La dernière chose à l’écran tenait en une phrase : « La seule chose plus puissante que la haine, c’est l’amour. »
Juste avant, le 8 février 2026, pendant environ un quart d’heure, Bad Bunny a transformé l’Apple Music Super Bowl LX Halftime Show en Porto Rico. La canne à sucre et les palmiers couvraient le terrain, des cultivateurs coiffés de pavas passaient devant un chariot de piragua et, selon une source proche de la production, un vrai couple s’est marié. Le show était chanté surtout en espagnol, une première pour une tête d’affiche de la mi-temps, selon CBS News.
Selon Nielsen, le show a réuni en moyenne 128,2 millions de téléspectateurs aux États-Unis. Bad Bunny ne s’est pas adapté à ce public. Il lui a demandé de venir à lui, et a traité la plus grande scène de la télévision américaine comme le coup d’envoi d’une campagne plus longue.
Son choix comme tête d’affiche était déjà un message
Apple Music, la NFL et Roc Nation ont annoncé Bad Bunny comme tête d’affiche le 28 septembre 2025. Son communiqué disait clairement à qui le show était destiné. « Ce que je ressens va au-delà de moi », a-t-il déclaré, puis, plus loin dans le même communiqué : « c’est pour mon peuple, ma culture et notre histoire ».
Le jour où il est entré en scène au Levi’s Stadium de Santa Clara, le contexte avait pris de l’ampleur. Une semaine plus tôt, Debí Tirar Más Fotos avait remporté le Grammy de l’album de l’année. Il est arrivé au Super Bowl en lauréat de l’album de l’année, pas en invité dans le format de quelqu’un d’autre.
Pour voir comment il mène ses campagnes d’album, lisez notre article précédent sur ses stratégies de lancement.
La mise en scène comme positionnement culturel
Un show de mi-temps peut se construire autour du spectacle : lumières, pyrotechnie, enchaînement de tubes. Bad Bunny a construit le sien autour d’un lieu.
CBS News a décrit la mise en scène en détail. Le terrain était décoré de palmiers, de canne à sucre et d’autres plantes originaires de Porto Rico. On y croisait des cultivateurs de canne coiffés de pavas, un vendeur de noix de coco, un chariot de piragua et des boxeurs. Il est monté sur un poteau électrique, clin d’œil aux coupures de courant sur l’île. Dans une scène, il a remis un Grammy à un petit garçon.
Tous les téléspectateurs ne connaissaient pas ces références. C’est justement la stratégie. Des détails précis éveillent la curiosité, et les gens curieux cherchent, revoient et partagent. Un show générique s’oublie vite. Un show construit sur un lieu réel laisse aux téléspectateurs quelque chose à chercher ensuite.
Des invités qui sont entrés dans son univers
Deux artistes invités ont partagé la scène, et tous deux ont joué selon ses règles.
Lady Gaga a chanté une version aux accents latins de son duo « Die With a Smile », puis l’a rejoint sur « BAILE INoLVIDABLE ». Ricky Martin a interprété « LO QUE LE PASÓ A HAWAii », une chanson de Bad Bunny sur la gentrification à Porto Rico.
Pour une grande partie du public anglophone, Gaga est le nom le plus connu, mais l’arrangement a rapproché sa chanson de l’univers sonore de Bad Bunny, et non l’inverse. Pour ceux qui étaient venus pour elle, ce pont menait tout droit au catalogue de Bad Bunny.
Le coup Zara
La mode était l’autre moitié du plan.
Bad Bunny est monté sur scène dans une tenue Zara sur mesure, entièrement crème : chemise à col et cravate, chino assorti et un maillot ample façon football américain floqué « OCASIO 64 » dans le dos. Comme il l’a confié à Harper’s Bazaar, c’était un hommage à son oncle disparu, Tio Cutito, le frère de sa mère : Ocasio était le nom de famille de son oncle, et 1964 son année de naissance. Aux pieds, il portait une version entièrement blanche de sa basket signature adidas BadBo 1.0. Choisir une enseigne espagnole grand public plutôt qu’une maison de luxe, sur cette scène, était un message en soi.
On a compris ensuite que c’était le premier chapitre d’une histoire commerciale. Selon FashionUnited, la collaboration avec Zara a commencé avec les tenues de la mi-temps et s’est poursuivie avec le smoking noir qu’il a porté au Met Gala le 4 mai, tous coconçus avec la marque. Puis est venue la collection :
- 16 mai : une sortie anticipée surprise dans la boutique Zara de Plaza Las Américas, à San Juan.
- 21 mai : Benito Antonio, une capsule non genrée de 150 pièces, de 19,95 € à 129 €, lancée en ligne dans le monde entier et dans une sélection de magasins de 41 marchés.
La collection porte ses prénoms à l’état civil, pas son nom de scène. Revue en mai, la tenue de la mi-temps se lit comme un avant-goût donné trois mois à l’avance.
Ce que la plateforme a vu
Apple Music a sponsorisé le show et publié ses propres données, ce qui offre un rare aperçu de la façon dont un tel moment fait bouger l’écoute.
La hausse a commencé avant le match. Après la sortie de la bande-annonce officielle le 16 janvier, les écoutes de « BAILE INoLVIDABLE » ont augmenté de 54 % aux États-Unis et de 36 % dans le monde, avec des hausses au Canada (60 %), au Royaume-Uni (54 %) et au Brésil (43 %). Les consultations des paroles aux États-Unis ont bondi de 119 %. La conférence de presse d’avant-match est devenue, selon les mots d’Apple, « la plus regardée de l’histoire du Super Bowl », avec plus de 63 millions de vues des contenus associés dans les 48 premières heures.
Après le show, ses écoutes sur Apple Music ont été multipliées par sept. Les titres les plus écoutés ont été « DtMF », « BAILE INoLVIDABLE » et « Tití Me Preguntó », la chanson qui avait ouvert son show.
Plus largement, les chiffres étaient tout aussi impressionnants. En comptant les fans, les diffuseurs partenaires et les autres comptes, le show a cumulé 4 milliards de vues sur les réseaux sociaux dans les 24 premières heures, selon la NFL et Ripple Analytics. Sur les comptes de la NFL elle-même, plus de 55 % des vues venaient de l’extérieur des États-Unis. Sur Telemundo, la mi-temps a réuni en moyenne 4,8 millions de téléspectateurs, la mi-temps du Super Bowl la plus regardée de l’histoire en espagnol.
Un détail passe facilement inaperçu. La bande-annonce et la conférence de presse ont été de vrais temps forts de lancement, des semaines et des jours avant la performance.
Les leçons pour les artistes indépendants
Vous ne serez pas tête d’affiche du Super Bowl. Mais vous aurez des scènes plus grandes que d’habitude : un créneau en festival, une première partie de tournée, un passage télé, une semaine virale. Les mêmes principes s’appliquent.
Ne vous faites pas plus petit pour un public plus large. Ce sont les détails précis, locaux et personnels que les nouveaux auditeurs retiennent. Bad Bunny a chanté surtout en espagnol lors d’une diffusion sur une grande chaîne anglophone, et ses écoutes sur Apple Music ont tout de même été multipliées par sept.
Faites entrer vos invités dans votre son. Un featuring ou un caméo fonctionne mieux quand les fans de l’invité sont conduits dans votre univers. Demandez-vous comment la chanson d’un collaborateur sonnerait dans votre style avant de vous demander comment vous sonneriez dans le sien.
Servez-vous du grand moment pour lancer quelque chose. La tenue de la mi-temps a débouché sur une ligne de mode trois mois plus tard. Prévoyez ce qui suivra votre plus grand concert, que ce soit un single, un drop de merch ou une date de tournée, avant qu’il ait lieu.
Faites de l’attente un contenu. La bande-annonce a fait grimper les écoutes et la conférence de presse a cumulé des millions de vues avant la moindre note. Votre post d’annonce, vos extraits de répétition et vos images des coulisses font partie de la sortie.
Préparez votre catalogue. L’écoute a bondi dès la fin du show. Avant tout pic d’attention, vérifiez que vos profils d’artiste, vos liens et vos métadonnées sont en ordre, pour que les nouveaux auditeurs trouvent une page complète. Si vous voulez comprendre comment l’attention se convertit d’une plateforme à l’autre, notre article sur la façon dont les labels utilisent les données des fans pour grandir est une bonne lecture.
La phrase finale à l’écran parlait d’amour et de haine. La stratégie derrière était plus simple : être exactement qui vous êtes, à plein volume, sur la plus grande scène qu’on vous offre.
