Rares sont les musiciens qui se mettent au songwriting pour gagner de l’argent. Pour de nombreux artistes, devenir musicien, songwriter ou compositeur signifie avant tout s’exprimer de la meilleure façon possible. Mais une fois que vous commencez à vous constituer un public, vous pourriez vous surprendre à envisager la possibilité de vivre de votre musique.
C’est à ce moment-là que vous devriez commencer à réfléchir à la licence de votre musique. Concéder une licence consiste à autoriser quelqu’un d’autre à utiliser votre œuvre dans certaines limites. La licence musicale peut sembler être un sujet complexe au premier abord, mais en comprendre les subtilités peut faire toute la différence entre « réussir » ou non en tant qu’artiste commercial. La licence sync est l’une des formes de licence les plus courantes et les plus lucratives.
Qu’est-ce que la licence sync ?
Si le sujet de la licence est tout nouveau pour vous, commencez par consulter notre guide détaillé. Dans ce guide, nous expliquons pourquoi la licence est si importante pour les musiciens et comment distinguer les différents types de licences que les musiciens peuvent accorder pour leur œuvre. La licence musicale est une source de revenus trop lucrative pour les musiciens pour être ignorée.
La licence sync est une forme de licence, et notre article original l’abordait brièvement. Cet article explore en profondeur les possibilités qu’offre la licence sync aux musiciens. Commençons par les bases : « sync » est l’abréviation de « synchronisation ». Le terme décrit le processus consistant à combiner ou à synchroniser un morceau avec n’importe quelle image animée diffusée sur un écran.
Si vous avez déjà regardé une publicité ou un film et que vous vous êtes étonné de la justesse avec laquelle un morceau a su capturer l’ambiance d’une scène, c’est qu’une licence sync l’a rendu possible. Et bien sûr, il y a aussi la contribution des musiciens concernés.
Quiconque prévoit d’utiliser un morceau avec des images animées doit obtenir des licences sync auprès du titulaire des droits d’auteur de l’enregistrement et de la composition. La plupart de ces licences sont liées à un paiement unique versé d’avance. La rémunération que vous obtenez pour votre musique dépend à la fois de votre talent de négociateur et de l’importance qu’un morceau donné revêt pour le créatif qui souhaite l’utiliser.
Mais ce paiement unique n’est pas la seule raison pour laquelle la licence sync est lucrative pour les musiciens. En plus de la redevance sync initiale, les songwriters et les éditeurs peuvent aussi percevoir des redevances de représentation chaque fois qu’un programme intégrant leur morceau est diffusé en streaming ou diffusé d’une autre manière. Dans certains cas, la combinaison de ces deux paiements peut générer des sources de revenus considérables à partir d’à peine plus qu’un seul morceau.
Et il y a d’autres avantages. Les contrats de synchronisation peuvent ouvrir un nouveau public à un morceau, que ce soit en ouvrant une nouvelle série Netflix ou par son utilisation dans une publicité diffusée dans un pays où le morceau n’avait encore jamais été publié. Les possibilités sont (presque) infinies.
Comment me lancer dans la licence sync ?
À présent, vous êtes, espérons-le, suffisamment enthousiasmé par la licence sync pour vouloir en savoir plus sur la manière de saisir cette opportunité. Comment, alors, présenter votre musique à un public plus large ou lui ouvrir un public entièrement nouveau ?
Dans la plupart des cas, les éditeurs musicaux recherchent activement des opportunités sync pour leurs musiciens. Pour l’éditeur, c’est une situation gagnant-gagnant toute simple : comme le musicien gagne davantage grâce à la synchronisation, l’éditeur gagne lui aussi davantage. Si vous travaillez déjà avec un éditeur musical, n’hésitez pas à lui demander quelles options de synchronisation il proposerait pour votre musique.
La licence sync n’est pas à sens unique. Tout comme les éditeurs recherchent des opportunités, les music houses et les agences de publicité recherchent le morceau idéal pour un projet. Certaines music houses se sont spécialisées exclusivement dans la recherche de la musique adaptée à un projet visuel. Cela peut surprendre, mais devient évident dès lors que l’on songe à la portée de la combinaison idéale.
Choisissez la bonne combinaison
Le bon morceau de musique peut rendre un film iconique et inoubliable. Pensez à des classiques comme « Time of my Life » dans le film Dirty Dancing des années 1980, ou « Take my Breath Away » dans le Top Gun original, lui aussi des années 1980. Le simple fait d’entendre ces morceaux ravive instantanément les souvenirs de tous ceux qui ont vu ces films lors de leur sortie.
Et même plus de 30 ans plus tard, ces morceaux mémorables peuvent susciter les mêmes émotions auprès d’un nouveau public. Fait révélateur, les créateurs de la suite de Top Gun, Maverick, ont choisi de ne pas réutiliser le morceau original. Ils ne l’avaient pas simplement oublié. Ils ont au contraire compris que le morceau était trop étroitement lié à la relation entre les personnages interprétés par Tom Cruise et Kelly McGillis dans les années 1980. McGillis ne faisant pas partie de la suite, les producteurs ont choisi un autre morceau de Lady Gaga pour illustrer la relation amoureuse entre les personnages joués par Cruise et Jennifer Lawrence dans la suite.
Le morceau de Lady Gaga est un autre exemple intéressant de licence sync. Bien entendu, l’équipe de Lady Gaga a dû accorder les licences nécessaires à l’équipe de production, mais l’opportunité a pris encore plus d’ampleur. Le compositeur Hans Zimmer a utilisé la mélodie du morceau pour créer le thème amoureux de Maverick. Lady Gaga a obtenu une nouvelle mention au générique et est devenue éligible à des redevances supplémentaires.
Trouvez le bon accompagnement
Pour des artistes relativement nouveaux, présenter leur musique à des producteurs et à d’autres décideurs peut prendre beaucoup de temps. Cela peut aussi les détourner de l’écriture de nouvelles musiques ou de leurs concerts. C’est précisément là qu’il devient rentable de confier à un éditeur musical le soin de rechercher activement des opportunités sync.
Du point de vue d’une société de production, travailler avec un artiste représenté par une maison d’édition peut simplifier le processus de licence musicale, car il devient plus facile de contacter l’artiste et d’obtenir son accord.
De plus, travailler avec un seul artiste limite le nombre de parties prenantes concernées. Il y a toujours au moins deux parties à consulter : les titulaires de l’enregistrement et le titulaire de la composition. Les choses peuvent se compliquer lorsqu’un producteur souhaite utiliser une reprise d’un morceau ou une œuvre d’un artiste décédé dont l’œuvre est gérée par sa succession. Dans ces cas, les producteurs et leurs music supervisors doivent contacter d’autres parties, ce qui allonge probablement le processus. Il peut en aller de même pour les groupes au sein desquels plusieurs personnes contribuent au songwriting.
Outre la recherche d’un éditeur musical proactif, les initiés de l’industrie recommandent aux artistes de tout mettre en œuvre pour se constituer leur propre public. Leur raisonnement est simple : quel que soit le type de production, les responsables musicaux sont généralement submergés de musique parmi laquelle choisir. En élargissant leur public, les musiciens permettent aux autres de les remarquer plus facilement. Ils se démarquent de la masse et deviennent par exemple plus repérables pour les responsables publicitaires.
Certains éditeurs musicaux facturent des frais mensuels pour leurs services. Même si c’est une pratique courante, cela peut aussi vite revenir cher pour le musicien. Une option plus économique consisterait à rechercher des canaux qui correspondent à votre musique, puis à identifier les éditeurs qui y placent régulièrement de la musique. Certes, cette approche peut demander un peu de temps au début, mais elle permet d’économiser de l’argent à long terme et vous aide à nouer des relations professionnelles dans le secteur.
Quelles sont les principales possibilités de la licence sync ?
Nous avons déjà évoqué certaines des principales possibilités de la licence sync pour les musiciens : les films et la publicité. Mais ce sont loin d’être les seules. Une façon très simple de penser à la licence sync consiste à imaginer tous les différents écrans que vous ou votre famille avez à la maison, ainsi que les différentes sources de contenu qu’ils prennent en charge. Toutes ces formes de contenu requièrent une licence en bonne et due forme. Voici un bref aperçu de quelques-unes des plus grandes possibilités de la licence sync pour les musiciens :
- Films
- Publicités
- Émissions de télévision
- Films et émissions sur les plateformes de streaming
- Documentaires
- Jeux vidéo
L’essor des plateformes de streaming a multiplié les possibilités pour les musiciens. Comme de plus en plus de contenus sont produits pour répondre et satisfaire à la demande, la chance d’être sélectionné pour une production donnée est aujourd’hui plus grande que jamais. Même si les services de streaming ont récemment fait la une de l’actualité pour avoir perdu des abonnés pour la première fois, nous entrons très probablement dans une phase de consolidation des services plutôt que dans un déclin.
Les documentaires et les jeux vidéo sont deux autres domaines de contenu qui requièrent de la musique et donc des licences de synchronisation. Comme les producteurs de longs métrages, les documentaristes recourent à la musique pour susciter une réaction émotionnelle chez leur public ou pour aider à expliquer un concept complexe. À l’image des films, les jeux vidéo racontent eux aussi des histoires. Ils utilisent la musique pour renforcer leurs intrigues et créer une expérience encore plus immersive pour les joueurs.
Si vous vous demandez par où commencer pour rechercher des opportunités sync en tant que musicien qui ne travaille pas (encore) avec un éditeur, l’un des moyens les plus simples est de démarrer par l’option avec laquelle vous vous sentez le plus à l’aise. Si, par exemple, en plus de faire de la musique, vous êtes aussi un gamer passionné, il est logique d’entrer en contact avec des développeurs de jeux pour explorer des possibilités. Voici un autre exemple : Peut-être savez-vous qu’une équipe de documentaristes travaille sur un sujet qui vous tient à cœur et que vous abordez déjà dans votre musique. Contacter la société de production serait une excellente façon de vous présenter et de bâtir une relation.
Qui d’autre intervient dans un contrat de licence sync ?
En tant que musicien doté d’une certaine expérience du secteur, vous savez déjà que la réalisation d’un projet implique généralement plusieurs parties. La licence sync ne fait pas exception, et nous en avons déjà évoqué quelques-unes.
Outre l’artiste et le music supervisor d’une production donnée, il y a les utilisateurs finaux de la licence ainsi que toutes les sociétés de licence ou autres représentants d’artistes impliqués dans le processus.
Les utilisateurs sync sont les créatifs qui souhaitent associer leur contenu visuel à votre musique. En théorie, il pourrait s’agir de quiconque veut réunir musique et contenu visuel. En réalité, toutefois, les musiciens vendent rarement des licences à des créatifs isolés ou à de très petits utilisateurs. Les coûts et la complexité logistique associés à un contrat de licence l’emportent généralement, pour eux, sur les bénéfices. Pour vous, en tant que musicien, cela signifie que vous recherchez l’attention d’entreprises d’une taille appropriée.
Les music supervisors sont souvent en mesure de concilier les objectifs des musiciens avec ceux des utilisateurs de licences. Dans ce contexte, il est important de ne pas sous-estimer à quel point la ponctualité et une communication fluide comptent. La musique est bien sûr le critère le plus important. Mais si un artiste est injoignable, même le producteur le plus patient passera à autre chose et trouvera une alternative, plutôt que de retarder toute la production.
Les sociétés de licence existent sous des formes et des tailles diverses, des départements de grandes entreprises jusqu’aux sociétés indépendantes qui se positionnent sur les contrats d’artistes indépendants ou de petits éditeurs. Certains des plus grands acteurs du marché offrent une connexion directe entre l’artiste et une société de production. Comme dans d’autres domaines de l’industrie musicale, il existe plus d’un chemin pour atteindre vos objectifs.
Le mot de la fin sur la licence sync
Les musiciens n’ont jamais eu autant de possibilités de licence de synchronisation qu’aujourd’hui. La quantité considérable de contenus produits sur une multitude de canaux a entraîné une hausse importante des opportunités. Certains experts du secteur vont même jusqu’à dire qu’il existe une opportunité sync pour (presque) chaque morceau.
Le point décisif est de trouver la bonne combinaison entre contenu visuel et musique. Soit dit en passant, il existe certains cas où des contenus audio requièrent eux aussi une licence sync, mais les contenus vidéo restent la variante la plus courante. Pour attirer l’attention d’un music supervisor ou d’un utilisateur de licence, de nombreux artistes choisissent de travailler avec une société de licence professionnelle.
Les contrats les plus réussis bénéficient aussi de la contribution de l’artiste et de sa volonté de promouvoir son œuvre et de bâtir sa communauté. Êtes-vous prêt à saisir les possibilités de la licence sync ? Contactez notre équipe pour en savoir plus sur la façon dont nous pouvons vous aider à atteindre vos objectifs de musicien.
