Pocos músicos comienzan a escribir canciones para ganar dinero. Para muchos artistas, convertirse en músico, compositor o autor es, ante todo, una forma de expresarse de la mejor manera posible. Sin embargo, una vez que empieces a ganar seguidores, puede que te encuentres considerando la posibilidad de ganarte la vida con tu música.
Ese es el momento en el que necesitas empezar a pensar en licenciar tu música. Licenciar significa permitir que alguien más use tu trabajo dentro de ciertos límites. La licencia de música puede parecer un tema complejo al principio, pero entender las complejidades puede marcar la diferencia entre alguien que 'lo logra' como artista comercial o no. La licencia de sincronización es una de las formas más comunes y lucrativas de licenciamiento.
¿Qué es la Licencia de Sincronización?
Si eres nuevo en todo el tema del licenciamiento, comienza revisando nuestra guía detallada. En esta guía, explicamos por qué el licenciamiento es tan importante para los músicos y cómo distinguir entre los diferentes tipos de licencias que los músicos pueden otorgar para su trabajo. El licenciamiento de música como fuente de ingresos para los músicos es demasiado lucrativo para ser ignorado.
La licencia de sincronización es una forma de licenciamiento, y nuestro artículo original la mencionó. Este artículo profundiza en las oportunidades de licencia de sincronización para músicos. Empecemos con lo básico: 'sync' es la abreviatura de 'synchronization' (sincronización). El término describe el proceso de combinar o sincronizar una canción con cualquier imagen en movimiento en una pantalla.
Si alguna vez has visto un comercial o una película y te has maravillado de lo bien que una canción específica capturó el ambiente de una escena, una licencia de sincronización lo hizo posible. Por supuesto, también están las contribuciones de los músicos involucrados.
Cualquiera que planee usar una canción junto con imágenes en movimiento necesita asegurar licencias de sincronización del propietario de los derechos de autor de la grabación y la composición. La mayoría de estas licencias están sujetas a un único pago inicial. Cuánto te paguen por tu música dependerá tanto de tu capacidad para negociar como de la importancia de una canción en particular para el creador que quiere usarla.
Pero este pago único no es la única razón por la que la licencia de sincronización es lucrativa para los músicos. Además de la tarifa inicial de la licencia de sincronización, los compositores y editores también pueden ganar regalías de interpretación cada vez que un programa que contiene su canción se transmite o se emite de otra manera. En algunos casos, la combinación de estos dos pagos puede crear flujos de ingresos significativos a partir de poco más que una sola canción.
Y hay más ventajas. Los acuerdos de sincronización pueden abrir una nueva audiencia para una canción, ya sea convirtiéndose en la apertura de una nueva serie de Netflix o siendo utilizada en un anuncio en un país donde la canción no se había lanzado previamente. Las posibilidades son (casi) infinitas.
¿Cómo empiezo con la Licencia de Sincronización?
A estas alturas, esperamos que estés lo suficientemente entusiasmado con la licencia de sincronización como para querer saber más sobre cómo aprovechar esta oportunidad. Entonces, ¿cómo puedes poner tu música frente a una audiencia más grande o desbloquear una audiencia completamente nueva para tu música?
En la mayoría de los casos, los editores de música buscarán activamente oportunidades de sincronización para sus músicos. Para el editor, es una situación de ganar-ganar: a medida que el músico gana más gracias a la sincronización, también lo hace el editor. Si ya estás trabajando con un editor de música, no tengas miedo de preguntar qué opciones de sincronización sugerirían para tu música.
La licencia de sincronización es una calle de doble sentido. Al igual que los editores buscan oportunidades, las casas de música y las agencias de publicidad buscan la pieza ideal para su proyecto. Algunas casas de música se especializan exclusivamente en encontrar la música adecuada para un proyecto visual. Esto puede ser sorprendente, pero se vuelve obvio cuando piensas en las implicaciones de elegir la mejor combinación.
Elige la Combinación Correcta
La pieza musical adecuada puede hacer que una película sea icónica e inolvidable. Recuerda clásicos como “Time of my Life” en la película Dirty Dancing de los años 80 o “Take my Breath Away” en la película original Top Gun, también de los años 80. Escuchar estas canciones por sí solas evoca inmediatamente recuerdos para aquellos que vieron las películas cuando se estrenaron.
Y más de 30 años después, estas canciones memorables pueden desencadenar las mismas emociones en nuevas audiencias. Crucialmente, los creadores de la Top Gun secuela Maverick decidieron no reutilizar la canción original. No es que simplemente se olvidaran de ella. En cambio, se dieron cuenta de que la canción estaba demasiado asociada con la relación entre los personajes de los años 80 interpretados por Tom Cruise y Kelly McGillis. Debido a que McGillis no formaba parte de la secuela, los productores eligieron una canción diferente de Lady Gaga para ilustrar la relación romántica entre los personajes interpretados por Cruise y Jennifer Lawrence en la secuela.
La canción de Lady Gaga es otro ejemplo interesante de licencia de sincronización. Por supuesto, el equipo de Lady Gaga necesitaba otorgar las licencias necesarias para el equipo de producción, pero la oportunidad creció aún más. El compositor Hans Zimmer utilizó la melodía de la canción para crear el tema de amor de Maverick. Lady Gaga recibió otro crédito y se volvió elegible para regalías adicionales.
Encuentra el Apoyo Adecuado
Para los artistas relativamente nuevos, poder poner su música frente a productores y otros tomadores de decisiones puede ser un proceso que consume mucho tiempo. También puede desviar su enfoque de escribir nueva música o realizar conciertos. Es en ese momento cuando vale la pena poner a un editor de música a cargo de buscar activamente oportunidades de sincronización.
Desde la perspectiva de una compañía de producción, trabajar con un artista que está representado por una editorial puede agilizar el proceso de concesión de licencias de música porque facilita el contacto con el artista y la obtención de su acuerdo.
Además, trabajar con un solo artista limita el número de partes interesadas involucradas. Siempre hay un mínimo de dos partes a consultar: los propietarios de la grabación y el propietario de la composición. Las cosas pueden volverse más complicadas si un productor quiere usar una versión de una canción o una pieza de música de un artista fallecido cuyo trabajo está siendo manejado por su patrimonio. En esos casos, los productores y sus supervisores musicales necesitan contactar a partes adicionales, lo que probablemente prolongue el proceso. Lo mismo puede suceder con las bandas donde más de una persona contribuye a la composición de canciones.
Además de encontrar un editor de música proactivo, los expertos de la industria recomiendan que los artistas contribuyan tanto como sea posible a construir su propio seguimiento. Su razonamiento es simple: sin importar el tipo de producción involucrada, los gerentes de música tienden a estar saturados con música para elegir. Al aumentar su seguimiento, los músicos facilitan que otros los noten. Comienzan a destacarse entre la multitud y se vuelven más fácilmente reconocibles para los gerentes de publicidad, por ejemplo.
Algunos editores de música requieren una tarifa mensual por sus servicios. Aunque eso es una práctica común, también puede volverse rápidamente costoso para el músico. Una opción más rentable sería investigar los medios que se adaptan a tu música y luego averiguar qué editores colocan música regularmente allí. Por supuesto, este enfoque puede llevar algo de tiempo inicialmente, pero ahorra dinero a largo plazo y te ayuda a establecer relaciones profesionales en la industria.
¿Cuáles son las principales oportunidades de licencias de sincronización?
Ya hemos tocado algunas de las principales oportunidades de licencias de sincronización para músicos, películas y publicidad. Pero estas están lejos de ser las únicas. Una forma muy simple de pensar en la licencia de sincronización es imaginar todas las diferentes pantallas en tu hogar o el de tu familia y las diferentes fuentes de contenido que soportan. Todas estas formas de contenido requieren una licencia adecuada. Aquí hay una selección rápida de algunas de las mayores oportunidades de licencias de sincronización para músicos:
- Películas
- Anuncios
- Programas de televisión
- Películas y programas de plataformas de streaming
- Documentales
- Videojuegos
La llegada de las plataformas de streaming ha multiplicado las oportunidades para los músicos. A medida que se produce más contenido para satisfacer la demanda, hay más posibilidades de ser seleccionado para una producción específica hoy que nunca antes. Aunque los servicios de streaming han sido noticia recientemente por perder suscriptores por primera vez, es más probable que estemos entrando en una fase de consolidación de servicios en lugar de declive.
Los documentales y los videojuegos son dos áreas más de contenido que requieren música y, por lo tanto, licencias de sincronización. Al igual que los productores de largometrajes, los creadores de documentales usan música para generar una respuesta emocional en sus audiencias o para contribuir a la explicación de un concepto intrincado. Al igual que las películas, los videojuegos cuentan historias. Usan música para fortalecer sus tramas y crear una experiencia más inmersiva para los jugadores.
Si te preguntas por dónde empezar a buscar oportunidades de sincronización como músico que no (todavía) trabaja con un editor, una de las formas más simples de comenzar es con la opción que te resulte más cómoda. Por ejemplo, si eres un jugador comprometido además de músico, tiene sentido conectarse con desarrolladores de juegos para buscar oportunidades. Aquí hay otro ejemplo: tal vez sepas que un equipo de filmación de documentales está trabajando en un tema que te apasiona y que ya estás tocando en tu música. Ponerte en contacto con la compañía de producción sería una excelente manera de presentarte y establecer una relación.
¿Quién más está involucrado en un acuerdo de licencia de sincronización?
Como músico con algo de experiencia en la industria, ya sabes que generalmente hay varias partes involucradas en hacer que un proyecto suceda. La licencia de sincronización no es una excepción, y ya hemos tocado algunos de esos.
Además del artista y el supervisor musical de una producción específica, están los usuarios finales de la licencia y cualquier compañía de licencias u otros representantes de artistas involucrados en el proceso.
Los usuarios de sincronización son los creadores que buscan emparejar su contenido visual con tu música. En teoría, esto podría ser cualquier persona que busque emparejar música y contenido visual. En la realidad, sin embargo, los músicos rara vez venden licencias a creadores individuales o usuarios muy pequeños. Los costos y la logística involucrados en hacer un acuerdo de licencia tienden a superar los beneficios para ellos. Como músico, eso significa que estás buscando la atención de compañías de un tamaño razonable.
Los supervisores musicales a menudo pueden encontrarse en una posición para emparejar los objetivos de los músicos con los de los usuarios de licencias. En este contexto, es importante no subestimar cuánto importan la puntualidad y la comunicación fluida. Por supuesto, la música es el criterio más importante. Sin embargo, si un artista es imposible de contactar, incluso el productor más paciente seguirá adelante y encontrará una alternativa en lugar de retrasar toda la producción.
Las empresas de licencias vienen en diferentes formas y tamaños, que van desde departamentos de grandes empresas hasta negocios independientes que buscan el negocio de artistas independientes o editores más pequeños. Algunos de los jugadores más grandes del mercado proporcionan una línea directa desde el artista hasta una empresa de producción. Al igual que en otras áreas de la industria musical, hay más de una forma de alcanzar tus objetivos.
La Línea de Fondo de la Licencia de Sincronización
Los músicos nunca han tenido más oportunidades de licencias de sincronización que hoy en día. La gran cantidad de contenido que se produce en una amplia gama de medios ha llevado a un aumento significativo en las oportunidades. Algunos expertos de la industria llegan a decir que hay una oportunidad de sincronización para (casi) cada canción.
La parte crucial es hacer la combinación correcta entre el contenido visual y la música. Como nota al margen, hay algunas ocasiones en las que el contenido de audio también requiere licencias de sincronización, pero el contenido de video sigue siendo la opción más prevalente. Para captar la atención de un supervisor musical o usuario de licencias, muchos artistas eligen trabajar con una empresa de licencias profesional.
Los acuerdos más exitosos también se benefician de la aportación del artista y su disposición a promover su trabajo y construir su comunidad. ¿Estás listo para aprovechar las oportunidades de licencias de sincronización? Contacta a nuestro equipo para aprender más sobre cómo podemos ayudarte a alcanzar tus objetivos como músico.
