu. Nos pés, uma versão toda branca do tênis adidas BadBo 1.0, modelo assinado por ele. Escolher uma rede espanhola de moda acessível em vez de uma grife de luxo, naquele palco, já era uma declaração.
Também acabou sendo o primeiro capítulo de uma história de produto. Segundo o FashionUnited, a parceria com a Zara começou com os looks do intervalo e continuou com o smoking preto que ele usou no Met Gala em 4 de maio, todos criados em conjunto com a marca. Depois veio a coleção:
- 16 de maio: um lançamento antecipado surpresa na loja da Zara do Plaza Las Américas, em San Juan.
- 21 de maio: Benito Antonio, uma coleção-cápsula sem gênero de 150 peças, com preços de € 19,95 a € 129, chegou à loja on-line no mundo todo e a lojas selecionadas em 41 mercados.
A coleção leva os nomes de batismo dele, não o nome artístico. Vista de novo em maio, a roupa do intervalo parece uma prévia lançada com três meses de antecedência.
O que a plataforma viu
O Apple Music patrocinou o show e divulgou os próprios dados, o que dá uma rara visão de como um momento assim movimenta o streaming.
O crescimento começou antes do jogo. Depois do trailer oficial, em 16 de janeiro, as reproduções de “BAILE INoLVIDABLE” subiram 54% nos EUA e 36% no mundo, com alta no Canadá (60%), no Reino Unido (54%) e no Brasil (43%). As visualizações da letra nos EUA cresceram 119%. A coletiva de imprensa antes do jogo se tornou, nas palavras da Apple, “a mais assistida da história do Super Bowl”, com mais de 63 milhões de visualizações dos conteúdos relacionados nas primeiras 48 horas.
Depois do show, as reproduções dele no Apple Music ficaram sete vezes maiores. As músicas mais ouvidas foram “DtMF”, “BAILE INoLVIDABLE” e “Tití Me Preguntó”, a música que abriu o show.
Os números mais amplos foram igualmente grandes. Somando fãs, parceiros de transmissão e outras contas, o show teve 4 bilhões de visualizações nas redes sociais nas primeiras 24 horas, segundo a NFL e a Ripple Analytics. Nos perfis da própria NFL, mais de 55% das visualizações vieram de fora dos EUA. Na Telemundo, o intervalo teve média de 4,8 milhões de espectadores, o intervalo de Super Bowl mais assistido da história em espanhol.
Tem um detalhe que passa despercebido com facilidade. O trailer e a coletiva foram momentos de lançamento por si só, semanas e dias antes da apresentação.
Lições para artistas independentes
Você não vai ser atração principal do Super Bowl. Mas vai ter palcos maiores que o normal: uma vaga no line-up de um festival, uma turnê abrindo para outro artista, uma participação na TV, uma semana viral. Os mesmos princípios valem.
Não se diminua para um público maior. São os detalhes específicos, locais e pessoais que os novos ouvintes lembram. Bad Bunny cantou quase tudo em espanhol numa transmissão de uma rede de TV em inglês, e mesmo assim as reproduções dele no Apple Music ficaram sete vezes maiores.
Traga os convidados para o seu som. Um feat ou uma participação especial funciona melhor quando os fãs do convidado são levados para o seu mundo. Pergunte como a música de um parceiro soaria no seu estilo antes de perguntar como você soaria no dele.
Use o grande momento para começar algo. A roupa do intervalo virou uma linha de moda três meses depois. Planeje o que vem depois do seu maior show, seja um single, um drop de merch ou uma data de turnê, antes que ele aconteça.
Trate a preparação como conteúdo. O trailer aumentou as reproduções e a coletiva somou milhões de visualizações antes de soar a primeira nota. O post de anúncio, os clipes de ensaio e os bastidores fazem parte do lançamento.
Deixe o catálogo pronto. As reproduções dispararam assim que o show terminou. Antes de qualquer pico de atenção, confira se os seus perfis de artista, links e metadados estão em ordem, para que os novos ouvintes encontrem algo completo. Se você quer entender como a atenção se converte entre plataformas, nosso artigo sobre como as gravadoras usam os dados dos fãs para crescer é uma boa leitura.
A frase final na tela falava de amor e ódio. A estratégia por trás era mais simples: ser exatamente quem você é, no volume máximo, no maior palco que oferecerem a você.
