音楽ロイヤリティと著作権

音楽ビジネスは、協働によって成り立っています。ヘッドライナーの前座を務める新人バンドであれ、名曲を新たに解釈し直すベテランアーティスト同士であれ、協力こそが記憶に残る音楽を生み出します。一方で、この協働的な性質があるからこそ、楽曲が再生されたときに誰がどれだけのロイヤリティを受け取るべきかを判断するのは難しくなります。

このガイドでは、音楽ロイヤリティをできる限りわかりやすく解説していきます。記事の内容をすべて覚える必要はありません。ブックマークしておき、確認したいことが出てきたときに読み返してください。

まずはロイヤリティが何かを簡単に定義しておきましょう。法律上、ロイヤリティとは「著作物を含む資産の継続的な利用に対して、個人または企業に支払われる拘束力のある対価」を指します。

オリジナル楽曲は資産です。あなたの楽曲を第三者に利用する許諾を与えると、その利用に対する報酬としてロイヤリティが発生します。これはラジオやテレビでの放送、ストリーミング、さらにはバーやレストランでの使用にも当てはまります。

ロイヤリティの支払い対象となるには、楽曲がオリジナルであり、制作され、著作権が確保されている必要があります。現在でも、ロイヤリティの支払いはミュージシャンにとって主要な報酬の形であり続けています。

著作権は知的財産の一種です。音楽の著作権を確保することで、あなたが歌詞や楽曲の所有者であることが確立されます。著作権の確保とは、いわばこの曲は自分のものだと世界に宣言することだと考えるとわかりやすいでしょう。

形式的な手続きに思えるかもしれませんが、著作権の確保はあなたの作品を守ります。音楽で報酬を得るための鍵となるものです。このロイヤリティガイドでは、米国法のみを取り上げます。米国の著作権法のもとでは、創作者は自身のオリジナル作品に対して排他的な権利を主張できます。そして他者が対価を払ってライセンスを得ずに他人の作品を使うことを、法律は禁じています。

著作権を確保できるのは、音楽でも歌詞でも、その両方でも構いません。著作権登録の対象となるには、楽曲が何らかの形で制作されている必要があります。たとえば、受賞作になりそうな曲のアイデアを思いついて目覚めただけでは対象になりません。しかし、その歌詞をノートに書き留めた瞬間から、著作権の対象になります。

同様に、楽曲が録音された時点で、その所有権を登録できます。ピアノやギターで演奏した音を携帯電話で録音するだけでも十分です。著作権登録に本格的なスタジオ制作は必要ありません。

先ほどの例の曲のアイデアが著作権登録の対象にならなかったように、ほかにもいくつか例外があります。コード進行は、どれほど独創的で魅力的であっても対象になりません。曲のタイトルも同様です。

権利を主張したい楽曲があれば、所定の費用を支払って米国著作権局に登録できます。著作権の確保はロイヤリティの支払いを生み出すための最初の一歩ですが、手続きはそれだけでは終わりません。

ここからはもう少し具体的に、さまざまな音楽著作権の種類を詳しく見ていきます。あらゆる楽曲には、性質の異なる2種類の著作権が存在します。1つは作詞作曲（楽曲）に、もう1つは録音物に適用されるものです。

作詞作曲、つまり楽曲そのものの構成に関する著作権は、音符、歌詞、メロディ、リズム、コード、ハーモニーを対象とします。通常はソングライターとその出版社（パブリッシャー）が所有します。

作品を何らかの形で記録した時点で、著作権を主張できることを忘れないでください。ノートのメモも、ツイートやInstagramの投稿も同じように有効です。かつては楽譜が記録手段の定番でしたが、それは必須ではありません。

作詞作曲の著作権は、出版（パブリッシング）著作権とも呼ばれます。どちらの言葉も同じ資産を指しており、違いは所有者だけです。キャリアを始めたばかりの独立系ソングライターやミュージシャンは、まだ出版社と契約していないこともあります。その場合は、自分自身で出版ロイヤリティ（作詞作曲のロイヤリティ）を回収することになります。その仕組みについては後ほど詳しく説明します。

出版社と組むことには利点があります。出版社は、楽曲が再生されたり何らかの形で使われたりして収益を生む機会を積極的に探します。その対価として、ロイヤリティの一部を受け取ります。出版社がどれだけの割合を取るかは、ミュージシャンと出版社のあいだの契約によって決まります。いずれにせよ、双方にとって利益になることを目指すべきです。

ここから用語が少しややこしくなってきます。録音物の著作権は、原盤（マスター）著作権と呼ばれることがよくあります。この著作権は、楽曲やその他の音楽の原盤録音の所有者に帰属します。ロイヤリティの支払いの詳細に入っていく際には、この点を覚えておくと役立ちます。

原盤著作権は通常、録音の費用を負担した側が保有します。それはアーティストの場合もあれば、レコードレーベルの場合もあります。録音スタジオが所有するケースもあります。アーティストがスタジオ費用を支払えず、代わりにスタジオが金銭的なリスクを引き受けた場合です。

作詞作曲と録音物に別々の著作権があると、過度に複雑に思えるかもしれません。しかし、この分離は、既存の楽曲を新たに録音する場面で実際に役立ちます。

あるアーティストが楽曲のカバーバージョンを録音したい場合、通常は歌詞と楽曲の両方を使います。これらは作詞作曲、つまり出版の著作権で保護されています。そして、別のミュージシャンを使ってまったく新しい録音を制作するため、新たな録音物が生まれます。この新しい録音物は、それ自体が独自の著作権の対象になります。

例を挙げましょう。2021年の映画『フラッグ・デイ』のサウンドトラックのために、エディ・ヴェダーがR.E.M.のEverybody Hurtsを自身のバージョンで録音しました。ここで問題になる著作権は、原曲の作詞作曲の著作権だけです。できあがったカバーは、それ自体が独自の著作権を主張する必要があります。

ここまで音楽ロイヤリティを1つのものとして扱ってきました。しかし、ロイヤリティにはいくつかの種類があり、支払われ方を考える前に、その違いを理解しておくことが大切です。

音楽ロイヤリティの主な4つの種類は次のとおりです。

• メカニカルロイヤリティ
• 演奏ロイヤリティ
• シンクロナイゼーションロイヤリティ
• 印刷（楽譜）ロイヤリティ

「メカニカルロイヤリティ」という言葉は、音楽がカセット、レコード、CDといった物理的な媒体に録音されていた時代に生まれました。楽曲が物理的またはデジタルで複製・配布されるたびに、出版著作権の所有者にメカニカルロイヤリティが発生します。

現在では、メカニカルロイヤリティにはデジタル出版プラットフォームで生まれるロイヤリティも含まれます。実際、ストリーミングの普及に伴い、この種のロイヤリティはアーティストにとってかつてないほど重要なものになっています。

米国の連邦著作権法が、メカニカルロイヤリティの料率を定めています。個々のロイヤリティや支払額には差がありますが、ストリーミングのロイヤリティはおおむね100再生あたり0.06ドル前後です。CDやレコードのような物理的な購入や、iTunesのようなプラットフォームからの恒久ダウンロードは、1曲あたり0.09ドルを生みます。

アーティストはその全額を受け取れるのでしょうか。必ずしもそうではありません。複雑化した現在の音楽業界では、ほかにも複数の当事者が関わっていることがよくあります。これについては後ほど詳しく説明します。

演奏ロイヤリティは、商業的な環境で楽曲が再生されるたびに、ソングライターと出版社に発生します。楽曲の公の演奏には、数千人のファンが合唱する数日間の音楽フェスティバルから、お気に入りのコーヒーショップで流れるBGMまで、さまざまなものが含まれます。

メカニカルロイヤリティと同じように、演奏ロイヤリティも2つのカテゴリーに分けられます。1つはストリーミングサービスを通じてデジタルで生まれるもの、もう1つはより伝統的な放送事業者を通じて生まれるものです。後者には、地上波のAM／FMラジオ局、テレビ局、クラブ、会場、レストラン、バーなどが含まれます。

まずは公の演奏ロイヤリティのデジタル側を詳しく見ていきましょう。ストリーミングサービスは、メカニカルロイヤリティと演奏ロイヤリティの両方をカバーする「オールイン・ロイヤリティプール」と呼ばれる仕組みを通じて支払いを行います。著作権使用料委員会（CRB）が設定するこのプールが、各ストリーミングサービスがソングライターと出版社に支払うべき額を決めます。

ストリーミングサービスはアーティストに直接支払うわけではありません。オールイン・ロイヤリティプールのうち公の演奏に相当する分は、演奏権管理団体（PRO）に渡されます。PROは、各当事者のコンテンツの占める割合に応じて、出版社とソングライターにロイヤリティを按分して配分します。

ストリーミング以外では、公の演奏ロイヤリティは報告制度にもとづいています。

ラジオやテレビを含む放送事業者は、音楽を流すためにPROへ包括ライセンスを申請します。許諾されると、そのライセンスによって、これまでに録音されたほぼすべての楽曲を公に流せるようになります。放送事業者は、どの楽曲を流したかをPROに報告しなければなりません。PROはその報告にもとづいて、ソングライターと出版社にロイヤリティを配分します。

ミュージシャンが会場で演奏する際は、通常セットリストの提出が求められます。このリストの目的は、公の演奏ロイヤリティを正しく計算できるようにすることです。放送事業者と同じく、会場はそのデータをPROに送り、そこでロイヤリティが決まります。PROはその後、ソングライターまたはその出版社に支払います。多くの場合、演奏するアーティストとソングライターは同一人物です。

地上波のAM／FMラジオ局は、原盤著作権を持つ録音物の所有者に演奏ロイヤリティを支払う義務を免除されています。ただし、ソングライターや出版社にはこの種のロイヤリティを支払う必要があります。

デジタルのインターネットラジオ、衛星ラジオ局、ケーブルラジオには、それぞれ異なるルールが適用されます。これらの放送事業者は、原盤所有者に公の演奏ロイヤリティを支払わなければなりません。こうしたロイヤリティの回収を円滑にするため、米国政府は回収機関としてSoundExchangeを設立しました。音楽を流すために、デジタルラジオのプラットフォームはSoundExchangeからライセンスを取得する必要があります。

著作権で保護された音楽が映像メディアと組み合わされる、つまりシンクロ（同期）されると、録音アーティストやその他の当事者にシンクロナイゼーション（シンク）ロイヤリティが発生します。

シンクライセンスは通常、音楽出版社が販売します。シンクライセンスを購入する前に、ライセンスの取得者は、それが作詞作曲と録音物の両方の権利をカバーするものなのかどうかを確認しておく必要があります。

音楽業界では、シンクライセンスという言葉は、両方を含む結合ライセンスにも、作詞作曲のロイヤリティだけをカバーするライセンスにも使われます。この違いは費用に影響するだけでなく、ライセンス取得者が音楽をどう使えるかも左右します。

作詞作曲のロイヤリティだけをカバーするシンクライセンスでは、購入者は歌詞と楽曲を使えますが、実際の録音物は使えません。たとえば、映画製作者が既存の曲を別のアーティストにカバーしてもらおうと考えている場合などに適しています。映画『フラッグ・デイ』のためのエディ・ヴェダーによるR.E.M.のEverybody Hurtsのカバーは、まさにこのシナリオの最近の例です。

仮にR.E.M.の原盤録音を使うことが目的だったなら、映画の製作者は録音物もカバーするライセンスを取得しなければならなかったでしょう。

シンクライセンスは、公の演奏ライセンスとは大きく異なります。演奏ライセンスは包括ライセンスであり、取得者はほぼ無制限の楽曲を使えます。一方、シンクライセンスは特定の1曲、あるいは特定の楽曲に限定されます。

印刷ロイヤリティを回収する録音アーティストはごくわずかです。しかし、この種の音楽ロイヤリティは、映画音楽の作曲家やクラシックの作曲家にとって最大級の収入源の1つです。

印刷ロイヤリティは、著作権で保護された楽曲が楽譜などの印刷媒体に書き起こされ、音楽出版社によって配布されるたびに発生します。とはいえ、印刷音楽のロイヤリティは紙のアナログ販売に限られません。楽譜をオンラインで販売することでも、その作曲家にこの種のロイヤリティが生まれます。

録音アーティストやソングライターとして音楽で報酬を得るには、いくつかの手順を踏む必要があります。すべてがすべてのアーティストに当てはまるわけではありませんが、ここでは最も重要なものを挙げていきます。

音楽で報酬を得るための最初の手順の1つは、その音楽の創作者として著作権を守ることです。

アーティストはどれだけ早く著作権を登録すべきでしょうか。残念ながら、この問いに明確な答えはありません。SNSの投稿でもノートの1ページでも、何らかの形で歌詞を書き留めた時点で、著作権を登録できます。

米国著作権局への登録は難しくありませんが、登録料がかかります。その費用と、誰かが似た曲を書いて利益を得てしまう可能性とを天秤にかける必要があります。楽曲の著作権が確保されれば、もとの所有者は完全に保護されます。他者が著作権を侵害しようとした場合には、訴訟によって権利を主張することさえできます。

音楽、歌詞、録音物の著作権を確保したら、できるだけ多くの人に聴いてもらえるようにすることが大切です。ほんの数十年前までは、聴いてもらう一番の方法はレコードやCDを売ることでした。今では、ストリーミングサービスが物理的な販売をほぼ置き換えています。

2019年には、世界の録音物収益のうち物理的な販売が占める割合は25%未満になっていました。デジタルが成熟した市場では、そのシェアは10%ほどまで下がっていました。

近年では、ロイヤリティを生み出すために、録音物はストリーミングプラットフォームにライセンスされています。そのために、ほとんどの録音アーティストやレコードレーベルは、ディストリビューターやアグリゲーターと組みます。SoundCloudのように、アーティストが自分で直接配信できる本格的なプラットフォームもあります。とはいえ、大多数のストリーミングプラットフォームはディストリビューターを介して動いています。

ディストリビューターと組むことで、アーティストは自分の曲を、考えうるすべてのプラットフォームで、考えうるすべてのリスナーに届けられます。利用可能であることと見つけてもらえることが、ダウンロードのきっかけを生む鍵です。そのどちらが欠けても、アーティストはロイヤリティを生み出せません。

ストリーミングプラットフォームがディストリビューターと組みたがるのは、その方が自社の作業負荷を抑えられるからです。音楽は標準的なフォーマットでアップロードされ、支払いも同じように効率化できます。

このガイドでは、すでに何度かPROに触れてきました。ここでは、音楽業界におけるその役割をもう少し詳しく見ていきます。

PROは、ソングライターと出版社のロイヤリティを含む演奏ロイヤリティの回収を担います。米国では、PRO市場は3社で分け合っています。Broadcast Music, Incorporated（BMI）とAmerican Society of Composers, Authors, and Publishers（ASCAP）は、どちらもどのアーティストでも加入できる非営利団体です。ほとんどのミュージシャンは、このいずれかのPROから始めます。

SESACは招待制のPROで、国内の演奏アーティストのおよそ10%という、はるかに小さなシェアを持っています。3つのPROはいずれも、作詞作曲と出版のロイヤリティを回収するために、アーティストが楽曲を登録することを求めます。

SoundExchangeは、デジタル演奏ロイヤリティの指定された回収機関です。デジタルラジオプラットフォームでの放送から生まれるロイヤリティを管理するために、米国政府が設立しました。

こうしたロイヤリティの支払いを受けるには、録音アーティストとそのレーベル、そしてセッションミュージシャンが、この機関に登録する必要があります。登録しなければ、ロイヤリティの支払いを受けそびれてしまうおそれがあります。

音楽ロイヤリティの計算方法は、ロイヤリティの種類によって異なり、アーティストごとにも変わります。ここでは、それぞれの計算を分けて説明していきます。

米国では、メカニカル音楽ロイヤリティの料率は政府によって規制されています。録音物がダウンロードされるか、CDにプレスされるたびに、楽曲の所有者は5分以内の曲につき0.091ドルを得ます。より長い楽曲は、1分あたり1.75セントで支払われます。これらのロイヤリティは通常、アーティストの出版社、またはSongtrustのような出版サービスを通じて支払われます。

次に来るのが、その曲を演奏するアーティストです。CDの販売からどれだけの報酬を得られるかは、あなたの「アーティストとしての影響力」によって変わります。これは基本的に、売上や放送を生み出す集客力で決まります。新人アーティストなら10%ほどと低いこともありますが、業界の専門家はおおむね13〜16%とみています。少し経験があり、10万枚以上の売上実績がある人なら、15〜18%を引き出せます。誰もが知る一流のアーティストなら、18〜20%にも達します。

メジャーレコードレーベルはそれ以上を出さない傾向にありますが、独立系レーベルのなかにはアーティストに50%もの割合を渡してきた例もあります。すべては契約の条件次第であり、デジタル販売を販売とみなすかライセンスとみなすかにもよります。

レーベルに属さず、自分で音楽をリリースしているアーティストの場合、状況は異なります。その配信サービスは、支払われるべき額のおよそ90%を支払う傾向にあります。

ストリーミングは、メカニカルロイヤリティと演奏ロイヤリティの両方を生み出します。後者については次のセクションで取り上げます。

ストリーミングプラットフォームからのメカニカルロイヤリティの計算は、単純とは言えません。米国では、Spotifyのようなプラットフォームは著作権使用料委員会（CRB）が定めるガイドラインに従っています。CRBのルールでは、メカニカルロイヤリティと演奏ロイヤリティをオールイン・ロイヤリティプールにまとめます。

この規制のもとで、ストリーミングサービスは3通りの計算を行い、そのうち最も大きい金額を支払う必要があります。

その選択肢は次のとおりです。

• オールイン・ロイヤリティ料率：サービスの総収益の11.8%。2022年には15.1%への引き上げが見込まれていました。
• 最低オールイン・ロイヤリティ料率：ストリーミングサービスが大手レコードレーベルに支払う額の21〜22%。2022年には26%への引き上げが予定されていました。
• サブスクリプション加入者ベースの料率：加入者1人あたり0.50ドル。

金額が決まると、ストリーミングプラットフォームは演奏ロイヤリティ分を差し引き、それをPROに渡します。メカニカルなストリーミングロイヤリティが支払われる際、それはアーティストに直接渡るわけではありません。著作権者に代わってHarry Fox Agency（HFA）が回収し、そこから配分します。

楽曲が公の場で再生されるたびに、公の演奏ロイヤリティがPROによって回収されます。PROは、その団体に登録しているアーティストに資金を配分します。

演奏ロイヤリティは、ソングライターと出版社のロイヤリティに50対50で分けられます。ソングライターのロイヤリティは、特定の楽曲にクレジットされたすべてのソングライターに自動的に支払われます。契約やレコードレーベルの意向で、これが変わることはありません。ただし、ソングライターは自分が正しくクレジットされているかを確認しておく必要があります。

演奏ロイヤリティの残り50%は、アーティストが契約している出版社に渡ります。では、出版社と契約していないアーティストはどうすればよいのでしょうか。その場合は、出版管理会社（パブリッシング・アドミニストレーション・カンパニー）のサービスを利用するのが賢明です。この会社が、アーティストに代わって演奏ロイヤリティのうち出版社分を回収してくれます。そうしなければ、アーティストは受け取りそびれてしまうかもしれません。

SoundExchangeに登録すると、アーティストはデジタルラジオプラットフォームでの放送から生まれるロイヤリティの回収を始められます。

SoundExchangeは、楽曲が再生された回数にもとづいて支払いを行います。ロイヤリティは次の内訳で支払われます。

• フィーチャードアーティストに45%
• ノンフィーチャードアーティストに5%
• 原盤録音の権利所有者に50%

ここまでで、音楽業界が収益とロイヤリティを生み出すために、複雑に絡み合った当事者のネットワークに支えられていることは明らかになったはずです。このセクションでは視点を変えて、ロイヤリティを受け取る当事者を一人ひとり見ていきます。

そのなかには、ロイヤリティの回収を担うものの、必ずしも全額を手元に残すわけではない当事者もいます。一方、資金の最終的な受け取り先となる当事者もいます。

ソングライターは、次の3種類のロイヤリティの一部を受け取ります。

• メカニカルロイヤリティ
• 演奏ロイヤリティ
• シンクライセンスのロイヤリティ

正しくクレジットされたソングライターは、楽曲の原盤録音の一部とみなされます。録音アーティストと同じように、これにより業界のその側で生じるすべてのロイヤリティの一定割合を受け取る権利を持ちます。

加えて、ソングライターは作家分（ライターズシェア）も受け取ります。さらに出版社分のロイヤリティの一部を回収するには、後ろ盾となる出版社を持つか、受け取りそびれを防ぐための専用サービスを利用する必要があります。

典型的な音楽制作のシナリオでは、レコードレーベルがアルバムの制作とマーケティングの資金を負担します。最も大きな経済的リスクを引き受け、見込まれる原盤ロイヤリティの大きな取り分を確保します。

その結果、録音物すなわち原盤側のすべてのロイヤリティの大きな割合を受け取ります。

• ストリーミング（メカニカル）ロイヤリティ
• デジタル演奏ロイヤリティ
• 原盤使用ライセンスを含む場合は、シンクライセンスのロイヤリティ

レコードレーベルは通常、これらのロイヤリティを所属する録音アーティストと分け合います。さらに、ソングライターも原盤録音の一部とみなされるため、これらのロイヤリティの一部を受け取ります（前述のとおりです）。

音楽業界は、録音アーティストを楽曲の原盤録音の共同所有者とみなします。その結果、原盤録音に関連して生じるあらゆるロイヤリティの一部を受け取る権利を持ちます。

録音アーティストは、次のロイヤリティの一部を受け取る権利があります。

• ストリーミング（メカニカル）ロイヤリティ
• デジタル演奏ロイヤリティ
• 原盤使用ライセンスを含む場合は、シンクライセンスのロイヤリティ

最終的な割合は、アーティスト、レコードレーベル、ディストリビューターのあいだの個別の契約内容によって決まります。この文脈では、フィーチャードアーティストもノンフィーチャードアーティストも、ともに録音アーティストとみなされます。

音楽出版社は、ソングライターに配分されない、演奏ロイヤリティとメカニカルロイヤリティの「もう一方の50%」を回収します。ただし、それはその全額を手元に残すという意味ではありません。

出版社がどれだけの割合を残すかは、ソングライターとの契約によって決まります。最終的な金額は、楽曲のプロモーション、楽曲ロイヤリティの最大化と回収、そして管理業務において出版社が果たした役割の大きさによって変わります。

場合によっては、出版社がほかの出版社とロイヤリティを分け合うこともあります。これは、大手の国際的な音楽出版社が、より小規模な事業者にサービスを提供するときによく起こります。

簡単に言えば、LabelGridのようなディストリビューターは、楽曲がデジタルストリーミングプラットフォームで見つけられ、聴かれるようにする役割を担います。楽曲をすべてのプラットフォームで利用可能にし、各社のアプリ、ウェブサイト、その他のデジタルコンテンツで目立つ位置に表示されるようにします。さらにディストリビューターは、代理するアーティストに代わってストリーミングロイヤリティを回収する役割も担っています。

ロイヤリティの一定割合を受け取るディストリビューターもいれば、定額制で契約を結ぶディストリビューターもいます。多くの場合、その取り分はデジタルストリーミングから生まれるロイヤリティに限られます。

PROはディストリビューターと似た役割を持ちますが、1つだけ違いがあります。ディストリビューターが業界の原盤録音側で動くのに対し、PROは楽曲側にいるという点です。

PROは、関わるすべての当事者に代わって演奏ロイヤリティを回収し、それぞれに配分します。そのサービスの対価として、コストをまかなうためにそのロイヤリティの一部をわずかに受け取ります。多くのPROは、クライアントに代わって世界全体をカバーできるように、各国のPROとのネットワークを築いています。

多くの国では、音楽業界全体を1つのPROが担っています。しかし米国では、アーティストは2つのPROから選ぶか、より排他的な3つ目のPROへの招待を期待することになります。

ソングライター、音楽出版社、PROは、いずれも業界の作詞作曲・楽曲側のロイヤリティの流れを担う存在です。その反対側には、録音アーティスト、レコードレーベル、ディストリビューターがいます。

ライセンス・シンク会社は、この2つの側をつなぐ橋渡し役です。どちらの当事者とも組んで、たとえばアカデミー賞級の映画に印象的な曲を起用したりします。映画製作者が、特定のシーンにぴったりの曲を見つけるためにシンク会社を起用することもあります。

一方で、楽曲をプロモーションしたいアーティストやレコードレーベルが、シンク会社を使って映画製作会社に働きかけることもできます。これらの会社は、サービスの対価として、扱うライセンスロイヤリティや手数料の一定割合を受け取ります。

このガイドは、音楽ビジネスは協働によって成り立っているという言葉から始めました。協働と聞くと、サプライズで登場したアーティストが出演者と共演する場面を思い浮かべるかもしれません。しかしそれは、音楽業界のビジネスの面にも当てはまります。

何年にもわたってロイヤリティを生み出すヒットアルバムを制作しリリースするには、ほんの一握りでは足りないほど多くの当事者が協力し合う必要があります。その利害がつねに完璧に一致するとは限りませんが、本当に記憶に残る音楽を生むのは協働だけなのです。