お金のために曲を書きはじめるミュージシャンは、ほとんどいません。多くのアーティストにとって、ミュージシャンやソングライター、作曲家になることは、まず何よりも自分自身をできる限り最高の形で表現することにあります。それでもファンが増えてくると、音楽で生計を立てる可能性について考えはじめる瞬間が訪れるかもしれません。
そのときこそ、自分の音楽のライセンスについて考えはじめるタイミングです。ライセンスとは、一定の条件のもとで他者に自分の作品を使ってもらうことを認める仕組みを指します。音楽ライセンスは、最初は複雑な分野に感じられるかもしれません。しかしその仕組みを理解しているかどうかが、商業アーティストとして成功できるかどうかの分かれ目になることもあります。シンクライセンスは、なかでも一般的で、収益性の高いライセンスの一つです。
シンクライセンスとは
ライセンスというテーマ自体が初めての方は、まず当社の詳しいガイドからご覧ください。このガイドでは、なぜライセンスがミュージシャンにとってこれほど重要なのか、そしてミュージシャンが自分の作品に対して認められるさまざまな種類のライセンスをどう見分ければよいのかを解説しています。ミュージシャンの収入源としての音楽ライセンスは、見過ごすにはあまりにも大きな可能性を秘めています。
シンクライセンスもライセンスの一形態で、先ほどの記事でも少し触れました。この記事では、ミュージシャンにとってのシンクライセンスの可能性をさらに掘り下げていきます。まずは基本から。「シンク」は「シンクロナイゼーション（同期）」の略です。画面上で動く映像と楽曲を組み合わせる、つまり同期させるプロセスを表す言葉です。
コマーシャルや映画を観ていて、ある楽曲がそのシーンの雰囲気を見事に表現していることに感動した経験はありませんか。それを可能にしているのがシンクライセンスです。もちろん、そこには関わったミュージシャンたちの力もあります。
楽曲を動く映像とともに使おうとする人は、レコーディングと楽曲それぞれの著作権者からシンクライセンスを取得する必要があります。こうしたライセンスの多くは、一括の前払いが条件になっています。音楽に対してどれだけ報酬を得られるかは、あなたの交渉力と、その楽曲を使いたい制作者にとってどれだけ重要な曲であるかの両方によって決まります。
ただ、この一括払いだけがシンクライセンスがミュージシャンにとって収益性の高い理由ではありません。最初のシンクライセンス料に加えて、ソングライターや音楽出版社は、自分たちの楽曲を含む番組がストリーミング再生されたり放送されたりするたびに、演奏ロイヤリティも得られます。場合によっては、この二つの収入が組み合わさることで、たった一曲から大きな収益が生まれることもあります。
メリットはほかにもあります。シンク契約は、楽曲に新しいオーディエンスをもたらすきっかけになります。Netflixの新シリーズのオープニングに使われることもあれば、これまでリリースされていなかった国のコマーシャルで起用されることもあります。その可能性は、ほぼ無限と言ってよいでしょう。
シンクライセンスはどう始めればよいのか
ここまで読んで、シンクライセンスの活用についてもっと知りたいと思っていただけたなら幸いです。では、自分の音楽をより多くの人に届けたり、まったく新しいオーディエンスを開拓したりするには、どうすればよいのでしょうか。
多くの場合、音楽出版社が所属ミュージシャンのためにシンクの機会を積極的に探してくれます。出版社にとっては、ミュージシャンがシンクによってより多く稼げば、出版社の収益も増えるという、わかりやすい相互利益の関係です。すでに音楽出版社と組んでいるなら、どんなシンクの選択肢を提案できるか、遠慮なく尋ねてみてください。
シンクライセンスは双方向のものです。出版社が機会を探すのと同じように、ミュージックハウスや広告代理店もプロジェクトにふさわしい一曲を探しています。なかには、映像作品に合う音楽を見つけることだけを専門にしているミュージックハウスもあります。意外に思えるかもしれませんが、最適な組み合わせを選ぶことの意味を考えれば、その重要性がはっきりと見えてきます。
ふさわしい組み合わせを選ぶ
ふさわしい一曲は、映画を象徴的で忘れられないものにします。1980年代の映画『ダーティ・ダンシング』の「Time of my Life」や、同じく1980年代のオリジナル版『トップガン』の「Take my Breath Away」といった名曲を思い出してみてください。これらの曲を耳にするだけで、公開当時に映画を観た人たちの記憶がたちまちよみがえってきます。
そして30年以上が経った今でも、こうした印象的な曲は、新しい世代の観客にも同じ感情を呼び起こします。注目すべきは、『トップガン マーヴェリック』の制作陣が、あえてオリジナルの曲を再使用しなかったことです。単に忘れていたわけではありません。あの曲はトム・クルーズとケリー・マクギリスが演じた1980年代の登場人物どうしの関係と、あまりにも強く結びついていると気づいたからです。続編にマクギリスは登場しなかったため、制作陣はクルーズとジェニファー・ローレンスが演じる登場人物のロマンスを描くために、レディー・ガガの別の楽曲を選びました。
このレディー・ガガの楽曲も、シンクライセンスのもう一つの興味深い例です。もちろん、制作チームに対して必要なライセンスを許諾したのはガガのチームですが、その機会はさらに広がっていきました。作曲家のハンス・ジマーがこの曲のメロディーを使って、マーヴェリックのラブテーマを作り上げたのです。レディー・ガガはもう一つのクレジットを得て、追加のロイヤリティを受け取る対象にもなりました。
適切なサポートを見つける
比較的キャリアの浅いアーティストにとって、プロデューサーや意思決定者に自分の音楽を届けるには、多くの時間がかかります。新しい曲作りやライブに集中する時間も奪われてしまいかねません。そんなときこそ、シンクの機会探しを音楽出版社に任せる価値があります。
制作会社の側から見ると、出版社に所属するアーティストと組むことで、アーティストへの連絡や合意の取りつけがしやすくなり、音楽ライセンスの手続きがスムーズに進みます。
さらに、一人のアーティストと組むことで、関わる関係者の数も抑えられます。シンクには必ず少なくとも二つの側、つまりレコーディングの権利者と楽曲の権利者との調整が必要になります。プロデューサーがカバーバージョンを使いたい場合や、遺族が作品を管理している故人の楽曲を使いたい場合には、話はさらに複雑になります。こうしたケースでは、プロデューサーや音楽監修者は追加の関係者と連絡を取る必要があり、手続きが長引きがちです。複数のメンバーが作曲に関わるバンドの場合も同じです。
積極的に動いてくれる音楽出版社を見つけることに加えて、業界の関係者はアーティスト自身がファンを増やす努力を惜しまないことを勧めています。理由はシンプルです。どんな制作であれ、音楽マネージャーのもとには選びきれないほどの楽曲が集まってきます。ファンが増えれば、その分だけ周囲に気づいてもらいやすくなります。たとえば広告のマネージャーの目に留まりやすくなり、大勢のなかで存在感を放てるようになるのです。
音楽出版社のなかには、サービスに対して月額料金を求めるところもあります。一般的な慣行ではありますが、ミュージシャンにとってはすぐに負担が大きくなりかねません。より費用を抑えられる方法は、自分の音楽に合う媒体を調べ、そこに定期的に楽曲を提供している出版社を見つけることです。確かにこのやり方は最初こそ手間がかかりますが、長い目で見れば費用を節約でき、業界内で良い人間関係を築くことにもつながります。
主なシンクライセンスの機会は何か
ミュージシャンにとっての主なシンクライセンスの機会として、映画や広告にはすでに少し触れました。しかし、それだけにとどまりません。シンクライセンスをとてもシンプルに考える方法があります。自分や家族の家にあるさまざまな画面と、そこで楽しめるコンテンツの数々を思い浮かべてみてください。こうしたコンテンツはすべて、適切なライセンスを必要としています。ミュージシャンにとって大きなシンクライセンスの機会を、いくつか手短に挙げてみましょう。
- 映画
- 広告
- テレビ番組
- ストリーミングプラットフォームの映画や番組
- ドキュメンタリー
- ビデオゲーム
ストリーミングプラットフォームの登場で、ミュージシャンの機会は何倍にも増えました。需要に応えるために、より多くのコンテンツが制作されるようになり、特定の作品に楽曲が採用されるチャンスは、これまでにないほど広がっています。最近、ストリーミングサービスが初めて契約者を減らしたと話題になりましたが、これは衰退というより、サービスが淘汰され整理されていく段階に入ったと見るのが自然でしょう。
ドキュメンタリーとビデオゲームも、音楽を、つまりシンクライセンスを必要とするコンテンツの分野です。劇映画の制作者と同じように、ドキュメンタリーの作り手も、観客の感情を動かしたり、複雑な概念をわかりやすく伝えたりするために音楽を使います。映画と同様、ビデオゲームも物語を語ります。物語に深みを加え、プレイヤーがより没入できる体験を生み出すために、音楽が活かされています。
まだ出版社と組んでいないミュージシャンとして、どこからシンクの機会を探せばよいか迷っているなら、いちばん簡単なのは、自分がもっとも自然に取り組めるところから始めることです。たとえば、ミュージシャンであると同時に熱心なゲーマーでもあるなら、ゲーム開発者とつながって機会を探すのが理にかなっています。もう一つ例を挙げましょう。自分が情熱を注いでいて、すでに音楽でも扱っているテーマについて、ドキュメンタリーの撮影クルーが取り組んでいると知っているとします。その制作会社に連絡を取ることは、自己紹介をして関係を築く絶好の方法になります。
シンクライセンス契約には誰が関わるのか
業界である程度の経験を積んだミュージシャンなら、一つのプロジェクトを実現するには通常いくつもの関係者が関わることをすでにご存じでしょう。シンクライセンスも例外ではなく、その一部にはすでに触れてきました。
アーティストと特定の作品の音楽監修者のほかにも、ライセンスのエンドユーザーや、そのプロセスに関わるライセンス会社、アーティストの代理人などがいます。
シンクのユーザーとは、自分たちの映像コンテンツに楽曲を合わせたいと考える制作者のことです。理屈の上では、音楽と映像を組み合わせたい人なら誰でもあてはまります。しかし現実には、ミュージシャンが個人の制作者やごく小規模なユーザーにライセンスを売ることはめったにありません。彼らにとっては、ライセンス契約にかかるコストや手間が、得られるメリットを上回ってしまいがちだからです。ミュージシャンとして注目を集めるべき相手は、ある程度の規模を持つ企業ということになります。
音楽監修者は、ミュージシャンの目的とライセンス利用者の目的を結びつける立場に立つことがよくあります。ここで見落としてはならないのが、迅速さと円滑なやり取りがどれほど大切かということです。もちろん、いちばん重要な基準は音楽そのものです。それでも、アーティストとどうしても連絡が取れなければ、どんなに辛抱強いプロデューサーでも、制作全体を遅らせるくらいなら別の選択肢を探して先へ進んでしまいます。
ライセンス会社にはさまざまな形態があり、大企業の一部門から、インディーアーティストや小規模な出版社の仕事を獲得しようとする独立した事業者まで幅広く存在します。市場で最大級のプレイヤーのなかには、アーティストと制作会社を直接つなぐところもあります。音楽業界の他の分野と同じように、目標にたどり着く道は一つではありません。
シンクライセンスのまとめ
ミュージシャンにとって、シンクライセンスの機会が今ほど豊富な時代はありません。実にさまざまな媒体で膨大な量のコンテンツが制作されるようになり、その機会は大きく増えています。業界の専門家のなかには、ほぼすべての楽曲にシンクの可能性があると言い切る人もいるほどです。
肝心なのは、映像コンテンツと音楽を適切に組み合わせることです。なお、まれに音声コンテンツでもシンクライセンスが必要になる場合がありますが、やはり映像コンテンツのほうが一般的です。音楽監修者やライセンス利用者の目に留まるために、多くのアーティストはプロのライセンス会社と組むことを選びます。
そして、もっとも成功する契約は、アーティスト自身が自分の作品を広め、コミュニティを育てようとする姿勢からも力を得ています。シンクライセンスの機会を活かす準備はできていますか。ミュージシャンとしての目標を実現するために当社がどうお手伝いできるか、ぜひ当社のチームまでお問い合わせください。
