L’industria musicale si fonda sulla collaborazione. Che pensiate a una band nuova di zecca che apre il concerto di un headliner o a due artisti veterani che uniscono le forze per reinterpretare un classico, è la cooperazione a rendere la musica memorabile. Allo stesso tempo, questa natura collaborativa può rendere difficile stabilire a chi spetti quale quota di royalty quando un brano viene riprodotto.
In questa guida faremo del nostro meglio per spiegare le royalty musicali nel modo più semplice possibile. Non preoccupatevi, non dovete memorizzare l’intero articolo. Aggiungetelo ai preferiti per consultarlo ogni volta che desiderate chiarire qualcosa.
Royalty: una rapida definizione
Cominciamo con una rapida definizione di che cosa sono le royalty. Dal punto di vista giuridico, una royalty è “un pagamento vincolante corrisposto a una persona o a un’azienda per l’uso continuativo dei suoi beni, comprese le opere protette da diritto d’autore.”
Le canzoni originali sono beni. Ogni volta che concedete a un’altra parte la licenza di utilizzare le vostre canzoni, le royalty generano ricavi a compenso dell’utilizzo del brano. Questo vale per la trasmissione radiofonica e televisiva, lo streaming, nonché per l’uso della vostra musica in bar e ristoranti.
Per avere diritto ai pagamenti delle royalty, la vostra musica deve essere originale, prodotta e protetta da diritto d’autore. Ancora oggi, i pagamenti delle royalty restano la principale forma di remunerazione per i musicisti.
Come proteggere la musica con il diritto d’autore
Il diritto d’autore è un tipo di proprietà intellettuale. Proteggere la vostra musica con il diritto d’autore vi identifica come il proprietario di un testo o di una composizione. Un modo semplice di immaginare la protezione del diritto d’autore è annunciare al mondo che questa canzone è vostra.
Può sembrare una formalità, ma la protezione del diritto d’autore tutela la vostra opera. È la chiave per assicurarvi di essere pagati per la vostra musica. Ai fini di questa guida sulle royalty musicali, considereremo esclusivamente il diritto statunitense. Secondo il diritto d’autore statunitense, i creatori rivendicano diritti esclusivi sulle proprie opere originali. La legge vieta a chiunque altro di utilizzare le opere altrui senza una licenza a pagamento.
Potete proteggere con il diritto d’autore la musica, i testi o entrambi. Per avere diritto alla registrazione del diritto d’autore, la vostra musica deve essere stata prodotta in qualche forma. Per esempio, svegliarsi con in testa l’idea di una canzone da premio non basta. Tuttavia, non appena scrivete i testi sul vostro quaderno, diventano idonei alla protezione del diritto d’autore.
Allo stesso modo, potete registrare la vostra proprietà su un brano musicale non appena è stato registrato. Suonare la musica al pianoforte o alla chitarra e registrarla con il cellulare è sufficiente per l’idoneità. La registrazione del diritto d’autore non richiede una produzione in studio a tutti gli effetti.
Proprio come l’idea di canzone nel nostro esempio non era idonea alla registrazione del diritto d’autore, esistono altre eccezioni. Una progressione di accordi non è idonea, per quanto unica o accattivante. Né lo è un titolo di canzone.
Se avete una canzone su cui far valere i vostri diritti, potete registrarla presso lo U.S. Copyright Office dietro pagamento di una tariffa. Ottenere la protezione del diritto d’autore è il primo passo verso la generazione dei pagamenti delle royalty, ma il processo comporta altri aspetti.
I tipi di diritto d’autore musicale
È il momento di entrare un po’ più nello specifico ed esaminare più da vicino i diversi tipi di diritto d’autore musicale. Ogni brano musicale comporta due tipi distinti di diritto d’autore: uno riguarda la scrittura della canzone e l’altro la registrazione sonora.
Il diritto d’autore sulla scrittura della canzone
Il diritto d’autore sulla scrittura o sulla composizione di un determinato brano musicale comprende note, testi, melodie, ritmi, accordi e armonie. Di norma appartiene agli autori e ai loro editori.
Ricordate: potete far valere il vostro diritto d’autore non appena avete fissato la vostra opera su un supporto tangibile. Il vostro blocco note vale tanto quanto un tweet o un post su Instagram. Tradizionalmente, lo spartito sarebbe stato il supporto preferito, ma non è un requisito obbligatorio.
I diritti d’autore sulla scrittura della canzone sono noti anche come diritti d’autore editoriali. Entrambi i termini si riferiscono allo stesso insieme di beni. L’unica differenza sta nella proprietà. Gli autori indipendenti o i musicisti che muovono i primi passi nella loro carriera potrebbero non lavorare ancora con un editore. In tal caso, incassano essi stessi le proprie royalty editoriali o di scrittura. Maggiori dettagli sul funzionamento qui di seguito.
Lavorare con un editore presenta dei vantaggi. Gli editori cercano attivamente occasioni perché le canzoni vengano riprodotte o comunque utilizzate per generare ricavi. In cambio dei loro servizi, trattengono una quota delle royalty. La percentuale di royalty che un editore trattiene dipende dal contratto stipulato tra il musicista e i suoi editori. In ogni caso, l’obiettivo dovrebbe essere quello di portare vantaggio a entrambe le parti.
Il diritto d’autore sulla registrazione sonora
È qui che la terminologia inizia a complicarsi un po’. Il diritto d’autore sulla registrazione sonora è spesso chiamato diritto d’autore sul master. Questo diritto d’autore appartiene al proprietario della registrazione master di una canzone o di un altro brano musicale. Vale la pena tenerlo a mente quando si entra nei dettagli dei pagamenti delle royalty.
Il diritto d’autore sul master spetta di norma alla parte che ha pagato la registrazione. Può trattarsi dell’artista o dell’etichetta discografica. In alcuni casi, questo diritto d’autore appartiene allo studio di registrazione. Ciò accade quando l’artista non ha potuto pagare i servizi dello studio e quest’ultimo si è invece assunto il rischio finanziario.
Come il diritto d’autore sulla scrittura e quello sulla registrazione sonora si sovrappongono
Avere diritti d’autore distinti per la scrittura della canzone e per la registrazione sonora può sembrare eccessivamente complicato. In realtà, però, questa separazione si rivela utile quando si tratta di creare nuove registrazioni di canzoni esistenti.
Quando un artista vuole registrare una cover di una canzone, di norma utilizza sia i testi sia la musica. Questi sono coperti dal diritto d’autore sulla scrittura o editoriale. Poiché crea una registrazione del tutto nuova della canzone, con altri musicisti, crea una nuova registrazione sonora. Questa nuova registrazione sonora sarebbe quindi soggetta a un proprio diritto d’autore.
Ecco un esempio: per la colonna sonora del film Flag Day, uscito nel 2021, Eddie Vedder ha registrato la sua versione di Everybody Hurts dei R.E.M. Il diritto d’autore in questione qui è solo quello sulla scrittura della canzone originale. La cover che ne deriva deve far valere un proprio diritto d’autore.
I diversi tipi di royalty musicali
Finora abbiamo trattato le royalty musicali come un’unica entità. Esistono però diversi tipi di royalty, ed è importante comprenderne le differenze prima di esaminare come vengono corrisposte.
I quattro principali tipi di royalty musicali comprendono:
- Le royalty meccaniche
- Le royalty di esecuzione
- Le royalty di sincronizzazione
- Le royalty di stampa
Le royalty meccaniche
Il termine “royalty meccaniche” fu coniato in un’epoca in cui la musica doveva essere registrata su un supporto fisico, come la cassetta, il vinile o il CD. Ogni volta che una canzone viene riprodotta fisicamente o digitalmente e distribuita, diventano dovute royalty meccaniche al titolare del diritto d’autore editoriale.
Oggi le royalty meccaniche comprendono anche quelle generate sulle piattaforme di edizione digitale. Anzi, a causa della crescente popolarità dello streaming, queste royalty sono diventate più importanti che mai per gli artisti.
Il federale U.S. Copyright Act determina il tasso a cui vengono corrisposte le royalty meccaniche. Sebbene le singole royalty e i singoli pagamenti varino, le royalty da streaming si attestano di norma intorno a 0,06 $ per 100 stream. Gli acquisti fisici come CD o dischi e i download definitivi da piattaforme come iTunes generano 0,09 $ per canzone.
Gli artisti ricevono l’intero pagamento? Non necessariamente. Nella complessa industria musicale odierna sono spesso coinvolte diverse altre parti. Maggiori dettagli al riguardo qui di seguito.
Le royalty di esecuzione
Le royalty di esecuzione diventano dovute agli autori e agli editori ogni volta che un brano musicale viene riprodotto in un contesto commerciale. Le esecuzioni pubbliche di una canzone spaziano dai festival musicali di più giorni con migliaia di fan che cantano in coro fino alla musica di sottofondo della vostra caffetteria preferita.
Come le royalty meccaniche, le royalty di esecuzione si suddividono in due categorie. Vi sono quelle generate digitalmente tramite i servizi di streaming e quelle generate tramite diffusori più tradizionali. Questi ultimi comprendono, tra gli altri, le stazioni radiofoniche terrestri AM/FM, i canali televisivi, i locali, le sale da concerto, i ristoranti e i bar.
Le royalty di esecuzione digitali
Cominciamo con un esame più approfondito del versante digitale delle royalty di esecuzione pubblica. I servizi di streaming corrispondono i loro pagamenti tramite il cosiddetto “all-in royalty pool”, che copre sia le royalty meccaniche sia quelle di esecuzione. Istituito dal Copyright Royalty Board (CRB), questo pool determina quanto ciascun servizio di streaming deve corrispondere agli autori e ai loro editori.
Il servizio di streaming non paga direttamente gli artisti. La quota destinata alle esecuzioni pubbliche viene invece trasferita dall’all-in royalty pool a una società di gestione dei diritti di esecuzione (PRO). La PRO ripartisce le royalty tra editori e autori su base proporzionale in funzione della loro quota di contenuti.
Le royalty di esecuzione tradizionali
Al di fuori dello streaming, le royalty di esecuzione pubblica si basano su un sistema di dichiarazione.
I diffusori, radio e televisione comprese, richiedono alla propria PRO una licenza globale per riprodurre musica. Una volta concessa, la licenza consente al diffusore di riprodurre pubblicamente praticamente qualsiasi brano musicale mai registrato. Il diffusore deve dichiarare alla PRO quali brani musicali ha riprodotto. La PRO ripartisce quindi su questa base i pagamenti delle royalty tra autori ed editori.
Quando i musicisti si esibiscono in una sala da concerto, di norma devono presentare una set list. Lo scopo di questa lista è garantire che le royalty di esecuzione pubblica possano essere calcolate correttamente. Come il diffusore, la sala invia i dati alla PRO, dove le royalty vengono determinate. La PRO paga poi l’autore o il suo editore. In molti casi, l’artista che si esibisce e l’autore sono la stessa persona.
La radio: un caso particolare
Le stazioni radiofoniche terrestri AM/FM sono esentate dal versamento di royalty di esecuzione ai proprietari di registrazioni sonore titolari del diritto d’autore sul master. Devono tuttavia versare questo tipo di royalty agli autori o agli editori.
La radio internet digitale, le stazioni radio satellitari e la radio via cavo sono tutte soggette a regole diverse. Questi diffusori devono versare royalty di esecuzione pubblica ai proprietari dei master. Per facilitare la riscossione di queste royalty, il governo statunitense ha istituito SoundExchange come organismo di riscossione. Per poter riprodurre musica, le piattaforme di radio digitale devono richiedere una licenza a SoundExchange.
Le royalty di sincronizzazione
Quando musica protetta da diritto d’autore viene abbinata – o sincronizzata – con media visivi, nascono royalty di sincronizzazione (royalty sync) a favore dell’artista interprete e di altre parti.
Le licenze sync sono di norma vendute dagli editori musicali. Prima di acquistare una licenza sync, il titolare della licenza deve chiarire se sta acquistando una licenza che copre sia i diritti sulla scrittura sia quelli sulla registrazione sonora oppure no.
In tutta l’industria musicale, il termine licenza sync può indicare sia una licenza combinata sia una che copre solo le royalty di scrittura. Questa distinzione non solo influisce sul costo, ma determina anche ciò che il titolare della licenza è autorizzato a fare con la musica.
Una licenza sync che copre solo le royalty di scrittura consente all’acquirente di utilizzare i testi e la musica, ma non la registrazione vera e propria. Questo funzionerebbe bene se, per esempio, un regista avesse in programma di chiedere a un altro artista di reinterpretare una canzone esistente. La cover di Eddie Vedder di Everybody Hurts dei R.E.M. per il film Flag Day è un esempio recente di questo scenario.
Se l’obiettivo fosse stato utilizzare la registrazione originale dei R.E.M., i produttori del film avrebbero dovuto ottenere anche una licenza che copre la registrazione sonora.
La licenza sync differisce sensibilmente dalla licenza di esecuzione pubblica. Le licenze di esecuzione sono licenze globali che consentono al titolare di utilizzare un numero pressoché illimitato di brani musicali. Le licenze sync sono specifiche per una determinata canzone o un altro brano musicale.
Le royalty di stampa
Pochi artisti interpreti incassano royalty di stampa. Questo tipo di royalty musicale costituisce tuttavia una delle maggiori fonti di reddito per i compositori di colonne sonore e per i compositori di musica classica.
Le royalty di stampa nascono ogni volta che un brano musicale protetto da diritto d’autore viene trasferito su un supporto stampato, per esempio uno spartito, e poi distribuito da un editore musicale. Le royalty di stampa non si limitano però alle vendite cartacee e analogiche. Anche la vendita online di spartiti genera questo tipo di royalty per il compositore interessato.
Come le royalty musicali vengono riscosse, calcolate e corrisposte
In quanto artista interprete o autore, sarete pagati per la vostra musica solo se avrete seguito una serie di passaggi. Non tutti si applicano a tutti gli artisti, ma qui abbiamo elencato i più importanti.
Far valere il diritto d’autore su una canzone
Uno dei primi passi per essere pagati per la vostra musica consiste nel proteggere il vostro diritto d’autore in quanto autori di questa musica.
Quando dovrebbero gli artisti registrare il proprio diritto d’autore? Purtroppo non esiste una risposta univoca a questa domanda. Non appena un artista mette per iscritto dei testi in qualsiasi forma, compreso un post sui social media o una pagina di un quaderno, il suo diritto d’autore può essere registrato.
La registrazione presso lo U.S. Copyright Office non è difficile, ma sono previste tariffe di registrazione da pagare. Dovete soppesare questi costi rispetto alla possibilità che qualcun altro scriva una canzone simile e ci guadagni. Una volta che un brano musicale è protetto da diritto d’autore, il proprietario originale è pienamente tutelato. Qualora un’altra parte tentasse di violare il suo diritto d’autore, può persino intentare una causa per far valere la propria pretesa.
Essere presenti sulle piattaforme di streaming
Dopo aver fatto valere il diritto d’autore su musica, testi e registrazione sonora, è importante assicurarsi che il maggior numero possibile di persone possa ascoltarla. Solo qualche decennio fa, il modo migliore per farsi ascoltare era vendere dischi e CD. Oggi i servizi di streaming hanno quasi del tutto sostituito le vendite fisiche.
Già nel 2019, meno del 25% di tutti i ricavi mondiali da registrazioni musicali era generato dalle vendite fisiche. Nei mercati digitali sviluppati, la quota di mercato era appena del 10%.
Le registrazioni musicali vengono oggi concesse in licenza alle piattaforme di streaming per generare royalty. Per riuscirci, la maggior parte degli artisti interpreti e delle etichette discografiche collabora con distributori o aggregatori. Esistono certo piattaforme autentiche che consentono agli artisti di distribuire direttamente, per esempio SoundCloud. La grande maggioranza delle piattaforme di streaming opera tuttavia tramite distributori.
Lavorare con un distributore consente agli artisti di assicurarsi che la loro canzone sia disponibile a tutti i potenziali ascoltatori, su tutte le potenziali piattaforme. La disponibilità e la visibilità sono le chiavi per innescare i download. Senza di esse, gli artisti non possono generare royalty.
Le piattaforme di streaming preferiscono lavorare con i distributori perché questa via tende a ridurre al minimo il loro carico di lavoro. La musica viene caricata in formati standardizzati e anche i pagamenti possono essere ottimizzati.
Aderire a una società di gestione dei diritti di esecuzione (PRO)
Abbiamo già menzionato le PRO diverse volte in questa guida. Ecco uno sguardo più dettagliato al loro ruolo all’interno dell’industria musicale.
Le PRO sono responsabili della riscossione delle royalty di esecuzione, comprese le royalty di autore ed editore. Negli Stati Uniti, il mercato delle PRO è suddiviso tra tre attori. Broadcast Music, Incorporated (BMI) e l’American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) sono entrambe organizzazioni senza scopo di lucro a cui qualsiasi artista può aderire. La maggior parte dei musicisti inizia con una di queste PRO.
SESAC è una PRO a cui si può aderire solo su invito, con una quota di mercato molto più ridotta, intorno al 10% degli artisti interpreti del paese. Tutte e tre le PRO richiedono agli artisti di registrare le proprie canzoni per riscuotere le royalty di scrittura ed editoriali.
Iscriversi a SoundExchange
SoundExchange è l’organismo di riscossione delle royalty designato per le royalty di esecuzione digitali. L’agenzia è stata istituita dal governo degli Stati Uniti per gestire le royalty generate dalla diffusione sulle piattaforme di radio digitale.
Per beneficiare di questi pagamenti delle royalty, gli artisti interpreti e le loro etichette, nonché i musicisti di sessione, devono iscriversi all’agenzia. Senza iscrizione, potreste perdere i vostri pagamenti delle royalty.
Come calcolare le royalty musicali
Il modo in cui le royalty musicali vengono calcolate varia a seconda del tipo di royalty e cambia anche da artista ad artista. Ecco una ripartizione di ciascuno dei calcoli.
Calcolare le royalty meccaniche
Negli Stati Uniti, i tassi delle royalty musicali meccaniche sono regolamentati dal governo. Ogni volta che una registrazione sonora viene scaricata o stampata su un CD, i proprietari della composizione guadagnano 0,091 $ per le canzoni di durata fino a cinque minuti. Le composizioni più lunghe sono remunerate a un tasso di 1,75 centesimi al minuto. Queste royalty sono di norma corrisposte dall’editore di un artista o da un servizio di edizione come Songtrust.
Vengono poi gli artisti che interpretano la canzone. Quanto guadagnate dalla vendita di un CD dipende dal vostro “peso d’artista”. È determinato in sostanza dalla vostra forza di richiamo quando si tratta di generare vendite e diffusione. Come artista esordiente, il vostro tasso può essere appena del 10%, ma gli esperti del settore lo collocano in genere tra il 13 e il 16%. Chi può vantare un po’ più di esperienza e oltre 100.000 vendite può richiedere dal 15 al 18%. I nomi noti all’apice della loro carriera possono arrivare fino al 18-20%.
Le grandi etichette discografiche non tendono a salire oltre questa soglia, ma è risaputo che le etichette indipendenti arrivano a riconoscere all’artista fino al 50%. Tutto dipende dalle condizioni del vostro contratto e dal fatto che le vendite digitali siano considerate vendite e non concessione di licenza.
La situazione è diversa per gli artisti che pubblicano la propria musica in modo indipendente dalle etichette. I loro servizi di distribuzione tendono a riconoscere circa il 90% di quanto loro spetta.
Le royalty meccaniche da streaming: un altro caso particolare
Lo streaming genera sia royalty meccaniche sia royalty di esecuzione. Tratteremo queste ultime nella sezione successiva.
Calcolare le royalty meccaniche delle piattaforme di streaming è tutt’altro che semplice. Negli Stati Uniti, piattaforme come Spotify seguono le linee guida stabilite dal Copyright Royalty Board (CRB). Le regole del CRB combinano le royalty meccaniche e quelle di esecuzione in un all-in royalty pool.
In base a tali disposizioni, i servizi di streaming devono effettuare tre calcoli diversi e poi corrispondere l’importo più elevato.
Ecco le opzioni:
- Il tasso all-in royalty: 11,8% dei ricavi totali del servizio; con la prospettiva di un aumento al 15,1% nel 2022.
- Il tasso all-in royalty minimo: 21-22% di quanto i servizi di streaming versano alle maggiori etichette discografiche; previsto in aumento al 26% nel 2022.
- Il tasso per abbonato: 0,50 $ per abbonato.
Una volta determinato l’importo, le piattaforme di streaming sottraggono le royalty di esecuzione, che vengono trasmesse alle PRO. Quando le royalty meccaniche da streaming vengono corrisposte, non vanno direttamente agli artisti. Vengono invece riscosse per conto dei titolari del diritto d’autore dalla Harry Fox Agency (HFA), che poi le distribuisce.
Far valere le royalty di esecuzione pubblica
Ogni volta che una canzone viene riprodotta in un contesto pubblico, le royalty di esecuzione pubblica vengono riscosse da una PRO. La PRO distribuisce i fondi agli artisti che si sono iscritti all’organizzazione.
Le royalty di esecuzione sono ripartite 50/50 tra le royalty di autore e quelle di editore. Le royalty di autore sono corrisposte automaticamente a tutti gli autori accreditati per una determinata composizione. Nessun contratto né alcuna influenza di un’etichetta discografica può cambiarlo. Ma gli autori devono assicurarsi di essere accreditati correttamente.
Il restante 50% della royalty di esecuzione spetta all’editore con cui l’artista è sotto contratto. Che ne è degli artisti che non sono sotto contratto con alcun editore? Farebbero bene a ricorrere ai servizi di una società di amministrazione editoriale (Publishing Administration Company). Questa società può riscuotere, a nome dell’artista, la quota editoriale delle royalty di esecuzione. Altrimenti, gli artisti rischiano di rimanere a mani vuote.
Come vengono calcolate le royalty delle piattaforme di radio digitale
Una volta iscritti a SoundExchange, gli artisti possono iniziare a riscuotere le royalty generate dalla diffusione sulle piattaforme di radio digitale.
SoundExchange basa i suoi pagamenti sul numero di volte in cui una canzone è stata riprodotta. Le royalty sono corrisposte secondo la seguente ripartizione:
- 45% agli artisti principali (Featured Artists)
- 5% agli artisti secondari (Non-Featured Artists)
- 50% al titolare dei diritti sulla registrazione master
Chi riceve le royalty
A questo punto dovrebbe essere chiaro che l’industria musicale si basa su una rete intricata di attori per generare ricavi e royalty. In questa sezione cambiamo prospettiva ed esaminiamo le singole parti che ricevono royalty.
Alcune di esse saranno incaricate di riscuotere le royalty, senza necessariamente trattenerne l’intero importo. Altre sono la destinazione finale dei fondi.
Gli autori
Gli autori ricevono una quota di tre tipi di royalty:
- Le royalty meccaniche
- Le royalty di esecuzione
- Le royalty di licenza sync
Gli autori correttamente accreditati sono considerati parte della registrazione master di una canzone. Come gli artisti interpreti, ciò dà loro diritto a una percentuale di tutte le royalty che maturano su questo versante dell’industria.
Inoltre, gli autori ricevono anche la loro parte della quota di autore (Writer’s Share). Per riscuotere una percentuale della quota editoriale delle royalty, devono avere un editore alle spalle o ricorrere a un servizio specializzato per non rimanere a mani vuote.
Le etichette discografiche
In un tipico scenario di produzione musicale, le etichette discografiche finanziano la produzione e il marketing di un album. Si fanno carico del maggior rischio economico e rivendicano un’ampia quota delle royalty master attese.
Di conseguenza, prelevano un’ampia quota di tutte le royalty sul versante della registrazione sonora, ossia del master:
- Le royalty da streaming (meccaniche)
- Le royalty di esecuzione digitali
- Le royalty di licenza sync, qualora includano una licenza d’uso del master)
Le etichette discografiche di norma condividono queste royalty con gli artisti interpreti sotto contratto con loro. Inoltre, anche gli autori ricevono una quota di queste royalty, poiché sono considerati parte della registrazione master (vedi sopra).
Gli artisti interpreti
L’industria musicale considera gli artisti interpreti come comproprietari della registrazione master di una canzone. Di conseguenza, hanno diritto a una quota di qualsiasi royalty generata in relazione alla registrazione master.
Hanno diritto a una quota delle seguenti royalty:
- Le royalty da streaming (meccaniche)
- Le royalty di esecuzione digitali
- Le royalty di licenza sync, qualora includano una licenza d’uso del master)
La percentuale finale dipende dai singoli accordi contrattuali tra artisti, etichette discografiche e distributori. In questo contesto, sia gli artisti principali sia quelli secondari sono considerati artisti interpreti.
Gli editori
Gli editori musicali riscuotono “l’altro 50%” delle royalty di esecuzione e meccaniche che non sono attribuite agli autori. Questo non significa però che trattengano l’intero importo.
La percentuale che gli editori trattengono dipende dal loro contratto con gli autori. L’importo finale dipende dall’entità del lavoro dell’editore nel promuovere la canzone, nel massimizzare e riscuotere eventuali royalty di composizione, nonché dai servizi amministrativi.
In alcuni casi, gli editori condividono royalty anche con altri editori. Ciò avviene regolarmente quando un editore musicale internazionale più grande fornisce servizi a una struttura più piccola.
I distributori
In parole semplici, i distributori, come LabelGrid, fanno in modo che una canzone venga vista e ascoltata sulle piattaforme di streaming digitale. Garantiscono che una canzone sia disponibile su tutte le piattaforme e che sia messa in evidenza in modo visibile nelle loro app, sui loro siti web e in altri contenuti digitali. Inoltre, i distributori sono anche incaricati di riscuotere le royalty da streaming a nome degli artisti che rappresentano.
Alcuni distributori prelevano una percentuale delle royalty. Altri basano i loro contratti su prezzi annuali fissi. Nella maggior parte degli scenari, la loro quota è limitata alle royalty generate dallo streaming digitale.
Le PRO
Le PRO hanno un ruolo simile a quello dei distributori, con una differenza: mentre i distributori operano sul versante della registrazione master dell’industria, le PRO si collocano sul versante della composizione.
Riscuotono le royalty di esecuzione a nome di tutte le parti coinvolte e le ripartiscono di conseguenza. In cambio dei loro servizi, prelevano una piccola percentuale di queste royalty per coprire i propri costi. La maggior parte delle PRO coltiva una rete di PRO in altri paesi per poter coprire l’intero mondo a nome dei propri clienti.
In molti paesi, l’intera industria musicale è servita da un’unica PRO. Negli Stati Uniti, tuttavia, gli artisti possono scegliere tra due PRO oppure sperare di essere invitati ad aderire alla terza, più esclusiva.
Le società di licenza e sincronizzazione
Gli autori, gli editori musicali e le PRO rappresentano insieme la catena delle royalty sul versante della scrittura e della composizione dell’industria. Dall’altro lato si collocano gli artisti interpreti, le etichette discografiche e i distributori.
Le società di licenza e sync creano un ponte tra i due lati. Lavorano con una delle due parti per collocare, per esempio, una canzone accattivante nel prossimo film premio Oscar. I produttori cinematografici a volte ingaggiano società di sync per trovare la canzone perfetta per una determinata scena.
Al contrario, anche artisti o etichette discografiche che desiderano promuovere una canzone potrebbero avvalersi di un’agenzia di sync per contattare le società di produzione cinematografica. In cambio dei loro servizi, queste società ricevono una percentuale delle royalty di licenza o delle tariffe che gestiscono.
Considerazioni finali
Abbiamo aperto questa guida affermando che l’industria musicale si fonda sulla collaborazione. L’idea di collaborazione può evocare l’immagine di un artista a sorpresa che sale sul palco per unirsi a un interprete. Ma vale anche per il versante commerciale dell’industria musicale.
Per produrre e pubblicare un album di successo che generi royalty per anni a venire, devono collaborare ben più di una manciata di attori. I loro interessi non saranno sempre perfettamente allineati, ma solo la collaborazione porterà a una musica davvero indimenticabile.
