Synklicensiering 101

Få musiker börjar skriva låtar för att tjäna pengar. För många handlar det om att bli musiker, låtskrivare eller kompositör för att uttrycka sig så bra de bara kan. Men i takt med att publiken växer börjar tanken på att faktiskt kunna leva på sin musik kännas allt mer realistisk.

Då är det dags att börja fundera på att licensiera din musik. Att licensiera innebär att låta någon annan använda ditt verk inom vissa ramar. Musiklicensiering kan verka krångligt i början, men förstår du hur det hänger ihop kan det bli skillnaden mellan att lyckas som kommersiell artist och att inte göra det. Synklicensiering är en av de vanligaste och mest lönsamma formerna.

Vad är synklicensiering?

Är du helt ny på licensiering? Börja med vår grundliga guide. Där förklarar vi varför licensiering är så viktigt för musiker och hur du skiljer mellan de olika typer av licenser som musiker kan ge för sina verk. Musiklicensiering som inkomstkälla är helt enkelt för lönsam för att ignoreras.

Synklicensiering är en form av licensiering som vi nämnde i vår ursprungliga artikel. Här går vi på djupet med vilka synkmöjligheter som finns för musiker. Vi börjar med grunderna: ”synk” är kort för ”synkronisering”. Begreppet beskriver hur en låt kombineras, eller synkroniseras, med rörlig bild på en skärm.

Har du någon gång sett en reklamfilm eller en film och slagits av hur perfekt en viss låt fångade stämningen i en scen? Då var det en synklicens som gjorde det möjligt. Tillsammans med musikernas eget bidrag, förstås.

Den som vill använda en låt tillsammans med rörlig bild måste skaffa synklicenser från upphovsrättsinnehavaren till både inspelningen och kompositionen. De flesta sådana licenser bygger på en enda förskottsbetalning. Hur väl du blir betald? Det beror dels på din förmåga att förhandla, dels på hur viktig just den låten är för den som vill använda den.

Men den enskilda betalningen är inte hela anledningen till att synklicensiering lönar sig. Utöver själva synkavgiften kan låtskrivare och förlag dessutom få royaltyer för offentligt framförande varje gång ett program med deras låt streamas eller sänds på annat sätt. Ibland räcker en enda låt långt: kombinationen av dessa två betalningar kan ge en riktigt bra inkomst.

Och fördelarna slutar inte där. En synkaffär kan öppna upp en helt ny publik för en låt, oavsett om den blir signaturmelodi för en ny Netflix-serie eller dyker upp i en reklamfilm i ett land där låten aldrig tidigare släppts. Möjligheterna är (nästan) oändliga.

Hur kommer jag igång med synklicensiering?

Nu är du förhoppningsvis tillräckligt sugen på synklicensiering för att vilja veta hur du tar vara på chansen. Så hur får du ut din musik till en större publik, eller når en helt ny?

Oftast letar musikförlagen aktivt efter synkmöjligheter åt sina musiker. För förlaget är det enkelt: när musikern tjänar mer på synkronisering, gör förlaget det också. Jobbar du redan med ett musikförlag, tveka inte att fråga vilka synkmöjligheter de ser för din musik.

Synklicensiering går åt båda håll. Precis som förlagen letar efter tillfällen, söker musikbyråer och reklambyråer efter det perfekta stycket till sina projekt. Vissa musikbyråer ägnar sig uteslutande åt att hitta rätt musik till visuella projekt. Det kan låta oväntat, men blir uppenbart när man tänker på vad rätt kombination faktiskt betyder.

Hitta rätt matchning

Rätt musikstycke kan göra en film ikonisk och oförglömlig. Tänk på klassiker som ”Time of my Life” i 80-talsfilmen Dirty Dancing eller ”Take my Breath Away” i den första Top Gun-filmen, också den från 80-talet. Att höra de här låtarna helt fristående väcker direkt minnen hos alla som såg filmerna när de kom.

Och mer än 30 år senare kan de minnesvärda låtarna väcka samma känslor hos en ny publik. Märkligt nog valde skaparna av Top Gun-uppföljaren Maverick att inte återanvända originallåten. De hade inte bara glömt bort den. De insåg att låten var alltför tätt förknippad med relationen mellan 80-talskaraktärerna som spelades av Tom Cruise och Kelly McGillis. Eftersom McGillis inte var med i uppföljaren valde producenterna en annan låt av Lady Gaga för att gestalta romansen mellan karaktärerna som spelas av Cruise och Jennifer Lawrence.

Lady Gaga-låten är ytterligare ett intressant exempel på synklicensiering. Lady Gagas team behövde naturligtvis ge produktionsteamet de licenser som krävdes, men möjligheten växte ännu mer än så. Kompositören Hans Zimmer använde melodin från låten för att skapa Mavericks kärlekstema. Lady Gaga fick ännu en kreditering och blev berättigad till ytterligare royaltyer.

Hitta rätt stöd

För relativt nya artister kan det ta mycket tid att få ut sin musik till producenter och andra beslutsfattare. Det kan dessutom stjäla fokus från att skriva ny musik eller spela spelningar. Då lönar det sig att låta ett musikförlag ta hand om att aktivt leta efter synkmöjligheter.

Ur ett produktionsbolags perspektiv blir musiklicensieringen smidigare när artisten företräds av ett förlag, eftersom det blir lättare att nå artisten och få ett godkännande.

Dessutom begränsar arbetet med en enda artist antalet inblandade parter. Det finns alltid minst två sidor att rådfråga: ägaren av inspelningen och ägaren av kompositionen. Det kan bli knepigare om en producent vill använda en coverversion eller ett verk av en avliden artist vars musik förvaltas av ett dödsbo. Då måste producenterna och deras musikansvariga kontakta fler parter, vilket sannolikt drar ut på processen. Detsamma kan gälla band där fler än en person bidrar till låtskrivandet.

Vid sidan av att hitta ett drivet musikförlag rekommenderar branschfolk att artister gör så mycket de kan för att bygga sin egen publik. Tanken är enkel: oavsett vilken typ av produktion det gäller har musikansvariga oftast långt mer musik att välja bland än de hinner med. Genom att växa din publik gör du det lättare för andra att lägga märke till dig. Du börjar sticka ut och blir lättare att känna igen, till exempel för reklamansvariga.

Vissa musikförlag tar ut en månadsavgift för sina tjänster. Det är vanligt, men det kan också snabbt bli dyrt för musikern. Ett billigare alternativ är att kartlägga de kanaler som passar din musik och sedan ta reda på vilka förlag som regelbundet placerar musik där. Visst kan det ta lite tid i början, men det sparar pengar i längden och hjälper dig att bygga professionella relationer i branschen.

Vilka är de största synkmöjligheterna?

Vi har redan nämnt några av de viktigaste synkmöjligheterna för musiker: film och reklam. Men de är långt ifrån de enda. Ett enkelt sätt att tänka på synklicensiering är att föreställa sig alla skärmar i ditt eller din familjs hem och allt innehåll de visar. Allt sådant innehåll kräver rätt licensiering. Här är ett snabbt urval av några av de största synkmöjligheterna för musiker:

• Filmer
• Reklam
• TV-serier
• Filmer och serier på streamingtjänster
• Dokumentärer
• TV-spel

Streamingtjänsternas intåg har mångdubblat möjligheterna för musiker. När allt mer innehåll produceras för att möta efterfrågan är chansen att bli vald till en viss produktion större i dag än någonsin. Streamingtjänsterna har visserligen fått rubriker för att de tappat prenumeranter för första gången, men troligen går vi in i en fas av konsolidering snarare än nedgång.

Dokumentärer och TV-spel är ytterligare två områden som behöver musik, och därmed synklicenser. Precis som filmproducenter använder dokumentärmakare musik för att framkalla en känsla hos publiken eller för att förklara ett invecklat begrepp. Och precis som filmer berättar TV-spel historier. De använder musik för att förstärka berättelsen och göra upplevelsen mer uppslukande för spelarna.

Undrar du var du ska börja leta efter synkmöjligheter som musiker utan förlag (ännu)? Ett av de enklaste sätten är att utgå från det alternativ som känns mest bekvämt för dig. Är du till exempel en hängiven gamer förutom musiker är det logiskt att ta kontakt med spelutvecklare för att leta efter tillfällen. Ett annat exempel: kanske vet du att ett dokumentärteam jobbar med ett ämne som du brinner för och redan berör i din musik. Att höra av dig till produktionsbolaget vore ett utmärkt sätt att presentera dig och bygga en relation.

Vilka andra är inblandade i en synkaffär?

Som musiker med viss branscherfarenhet vet du redan att det oftast är flera parter inblandade i att få ett projekt att hända. Synklicensiering är inget undantag. Vi har redan nämnt några av dem.

Förutom artisten och produktionens musikansvariga finns slutanvändarna av licensen och eventuella licensbolag eller andra som företräder artisten i processen.

Synkanvändarna är de kreatörer som vill matcha sitt visuella innehåll med din musik. I teorin kan det vara vem som helst. I praktiken säljer musiker dock sällan licenser till enskilda kreatörer eller riktigt små användare, eftersom kostnaderna och logistiken kring en licensaffär tenderar att överstiga nyttan för dem. Som musiker innebär det att du söker uppmärksamheten från företag av en rimlig storlek.

Musikansvariga kan ofta hamna i en position där de matchar musikernas mål med licensanvändarnas. I det sammanhanget är det viktigt att inte underskatta hur mycket snabbhet och smidig kommunikation betyder. Musiken är förstås det viktigaste kriteriet. Men om en artist är omöjlig att nå går även den mest tålmodiga producenten vidare och hittar ett alternativ istället för att försena hela produktionen.

Licensbolag finns i olika former och storlekar, från avdelningar inom större företag till fristående aktörer som tävlar om uppdrag från oberoende artister eller mindre förlag. Några av de största aktörerna på marknaden ger en direkt länk från artisten till ett produktionsbolag. Som i andra delar av musikbranschen finns det fler än ett sätt att nå sina mål.

Sammanfattningsvis om synklicensiering

Musiker har aldrig haft fler synkmöjligheter än i dag. Mängden innehåll som produceras i alla möjliga kanaler har fått tillfällena att skjuta i höjden. Vissa branschexperter går så långt som att säga att det finns en synkmöjlighet för (nästan) varje låt.

Det avgörande är att hitta rätt matchning mellan bild och musik. Som en sidonotering kräver även ljudinnehåll ibland synklicensiering, men videoinnehåll är fortfarande det vanligare. För att fånga en musikansvarigs eller licensanvändares uppmärksamhet väljer många artister att samarbeta med ett professionellt licensbolag.

De mest lyckade affärerna bygger också på artistens egen insats och vilja att marknadsföra sitt verk och bygga sin community. Är du redo att ta vara på synkmöjligheterna? Hör av dig till vårt team så berättar vi mer om hur vi kan hjälpa dig att nå dina mål som musiker.