Lisensi Sync

Hanya sedikit musisi yang mulai menulis lagu demi uang. Bagi banyak artis, menjadi musisi, penulis lagu, atau komposer pada dasarnya adalah soal mengekspresikan diri sebaik mungkin. Namun begitu Anda mulai punya pengikut, bisa jadi Anda akan mempertimbangkan peluang untuk hidup dari musik Anda sendiri.

Di titik itulah Anda perlu mulai memikirkan lisensi musik. Singkatnya, memberi lisensi berarti mengizinkan orang lain memakai karya Anda dalam batasan tertentu. Awalnya topik ini terkesan rumit. Tapi memahami seluk-beluknya bisa menentukan apakah seseorang berhasil sebagai artis komersial atau tidak, dan lisensi sync termasuk salah satu bentuk yang paling umum sekaligus paling menguntungkan.

Masih baru di dunia lisensi? Mulailah dengan membaca panduan mendalam kami. Di sana kami menjelaskan mengapa lisensi begitu penting bagi musisi dan bagaimana membedakan berbagai jenis lisensi yang bisa diberikan musisi atas karyanya. Sebagai sumber penghasilan, lisensi musik terlalu menguntungkan untuk diabaikan.

Lisensi sync adalah salah satu bentuk lisensi, dan artikel awal kami sempat menyinggungnya. Artikel ini akan membahas lebih dalam peluang lisensi sync bagi musisi. Mari mulai dari dasarnya: ‘sync’ adalah singkatan dari ‘synchronization’ alias sinkronisasi. Istilah ini menggambarkan proses memadukan, atau menyinkronkan, sebuah lagu dengan gambar bergerak apa pun di layar.

Kalau Anda pernah menonton iklan atau film dan kagum betapa pas sebuah lagu menangkap suasana sebuah adegan, lisensi sync-lah yang membuatnya mungkin. Tentu saja, kontribusi para musisi yang terlibat juga berperan di sana.

Siapa pun yang berencana memakai sebuah lagu bersama gambar bergerak perlu mendapatkan lisensi sync dari pemegang hak cipta rekaman sekaligus komposisinya. Sebagian besar lisensi ini dibayar sekali di muka. Soal besarannya, itu bergantung pada kemampuan Anda bernegosiasi dan seberapa penting lagu tersebut bagi kreator yang ingin memakainya.

Tapi pembayaran sekali ini bukan satu-satunya alasan lisensi sync menguntungkan bagi musisi. Ada lapisan kedua. Di atas biaya lisensi sync awal, penulis lagu dan penerbit juga bisa memperoleh royalti pertunjukan setiap kali program yang memuat lagu mereka diputar secara streaming atau disiarkan dengan cara lain. Gabungan keduanya kadang menghasilkan pendapatan besar dari satu lagu saja.

Keuntungannya tidak berhenti di situ. Kesepakatan sinkronisasi bisa membuka audiens baru bagi sebuah lagu, entah dengan menjadi lagu pembuka serial Netflix terbaru atau dipakai dalam iklan di negara tempat lagu itu belum pernah dirilis. Kemungkinannya (nyaris) tak terbatas.

Mudah-mudahan kini Anda cukup antusias dengan lisensi sync hingga ingin tahu lebih jauh cara memanfaatkan peluang ini. Jadi, bagaimana caranya membawa musik Anda ke audiens yang lebih luas atau membuka audiens yang sama sekali baru bagi musik Anda?

Dalam banyak kasus, penerbit musik akan aktif mencari peluang sync untuk para musisinya. Bagi penerbit, ini menguntungkan kedua pihak: semakin banyak penghasilan musisi berkat sinkronisasi, semakin banyak pula penghasilan penerbit. Jika Anda sudah bekerja sama dengan penerbit musik, jangan ragu menanyakan opsi sinkronisasi apa yang mereka sarankan untuk musik Anda.

Lisensi sync bekerja dua arah. Sebagaimana penerbit mencari peluang, rumah musik dan agensi periklanan pun mencari lagu yang paling pas untuk proyek mereka. Sebagian rumah musik bahkan khusus menangani pencarian musik yang tepat untuk proyek visual. Hal ini mungkin mengejutkan, tetapi jadi masuk akal saat Anda memikirkan betapa besar dampak dari memilih perpaduan yang terbaik.

Musik yang tepat bisa membuat sebuah film menjadi ikonik dan tak terlupakan. Coba ingat kembali film klasik seperti “Time of my Life” di film Dirty Dancing tahun 1980-an atau “Take my Breath Away” di film Top Gun yang asli, juga dari era 1980-an. Mendengar lagu-lagu ini saja langsung membangkitkan kenangan bagi mereka yang menontonnya saat pertama kali rilis.

Bahkan lebih dari 30 tahun kemudian, lagu-lagu berkesan ini masih bisa memantik emosi yang sama pada audiens baru. Yang menarik, para pembuat sekuel Top Gun, Maverick memutuskan untuk tidak memakai ulang lagu aslinya. Mereka bukan sekadar lupa. Sebaliknya, mereka sadar bahwa lagu itu terlalu lekat dengan hubungan antara karakter era 1980-an yang diperankan Tom Cruise dan Kelly McGillis. Karena McGillis tidak ikut dalam sekuel, para produser memilih lagu lain dari Lady Gaga untuk menggambarkan hubungan romantis antara karakter yang diperankan Cruise dan Jennifer Lawrence di sekuel tersebut.

Lagu Lady Gaga itu sendiri adalah contoh menarik lainnya soal lisensi sync. Tentu saja tim Lady Gaga harus memberikan lisensi yang diperlukan kepada tim produksi, tapi peluangnya bahkan berkembang lebih jauh. Komposer Hans Zimmer memakai melodi lagu tersebut untuk menciptakan tema cinta Maverick. Lady Gaga mendapat kredit tambahan dan berhak atas royalti tambahan.

Bagi artis yang relatif baru, menyodorkan musik mereka ke produser dan pengambil keputusan lain bisa sangat menyita waktu. Hal ini juga bisa mengalihkan fokus mereka dari menulis musik baru atau tampil di panggung. Di situlah ada gunanya menyerahkan tugas pencarian peluang sync kepada penerbit musik yang bekerja secara aktif.

Dari sudut pandang perusahaan produksi, bekerja dengan artis yang diwakili oleh penerbit dapat memperlancar proses lisensi musik karena lebih mudah menghubungi artis dan memperoleh persetujuannya.

Selain itu, bekerja dengan satu artis membatasi jumlah pihak yang berkepentingan. Selalu ada minimal dua pihak yang harus dimintai persetujuan, yaitu pemilik rekaman dan pemilik komposisi. Urusan bisa jadi lebih pelik kalau produser ingin memakai versi cover sebuah lagu atau karya dari artis yang sudah tiada dan kini ditangani oleh ahli warisnya. Dalam kasus seperti itu, produser dan pengawas musiknya perlu menghubungi pihak tambahan yang kemungkinan besar memperpanjang prosesnya. Hal serupa juga berlaku untuk band yang penulisan lagunya melibatkan lebih dari satu orang.

Selain mencari penerbit musik yang proaktif, para pelaku industri menyarankan agar artis ikut sebanyak mungkin membangun pengikutnya sendiri. Alasannya sederhana: apa pun jenis produksinya, manajer musik biasanya kebanjiran pilihan lagu. Dengan memperbanyak pengikut, musisi memudahkan orang lain memperhatikan mereka. Mereka jadi lebih menonjol dan lebih mudah dikenali, misalnya oleh manajer periklanan.

Sebagian penerbit musik menarik biaya bulanan atas jasanya. Meski hal ini lazim, biayanya juga bisa cepat membengkak bagi musisi. Pilihan yang lebih hemat adalah meneliti kanal yang cocok dengan musik Anda, lalu mencari tahu penerbit mana yang rutin menempatkan musik di sana. Memang, pendekatan ini bisa memakan waktu di awal, tetapi menghemat biaya dalam jangka panjang dan membantu Anda membangun relasi profesional di industri.

Kami sudah menyinggung beberapa peluang utama lisensi sync bagi musisi, yaitu film dan periklanan. Tapi itu jauh dari satu-satunya. Cara paling sederhana memahami lisensi sync adalah membayangkan semua layar di rumah Anda atau keluarga Anda dan beragam sumber konten yang mereka tampilkan. Semua bentuk konten itu memerlukan lisensi yang benar. Berikut sekilas beberapa peluang lisensi sync terbesar bagi musisi:

• Film
• Iklan
• Acara TV
• Film dan acara di platform streaming
• Film dokumenter
• Video game

Hadirnya platform streaming melipatgandakan peluang bagi musisi. Seiring makin banyak konten diproduksi untuk memenuhi permintaan, peluang sebuah lagu dipilih untuk produksi tertentu kini lebih besar dari sebelumnya. Meski layanan streaming belakangan ramai diberitakan karena kehilangan pelanggan untuk pertama kalinya, besar kemungkinan kita sedang memasuki fase konsolidasi layanan, bukan kemunduran.

Film dokumenter dan video game adalah dua bidang konten lain yang membutuhkan musik dan karenanya juga lisensi sinkronisasi. Seperti produser film, pembuat dokumenter memakai musik untuk membangkitkan respons emosional dari penontonnya atau membantu menjelaskan sebuah konsep yang rumit. Seperti film, video game juga menuturkan cerita. Mereka memakai musik untuk memperkuat alur dan menciptakan pengalaman yang lebih mendalam bagi para gamer.

Jika Anda bingung harus mulai mencari peluang sync dari mana sebagai musisi yang (belum) bekerja sama dengan penerbit, salah satu cara termudah adalah memulai dari opsi yang paling Anda kuasai. Misalnya, kalau Anda seorang gamer sekaligus musisi, masuk akal untuk menjalin koneksi dengan pengembang game guna mencari peluang. Contoh lain: mungkin Anda tahu ada kru film dokumenter yang sedang menggarap tema yang Anda minati dan sudah Anda sentuh dalam musik Anda. Menghubungi perusahaan produksinya adalah cara yang bagus untuk memperkenalkan diri dan membangun relasi.

Sebagai musisi yang sudah punya pengalaman di industri, Anda tentu paham bahwa biasanya ada beberapa pihak yang terlibat dalam mewujudkan sebuah proyek. Lisensi sync tidak terkecuali, dan kami sudah menyinggung sebagian di antaranya.

Selain artis dan pengawas musik dari sebuah produksi, ada pula pengguna akhir lisensi serta perusahaan lisensi atau perwakilan artis lain yang terlibat dalam prosesnya.

Pengguna sync adalah para kreator yang ingin memadukan konten visual mereka dengan musik Anda. Secara teori, ini bisa siapa saja yang ingin memadukan musik dan konten visual. Namun pada praktiknya, musisi jarang menjual lisensi kepada kreator perorangan atau pengguna yang sangat kecil, sebab biaya dan urusan logistik dalam menyusun kesepakatan cenderung lebih besar daripada manfaatnya bagi mereka. Intinya, sebagai musisi Anda mengincar perhatian perusahaan yang ukurannya cukup besar.

Pengawas musik kerap berada di posisi yang bisa mempertemukan tujuan musisi dengan tujuan pengguna lisensi. Dalam konteks ini, jangan remehkan betapa pentingnya ketepatan waktu dan komunikasi yang lancar. Tentu saja, musik tetap kriteria yang paling utama. Tapi kalau seorang artis mustahil dihubungi, bahkan produser yang paling sabar pun akan beralih mencari alternatif ketimbang menunda seluruh produksi.

Perusahaan lisensi hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran, mulai dari divisi perusahaan besar hingga bisnis mandiri yang memperebutkan order dari artis independen atau penerbit yang lebih kecil. Sebagian pemain terbesar di pasar menyediakan jalur langsung dari artis ke perusahaan produksi. Sama seperti bidang lain di industri musik, selalu ada lebih dari satu jalan untuk mencapai tujuan Anda.

Musisi tidak pernah punya peluang lisensi sinkronisasi sebanyak hari ini. Banjirnya konten yang diproduksi di berbagai kanal telah membuat peluang melonjak signifikan. Sebagian pakar industri bahkan berani bilang bahwa ada peluang sync untuk (nyaris) setiap lagu.

Bagian terpentingnya adalah memadukan konten visual dan musik secara tepat. Sebagai catatan, ada beberapa kesempatan ketika konten audio juga memerlukan lisensi sync, tapi konten video tetap jadi opsi yang lebih umum. Untuk menarik perhatian pengawas musik atau pengguna lisensi, banyak artis memilih bekerja sama dengan perusahaan lisensi profesional.

Kesepakatan yang paling sukses juga terbantu oleh kontribusi artis serta kesediaannya mempromosikan karya dan membangun komunitasnya. Sudah siap menyambut peluang lisensi sync? Hubungi tim kami untuk mengetahui lebih lanjut bagaimana kami bisa membantu Anda mencapai tujuan sebagai musisi.