싱크 라이선싱

돈을 벌기 위해 작곡을 시작하는 뮤지션은 드뭅니다. 많은 아티스트에게 뮤지션, 작곡가, 작사가가 된다는 것은 무엇보다 자신을 가장 잘 표현하는 방법입니다. 하지만 팬이 하나둘 늘어나기 시작하면, 음악으로 생계를 꾸릴 수 있겠다는 생각이 문득 들기도 합니다.

바로 그 순간이 음악 라이선싱을 고민해야 할 때입니다. 라이선싱이란 정해진 범위 안에서 내 작품을 다른 사람이 사용하도록 허락하는 것을 말합니다. 처음에는 음악 라이선싱이 복잡하게 느껴질 수 있지만, 그 세부 구조를 이해하느냐 못 하느냐에 따라 상업 아티스트로 ‘성공’하는지 여부가 갈리기도 합니다. 싱크 라이선싱은 그중에서도 가장 흔하면서 수익성이 높은 라이선싱 방식 중 하나입니다.

싱크 라이선싱이란 무엇인가요?

라이선싱이라는 주제가 아직 낯설다면, 먼저 저희의 상세 가이드부터 살펴보시기를 권합니다. 이 가이드에서는 음악 라이선싱이 뮤지션에게 왜 그토록 중요한지, 그리고 뮤지션이 자신의 작품에 부여할 수 있는 여러 종류의 라이선스를 어떻게 구분하는지 설명합니다. 뮤지션의 수입원으로서 음악 라이선싱은 무시하기엔 너무나 큰 기회입니다.

싱크 라이선싱은 라이선싱의 한 형태이며, 저희가 처음 다룬 글에서도 짧게 언급한 적이 있습니다. 이번 글에서는 뮤지션을 위한 싱크 라이선싱 기회를 좀 더 깊이 파고들어 보겠습니다. 기본부터 짚어 보면, ‘싱크’는 ‘싱크로나이제이션(동기화)’의 줄임말입니다. 화면 속 움직이는 영상에 곡을 결합하거나 맞춰 넣는 과정을 가리키는 말입니다.

광고나 영화를 보다가 특정 곡이 한 장면의 분위기를 정말 절묘하게 살려 준다고 감탄해 본 적이 있다면, 그 순간을 가능하게 한 것이 바로 싱크 라이선스입니다. 물론 거기에는 참여한 뮤지션들의 기여도 함께 담겨 있습니다.

움직이는 영상과 곡을 함께 사용하려는 사람은 녹음물과 작곡(작품)의 저작권자 양쪽으로부터 싱크 라이선스를 확보해야 합니다. 이런 라이선스는 대부분 선불 일회성 비용을 조건으로 합니다. 음악으로 얼마나 좋은 대가를 받느냐는 협상 능력과, 그 곡을 쓰려는 창작자에게 해당 곡이 얼마나 중요한지에 따라 달라집니다.

하지만 이 일회성 비용만이 싱크 라이선싱이 뮤지션에게 수익성 있는 이유는 아닙니다. 초기 싱크 라이선스 비용에 더해, 작곡가와 퍼블리셔는 자신의 곡이 들어간 프로그램이 스트리밍되거나 방송될 때마다 공연 로열티도 받을 수 있습니다. 경우에 따라 이 두 가지 수입이 합쳐지면, 곡 한 곡만으로도 상당한 수익원이 만들어지기도 합니다.

장점은 이뿐만이 아닙니다. 싱크 계약은 곡에 완전히 새로운 청중을 열어 줄 수 있습니다. 새 넷플릭스 시리즈의 오프닝곡이 되거나, 그 곡이 아직 발매되지 않았던 나라의 광고에 쓰이는 식으로 말이죠. 가능성은 (거의) 무궁무진합니다.

싱크 라이선싱은 어떻게 시작하나요?

여기까지 읽으셨다면 이제 싱크 라이선싱에 충분히 흥미가 생겨, 이 기회를 어떻게 활용할지 더 알고 싶어지셨기를 바랍니다. 그렇다면 내 음악을 더 많은 청중에게 선보이거나, 완전히 새로운 청중을 만날 길은 어떻게 열 수 있을까요?

대부분의 경우 음악 퍼블리셔가 소속 뮤지션을 위해 싱크 기회를 적극적으로 찾아 나섭니다. 퍼블리셔 입장에서는 단순한 윈윈이기 때문입니다. 싱크로나이제이션 덕분에 뮤지션의 수입이 늘면 퍼블리셔의 수입도 함께 늘어납니다. 이미 음악 퍼블리셔와 함께 일하고 있다면, 내 음악에 어떤 싱크로나이제이션 방안을 추천하는지 망설이지 말고 물어보세요.

싱크 라이선싱은 양방향으로 움직입니다. 퍼블리셔가 기회를 찾는 것처럼, 음악 제작사(뮤직 하우스)와 광고 대행사는 프로젝트에 딱 맞는 곡을 찾습니다. 일부 음악 제작사는 영상 프로젝트에 어울리는 음악을 찾는 일만 전문으로 합니다. 의외로 들릴 수 있지만, 최적의 조합을 고른다는 것이 어떤 의미인지 생각해 보면 충분히 이해가 됩니다.

알맞은 조합을 찾으세요

잘 맞는 한 곡은 영화를 상징적이고 잊을 수 없는 작품으로 만들기도 합니다. 1980년대 영화 〈더티 댄싱〉의 “Time of my Life”나, 역시 1980년대 작품인 오리지널 〈탑건〉의 “Take my Breath Away”를 떠올려 보세요. 이 곡들을 듣기만 해도 그 영화를 개봉 당시 봤던 사람들에게는 곧바로 추억이 되살아납니다.

그리고 30년이 훌쩍 지난 지금도, 이 인상적인 곡들은 새로운 세대의 관객에게 똑같은 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 흥미롭게도 탑건 속편 〈매버릭〉의 제작진은 원곡을 다시 쓰지 않기로 결정했습니다. 단순히 잊어버린 것이 아닙니다. 그 곡이 톰 크루즈와 켈리 맥길리스가 연기한 1980년대 캐릭터들의 관계와 너무 깊이 연결되어 있다고 판단했기 때문입니다. 맥길리스가 속편에 출연하지 않았기에, 제작진은 크루즈와 제니퍼 로런스가 연기한 캐릭터들의 로맨스를 표현하기 위해 레이디 가가의 다른 곡을 선택했습니다.

레이디 가가의 이 곡은 싱크 라이선싱의 또 다른 흥미로운 사례입니다. 당연히 레이디 가가 팀은 제작진에게 필요한 라이선스를 부여해야 했지만, 기회는 거기서 더 커졌습니다. 작곡가 한스 짐머가 이 곡의 멜로디를 활용해 매버릭의 사랑 테마를 만들어 냈기 때문입니다. 레이디 가가는 또 하나의 크레딧을 얻었고 추가 로열티를 받을 자격까지 갖추게 되었습니다.

든든한 조력자를 찾으세요

비교적 신인인 아티스트라면 자신의 음악을 프로듀서를 비롯한 의사결정권자 앞에 선보이는 일에 많은 시간이 들 수 있습니다. 그 과정에서 새 곡을 쓰거나 공연을 하는 데 쏟아야 할 집중력을 빼앗기기도 합니다. 바로 이럴 때 음악 퍼블리셔에게 싱크 기회를 적극적으로 발굴하는 역할을 맡기는 것이 큰 도움이 됩니다.

제작사 입장에서도 퍼블리싱사가 대리하는 아티스트와 일하면 음악 라이선싱 과정이 한결 수월해집니다. 아티스트와 연락하고 동의를 얻기가 더 쉬워지기 때문입니다.

게다가 한 명의 아티스트와 일하면 관여하는 이해관계자의 수가 줄어듭니다. 협의해야 할 측은 늘 최소 두 곳, 녹음물의 소유자와 작곡(작품)의 소유자입니다. 프로듀서가 곡의 커버 버전을 쓰려 하거나, 유족(에스테이트)이 작품을 관리하는 고인 아티스트의 음악을 쓰려 한다면 일은 한층 까다로워집니다. 추가로 여러 측과 접촉해야 하니 과정이 길어지기 쉽습니다. 작곡에 여러 명이 참여한 밴드도 마찬가지죠.

적극적인 음악 퍼블리셔를 찾는 것 외에도, 업계 관계자들은 아티스트가 자신의 팬층을 키우는 데 최대한 힘을 쏟으라고 조언합니다. 이유는 간단합니다. 제작의 종류를 막론하고 음악 담당자들은 고를 음악이 차고 넘치는 상황에 놓여 있기 때문입니다. 팬층을 키우면 뮤지션은 남들의 눈에 더 쉽게 띄게 됩니다. 군중 속에서 두각을 나타내고, 예를 들어 광고 담당자에게 더 쉽게 각인되는 것입니다.

일부 음악 퍼블리셔는 서비스 대가로 월 수수료를 요구합니다. 흔한 관행이긴 하지만, 뮤지션에게는 금세 부담스러운 비용이 될 수 있습니다. 보다 비용 효율적인 방법은 내 음악과 어울리는 매체를 먼저 조사한 뒤, 그곳에 음악을 꾸준히 배치하고 있는 퍼블리셔를 찾아내는 것입니다. 물론 처음에는 시간이 좀 걸리겠지만, 장기적으로는 비용을 아끼고 업계에서 탄탄한 인맥을 쌓는 데도 도움이 됩니다.

대표적인 싱크 라이선싱 기회는 무엇인가요?

뮤지션을 위한 대표적인 싱크 라이선싱 기회로 영화와 광고는 이미 짚어 봤습니다. 하지만 이게 전부는 아닙니다. 싱크 라이선싱을 아주 쉽게 그려 보는 방법은, 내 집이나 가족의 집에 있는 온갖 화면과 거기서 즐기는 다양한 콘텐츠를 떠올려 보는 것입니다. 이 모든 형태의 콘텐츠에는 제대로 된 라이선싱이 필요합니다. 뮤지션에게 열려 있는 대표적인 싱크 라이선싱 기회를 몇 가지 추려 보면 다음과 같습니다.

• 영화
• 광고
• TV 프로그램
• 스트리밍 플랫폼의 영화와 프로그램
• 다큐멘터리
• 비디오 게임

스트리밍 플랫폼의 등장으로 뮤지션에게 열린 기회는 몇 배로 늘었습니다. 수요를 맞추기 위해 더 많은 콘텐츠가 만들어지면서, 특정 작품에 곡이 채택될 가능성도 그 어느 때보다 커졌습니다. 최근 스트리밍 서비스가 처음으로 구독자를 잃었다는 소식이 헤드라인을 장식하기도 했지만, 이는 쇠퇴라기보다 서비스가 정리·통합되는 국면에 들어선 것으로 보는 편이 맞습니다.

다큐멘터리와 비디오 게임 역시 음악이, 그래서 싱크로나이제이션 라이선스가 필요한 또 다른 콘텐츠 영역입니다. 극영화 제작자와 마찬가지로 다큐멘터리 제작자도 관객의 감정을 끌어내거나 복잡한 개념을 설명하는 데 음악을 활용합니다. 영화처럼 비디오 게임도 이야기를 들려줍니다. 게임은 음악으로 줄거리에 힘을 싣고, 플레이어에게 한층 몰입감 있는 경험을 선사합니다.

아직 퍼블리셔와 함께 일하지 않는 뮤지션으로서 싱크 기회를 어디서부터 찾아야 할지 막막하다면, 가장 간단한 출발점은 본인에게 가장 편한 분야부터 시작하는 것입니다. 예를 들어 뮤지션이면서 열혈 게이머이기도 하다면, 게임 개발사와 연이 닿아 기회를 찾아보는 것이 자연스럽습니다. 또 다른 예를 들어 볼까요. 평소 애정을 갖고 있고 이미 자신의 음악에서도 다루고 있는 주제를 어느 다큐멘터리 제작진이 작업하고 있다는 사실을 알게 됐다면, 그 제작사에 먼저 연락해 자신을 소개하고 관계를 맺는 것이 좋은 방법입니다.

싱크 라이선싱 계약에는 또 누가 관여하나요?

업계 경험이 어느 정도 있는 뮤지션이라면, 하나의 프로젝트를 성사시키는 데 보통 여러 당사자가 관여한다는 사실을 이미 알고 있을 것입니다. 싱크 라이선싱도 예외가 아니며, 그중 일부는 앞에서 이미 짚어 봤습니다.

특정 작품의 아티스트와 음악 감독 외에도, 라이선스를 실제로 사용하는 최종 사용자, 그리고 이 과정에 관여하는 라이선싱 회사나 아티스트 대리인이 있습니다.

싱크 사용자는 자신의 영상 콘텐츠에 내 음악을 입히려는 창작자입니다. 이론상으로는 음악과 영상을 결합하려는 누구나 여기에 해당하죠. 하지만 현실에서 뮤지션이 개인 창작자나 아주 영세한 사용자에게 라이선스를 파는 경우는 드뭅니다. 그들에게는 라이선싱 계약에 드는 비용과 절차가 득보다 실이 크기 때문입니다. 그래서 뮤지션은 어느 정도 규모를 갖춘 회사의 관심을 노립니다.

음악 감독은 뮤지션의 목표와 라이선스 사용자의 목표를 맞춰 주는 위치에 서는 경우가 많습니다. 이때 신속함과 원활한 소통의 무게는 결코 가볍지 않습니다. 물론 가장 중요한 기준은 음악입니다. 하지만 아티스트와 도무지 연락이 닿지 않으면, 아무리 인내심 많은 프로듀서라도 제작 전체를 미루기보다 다른 대안을 찾아 떠나 버립니다.

라이선싱 회사는 규모와 형태가 제각각입니다. 큰 회사의 한 부서일 수도, 독립 아티스트나 소규모 퍼블리셔를 상대로 영업하는 독립 회사일 수도 있습니다. 시장의 일부 대형 사업자는 아티스트와 제작사를 곧장 이어 줍니다. 음악 업계의 다른 영역이 그렇듯, 목표에 이르는 길은 하나가 아닙니다.

싱크 라이선싱, 결국 핵심은 이것입니다

뮤지션에게 싱크로나이제이션 라이선싱 기회가 지금처럼 많았던 적은 없습니다. 다양한 매체에서 쏟아지는 어마어마한 양의 콘텐츠 덕분에 기회가 크게 늘었습니다. 일부 업계 전문가는 (거의) 모든 곡에 싱크 기회가 있다고까지 말합니다.

핵심은 영상 콘텐츠와 음악을 알맞게 짝지어 주는 일입니다. 참고로 오디오 콘텐츠에도 싱크 라이선싱이 필요한 경우가 더러 있지만, 여전히 영상 콘텐츠 쪽이 더 일반적입니다. 음악 감독이나 라이선스 사용자의 눈에 들기 위해 많은 아티스트가 전문 라이선싱 회사와 손을 잡는 길을 택합니다.

가장 성공적인 계약에는 아티스트 본인의 참여, 그리고 자신의 작품을 알리고 팬 커뮤니티를 키우려는 의지도 함께 빛을 발합니다. 싱크 라이선싱 기회를 잡을 준비가 되셨나요? 저희 팀에 연락하셔서 뮤지션으로서 목표를 이루도록 LabelGrid가 어떻게 도울 수 있는지 알아보세요.