Licenza Sync

Pochi musicisti si dedicano al songwriting per guadagnare denaro. Per molti artisti, diventare musicista, songwriter o compositore significa prima di tutto esprimersi nel miglior modo possibile. Ma una volta che si comincia a costruire un pubblico, ci si potrebbe sorprendere a valutare la possibilità di vivere della propria musica.

È a quel punto che si dovrebbe iniziare a riflettere sulla licenza della propria musica. Concedere una licenza significa autorizzare qualcun altro a utilizzare la propria opera entro determinati limiti. La licenza musicale può sembrare un argomento complesso a prima vista, ma comprenderne le sfumature può fare tutta la differenza tra “farcela” o meno come artista commerciale. La licenza sync è una delle forme di licenza più diffuse e remunerative.

Che cos’è la licenza sync?

Se l’argomento delle licenze è del tutto nuovo per Lei, inizi consultando la nostra guida dettagliata. In questa guida spieghiamo perché la licenza è così importante per i musicisti e come distinguere i diversi tipi di licenze che i musicisti possono concedere per la propria opera. La licenza musicale è una fonte di ricavi troppo remunerativa per i musicisti per essere ignorata.

La licenza sync è una forma di licenza, e il nostro articolo originale la trattava brevemente. Questo articolo esplora in profondità le possibilità che la licenza sync offre ai musicisti. Cominciamo dalle basi: “sync” è l’abbreviazione di “sincronizzazione”. Il termine descrive il processo di combinare o sincronizzare un brano con qualsiasi immagine in movimento riprodotta su uno schermo.

Se Le è già capitato di guardare una pubblicità o un film e di stupirsi di quanto perfettamente un brano riuscisse a catturare l’atmosfera di una scena, è proprio una licenza sync ad averlo reso possibile. E naturalmente c’è anche il contributo dei musicisti coinvolti.

Chiunque intenda utilizzare un brano insieme a immagini in movimento deve ottenere licenze sync dal titolare dei diritti d’autore della registrazione e della composizione. La maggior parte di queste licenze è legata a un pagamento unico versato in anticipo. Il compenso che si ottiene per la propria musica dipende sia dalla propria capacità di negoziare sia dall’importanza che un determinato brano riveste per il creativo che desidera utilizzarlo.

Ma questo pagamento unico non è l’unico motivo per cui la licenza sync è remunerativa per i musicisti. Oltre al compenso sync iniziale, songwriter ed editori possono percepire anche royalty di esecuzione ogni volta che un programma che include il loro brano viene trasmesso in streaming o diffuso in altro modo. In alcuni casi, la combinazione di questi due pagamenti può generare fonti di ricavo considerevoli a partire da poco più di un singolo brano.

E ci sono altri vantaggi. I contratti di sincronizzazione possono aprire un nuovo pubblico a un brano, sia che facciano da apertura a una nuova serie Netflix sia attraverso il loro impiego in una pubblicità trasmessa in un Paese in cui il brano non era ancora mai stato pubblicato. Le possibilità sono (quasi) infinite.

Come faccio a iniziare con la licenza sync?

A questo punto, ci auguriamo che Lei sia abbastanza entusiasta della licenza sync da voler approfondire come cogliere questa opportunità. Come, dunque, presentare la propria musica a un pubblico più ampio o aprirle un pubblico del tutto nuovo?

Nella maggior parte dei casi, gli editori musicali cercano attivamente opportunità sync per i propri musicisti. Per l’editore si tratta di una situazione vantaggiosa per tutti, molto semplice: poiché il musicista guadagna di più grazie alla sincronizzazione, anche l’editore guadagna di più. Se collabora già con un editore musicale, non esiti a chiedergli quali opzioni di sincronizzazione proporrebbe per la Sua musica.

La licenza sync non è a senso unico. Così come gli editori cercano opportunità, le music house e le agenzie pubblicitarie cercano il brano ideale per un progetto. Alcune music house si sono specializzate esclusivamente nella ricerca della musica adatta a un progetto visivo. Può sorprendere, ma diventa evidente non appena si riflette sulla portata della combinazione ideale.

Scelga la combinazione giusta

Il brano musicale giusto può rendere un film iconico e indimenticabile. Pensi a classici come “Time of my Life” nel film Dirty Dancing degli anni ’80, oppure “Take my Breath Away” nel Top Gun originale, anch’esso degli anni ’80. Il semplice fatto di ascoltare questi brani fa riaffiorare all’istante i ricordi di tutti coloro che hanno visto quei film all’epoca della loro uscita.

E persino oltre 30 anni dopo, questi brani memorabili possono suscitare le stesse emozioni in un nuovo pubblico. È significativo che i creatori del seguito di Top Gun, Maverick, abbiano scelto di non riutilizzare il brano originale. Non se ne erano semplicemente dimenticati. Al contrario, avevano compreso che il brano era troppo strettamente legato alla relazione tra i personaggi interpretati da Tom Cruise e Kelly McGillis negli anni ’80. Poiché McGillis non fa parte del seguito, i produttori hanno scelto un altro brano di Lady Gaga per illustrare la relazione sentimentale tra i personaggi interpretati da Cruise e Jennifer Lawrence nel seguito.

Il brano di Lady Gaga è un altro esempio interessante di licenza sync. Naturalmente, il team di Lady Gaga ha dovuto concedere le licenze necessarie al team di produzione, ma l’opportunità ha assunto dimensioni ancora maggiori. Il compositore Hans Zimmer ha utilizzato la melodia del brano per creare il tema amoroso di Maverick. Lady Gaga ha ottenuto una nuova menzione nei titoli di coda ed è diventata idonea a percepire royalty aggiuntive.

Trovi l’accompagnamento giusto

Per artisti relativamente nuovi, presentare la propria musica a produttori e ad altri decisori può richiedere molto tempo. Può anche distoglierli dalla scrittura di nuova musica o dai loro concerti. È proprio qui che diventa conveniente affidare a un editore musicale il compito di cercare attivamente opportunità sync.

Dal punto di vista di una società di produzione, collaborare con un artista rappresentato da una casa editrice può semplificare il processo di licenza musicale, perché diventa più facile contattare l’artista e ottenere il suo consenso.

Inoltre, lavorare con un solo artista limita il numero di parti coinvolte. Ci sono sempre almeno due parti da consultare: i titolari della registrazione e il titolare della composizione. Le cose possono complicarsi quando un produttore desidera utilizzare una cover di un brano oppure un’opera di un artista scomparso, la cui opera è gestita dalla sua eredità. In questi casi, i produttori e i loro music supervisor devono contattare altre parti, il che con ogni probabilità allunga il processo. Lo stesso può valere per i gruppi all’interno dei quali più persone contribuiscono al songwriting.

Oltre alla ricerca di un editore musicale proattivo, gli addetti ai lavori del settore raccomandano agli artisti di fare tutto il possibile per costruirsi un proprio pubblico. Il loro ragionamento è semplice: a prescindere dal tipo di produzione, i responsabili musicali sono di norma sommersi di musica tra cui scegliere. Ampliando il proprio pubblico, i musicisti rendono più facile agli altri notarli. Si distinguono dalla massa e diventano, ad esempio, più individuabili per i responsabili pubblicitari.

Alcuni editori musicali addebitano una tariffa mensile per i propri servizi. Anche se è una pratica diffusa, può anche rivelarsi rapidamente costosa per il musicista. Un’opzione più economica consisterebbe nel cercare canali in linea con la propria musica e poi individuare gli editori che vi collocano regolarmente musica. Certo, questo approccio può richiedere un po’ di tempo all’inizio, ma consente di risparmiare denaro nel lungo periodo e aiuta a stringere relazioni professionali nel settore.

Quali sono le principali possibilità della licenza sync?

Abbiamo già menzionato alcune delle principali possibilità della licenza sync per i musicisti: i film e la pubblicità. Ma sono tutt’altro che le uniche. Un modo molto semplice di pensare alla licenza sync consiste nell’immaginare tutti i diversi schermi che Lei o la Sua famiglia avete in casa, oltre alle diverse fonti di contenuti che essi supportano. Tutte queste forme di contenuto richiedono una licenza in piena regola. Ecco una breve panoramica di alcune delle maggiori possibilità della licenza sync per i musicisti:

• Film
• Pubblicità
• Programmi televisivi
• Film e programmi sulle piattaforme di streaming
• Documentari
• Videogiochi

L’ascesa delle piattaforme di streaming ha moltiplicato le possibilità per i musicisti. Poiché vengono prodotti sempre più contenuti per rispondere e far fronte alla domanda, oggi la probabilità di essere selezionati per una determinata produzione è più alta che mai. Anche se i servizi di streaming hanno fatto recentemente notizia per aver perso abbonati per la prima volta, è molto probabile che stiamo entrando in una fase di consolidamento dei servizi piuttosto che in un declino.

I documentari e i videogiochi sono altri due ambiti di contenuto che richiedono musica e dunque licenze di sincronizzazione. Come i produttori di lungometraggi, i documentaristi ricorrono alla musica per suscitare una reazione emotiva nel proprio pubblico o per aiutare a spiegare un concetto complesso. Al pari dei film, anche i videogiochi raccontano storie. Utilizzano la musica per rafforzare le proprie trame e creare un’esperienza ancora più immersiva per i giocatori.

Se si chiede da dove cominciare per cercare opportunità sync come musicista che non collabora (ancora) con un editore, uno dei modi più semplici è partire dall’opzione con cui ci si sente più a proprio agio. Se, ad esempio, oltre a fare musica è anche un gamer appassionato, ha senso entrare in contatto con sviluppatori di giochi per esplorare possibilità. Ecco un altro esempio: Forse Lei sa che un team di documentaristi sta lavorando su un tema che Le sta a cuore e che affronta già nella Sua musica. Contattare la società di produzione sarebbe un ottimo modo per presentarsi e costruire una relazione.

Chi altro interviene in un contratto di licenza sync?

In quanto musicista con una certa esperienza del settore, Lei sa già che la realizzazione di un progetto coinvolge generalmente più parti. La licenza sync non fa eccezione, e ne abbiamo già menzionate alcune.

Oltre all’artista e al music supervisor di una determinata produzione, ci sono gli utenti finali della licenza e tutte le società di licensing o altri rappresentanti di artisti coinvolti nel processo.

Gli utenti sync sono i creativi che desiderano abbinare i propri contenuti visivi alla Sua musica. In teoria, potrebbe trattarsi di chiunque voglia unire musica e contenuti visivi. In realtà, tuttavia, i musicisti vendono raramente licenze a creativi isolati o a utenti molto piccoli. I costi e la complessità logistica associati a un contratto di licenza prevalgono di norma, per loro, sui benefici. Per Lei, in quanto musicista, ciò significa che cerca l’attenzione di aziende di dimensioni adeguate.

I music supervisor sono spesso in grado di conciliare gli obiettivi dei musicisti con quelli degli utenti delle licenze. In questo contesto, è importante non sottovalutare quanto contino la puntualità e una comunicazione fluida. La musica è naturalmente il criterio più importante. Ma se un artista è irreperibile, persino il produttore più paziente passerà ad altro e troverà un’alternativa, anziché ritardare l’intera produzione.

Le società di licensing esistono in forme e dimensioni diverse, dai reparti di grandi aziende fino alle società indipendenti che si posizionano sui contratti di artisti indipendenti o di piccoli editori. Alcuni dei maggiori attori del mercato offrono un collegamento diretto tra l’artista e una società di produzione. Come in altri ambiti dell’industria musicale, esiste più di una strada per raggiungere i propri obiettivi.

L’ultima parola sulla licenza sync

I musicisti non hanno mai avuto tante possibilità di licenza di sincronizzazione come oggi. La notevole quantità di contenuti prodotti su una molteplicità di canali ha portato a un sensibile aumento delle opportunità. Alcuni esperti del settore arrivano persino a dire che esiste un’opportunità sync per (quasi) ogni brano.

Il punto decisivo è trovare la giusta combinazione tra contenuto visivo e musica. Per inciso, esistono alcuni casi in cui anche i contenuti audio richiedono una licenza sync, ma i contenuti video restano la variante più diffusa. Per attirare l’attenzione di un music supervisor o di un utente di licenze, molti artisti scelgono di collaborare con una società di licensing professionale.

I contratti di maggior successo beneficiano anche del contributo dell’artista e della sua volontà di promuovere la propria opera e costruire la propria community. È pronto a cogliere le possibilità della licenza sync? Contatti il nostro team per saperne di più su come possiamo aiutarLa a raggiungere i Suoi obiettivi di musicista.