Redevances expliquées

L’industrie musicale repose sur la collaboration. Que vous pensiez à un tout nouveau groupe qui assure la première partie d’une tête d’affiche ou à deux artistes chevronnés qui s’associent pour réinterpréter un classique, c’est la collaboration qui rend la musique inoubliable. En même temps, ce caractère collaboratif peut rendre difficile la détermination de la part de redevances qui revient à chacun lorsqu’un morceau est diffusé.

Dans ce guide, nous faisons de notre mieux pour expliquer les redevances musicales de la manière la plus simple possible. Pas d’inquiétude, vous n’avez pas besoin de mémoriser l’intégralité de l’article. Ajoutez-le à vos favoris afin d’y revenir à tout moment lorsque vous souhaitez clarifier un point.

Les redevances : une brève définition

Commençons par une brève définition de ce que sont les redevances. D’un point de vue juridique, une redevance est « un paiement contraignant versé à une personne ou à une entreprise pour l’utilisation continue de ses actifs, y compris les œuvres protégées par le droit d’auteur. »

Les chansons originales sont des actifs. Chaque fois que vous accordez à une autre partie une licence pour utiliser vos chansons, les redevances génèrent des revenus en contrepartie de l’utilisation du morceau. Cela vaut pour la diffusion à la radio et à la télévision, le streaming ainsi que pour l’utilisation de votre musique dans les bars et les restaurants.

Pour pouvoir prétendre à des paiements de redevances, votre musique doit être originale, produite et protégée par le droit d’auteur. Aujourd’hui encore, les paiements de redevances constituent la principale forme de rémunération pour les musiciens.

Comment protéger sa musique par le droit d’auteur

Le droit d’auteur est une forme de propriété intellectuelle. En protégeant votre musique par le droit d’auteur, vous vous identifiez comme le propriétaire d’un texte ou d’une composition. Une façon simple de se représenter la protection par le droit d’auteur est d’annoncer au monde que cette chanson vous appartient.

Cela peut sembler une formalité, mais la protection par le droit d’auteur protège votre œuvre. C’est la clé pour vous assurer d’être payé pour votre musique. Pour les besoins de ce guide sur les redevances musicales, nous considérons exclusivement le droit américain. Selon le droit d’auteur américain, les auteurs revendiquent des droits exclusifs sur leurs œuvres originales. La loi interdit à quiconque d’utiliser l’œuvre d’autrui sans une licence payante.

Vous pouvez faire protéger la musique, les paroles ou les deux par le droit d’auteur. Pour pouvoir prétendre à un enregistrement de droit d’auteur, votre musique doit avoir été produite sous une forme ou une autre. Par exemple, si vous vous réveillez avec l’idée d’une chanson digne d’un prix en tête, cela ne suffit pas. Mais dès que vous écrivez les paroles dans votre carnet, elles deviennent éligibles au droit d’auteur.

De même, vous pouvez enregistrer votre propriété sur un morceau de musique dès qu’il a été enregistré. Jouer la musique sur votre piano ou votre guitare et l’enregistrer avec votre téléphone portable suffit pour être éligible. Un enregistrement de droit d’auteur n’exige pas une production en studio à part entière.

Tout comme l’idée de chanson dans notre exemple n’était pas éligible à un enregistrement de droit d’auteur, il existe quelques autres exceptions. Une suite d’accords n’est pas éligible, aussi unique ou accrocheuse soit-elle. Un titre de chanson ne l’est pas non plus.

Si vous avez une chanson sur laquelle vous souhaitez faire valoir vos droits, vous pouvez la faire enregistrer auprès de l’U.S. Copyright Office moyennant des frais. Obtenir la protection du droit d’auteur est la première étape pour générer des paiements de redevances, mais le processus comporte d’autres aspects.

Les types de droits d’auteur musicaux

Il est temps d’entrer dans le concret et d’examiner de plus près les différents types de droits d’auteur musicaux. Chaque morceau de musique comporte deux types distincts de droit d’auteur : l’un porte sur l’écriture de la chanson et l’autre sur l’enregistrement sonore.

Le droit d’auteur sur l’écriture de la chanson

Le droit d’auteur sur l’écriture ou la composition d’un morceau de musique donné englobe les notes, les paroles, les mélodies, les rythmes, les accords et les harmonies. Il appartient en règle générale aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs.

N’oubliez pas : vous pouvez faire valoir votre droit d’auteur dès que vous avez fixé votre œuvre sur un support tangible. Votre bloc-notes compte, tout comme un tweet ou une publication Instagram. Traditionnellement, les partitions auraient été le support de prédilection, mais ce n’est pas une condition obligatoire.

Les droits d’auteur sur l’écriture de la chanson sont aussi appelés droits d’édition. Les deux termes désignent les mêmes actifs. La seule différence réside dans la propriété. Les auteurs-compositeurs indépendants ou les musiciens qui débutent à peine leur carrière ne travaillent peut-être pas encore avec un éditeur. Ils encaissent alors eux-mêmes leurs propres redevances d’édition ou d’écriture. Plus d’informations sur le fonctionnement ci-dessous.

Travailler avec un éditeur présente des avantages. Les éditeurs cherchent activement des occasions de faire diffuser ou d’exploiter autrement les chansons afin de générer des revenus. En contrepartie de leurs services, ils conservent une part des redevances. Le pourcentage de redevances qu’un éditeur retient dépend du contrat conclu entre le musicien et son éditeur. Dans tous les cas, l’objectif devrait être de bénéficier aux deux parties.

Le droit d’auteur sur l’enregistrement sonore

C’est ici que la terminologie se complique un peu. Le droit d’auteur sur l’enregistrement sonore est souvent appelé droit d’auteur sur le master. Ce droit d’auteur appartient au propriétaire de l’enregistrement master d’une chanson ou d’un autre morceau de musique. C’est à garder à l’esprit lorsque vous vous penchez sur les détails des paiements de redevances.

Le droit d’auteur sur le master revient en règle générale à la partie qui a payé l’enregistrement. Il peut s’agir de l’artiste ou du label. Dans certains cas, ce droit d’auteur appartient au studio d’enregistrement. C’est le cas lorsque l’artiste n’a pas pu payer les prestations du studio et que celui-ci a pris en charge le risque financier à sa place.

Comment le droit d’auteur sur l’écriture et sur l’enregistrement sonore se recoupent

Avoir des droits d’auteur distincts pour l’écriture de la chanson et pour l’enregistrement sonore peut sembler excessivement compliqué. Pourtant, cette séparation s’avère utile lorsqu’il s’agit de créer de nouveaux enregistrements de chansons existantes.

Lorsqu’un artiste souhaite enregistrer une reprise d’une chanson, il utilise en règle générale à la fois les paroles et la musique. Celles-ci sont couvertes par le droit d’auteur sur l’écriture ou sur l’édition. Comme il crée un tout nouvel enregistrement de la chanson avec d’autres musiciens, il crée un nouvel enregistrement sonore. Ce nouvel enregistrement sonore relèverait alors de son propre droit d’auteur.

Voici un exemple : pour la bande originale du film Flag Day sorti en 2021, Eddie Vedder a enregistré sa version d’Everybody Hurts de R.E.M. Le droit d’auteur en question ici n’est que le droit d’auteur sur l’écriture de la chanson originale. La reprise qui en résulte doit faire valoir son propre droit d’auteur.

Les différents types de redevances musicales

Jusqu’à présent, nous avons considéré les redevances musicales comme une seule et même entité. Il existe pourtant différents types de redevances, et il est important de comprendre les différences avant d’examiner la façon dont elles sont versées.

Les quatre principaux types de redevances musicales comprennent :

• Les redevances mécaniques
• Les redevances d’exécution
• Les redevances de synchronisation
• Les redevances d’impression

Les redevances mécaniques

Le terme « redevances mécaniques » a été forgé à une époque où la musique devait être enregistrée sur un support physique, comme la cassette, le vinyle ou le CD. Chaque fois qu’une chanson est reproduite et distribuée physiquement ou numériquement, des redevances mécaniques deviennent dues au propriétaire du droit d’auteur d’édition.

Aujourd’hui, les redevances mécaniques englobent également les redevances générées sur les plateformes d’édition numériques. En réalité, en raison de la popularité croissante du streaming, ces redevances sont devenues plus importantes que jamais pour les artistes.

Le U.S. Copyright Act, à l’échelle fédérale, détermine le taux auquel les redevances mécaniques sont versées. Si les redevances et les paiements individuels varient, les redevances de streaming se situent en règle générale autour de 0,06 $ pour 100 streams. Les achats physiques tels que les CD ou les disques et les téléchargements définitifs sur des plateformes comme iTunes génèrent 0,09 $ par chanson.

Les artistes perçoivent-ils l’intégralité du paiement ? Pas nécessairement. Dans l’industrie musicale complexe d’aujourd’hui, plusieurs autres parties sont souvent impliquées. Plus d’informations à ce sujet ci-dessous.

Les redevances d’exécution

Les redevances d’exécution deviennent dues aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs chaque fois qu’un morceau de musique est diffusé dans un cadre commercial. Les exécutions publiques d’une chanson vont des festivals de musique de plusieurs jours réunissant des milliers de fans qui chantent en chœur jusqu’à la musique d’ambiance dans votre café préféré.

Comme les redevances mécaniques, les redevances d’exécution se répartissent en deux catégories. Il y a celles qui sont générées numériquement via les services de streaming et celles générées via des diffuseurs plus traditionnels. Ces derniers comprennent notamment les stations de radio terrestres AM/FM, les chaînes de télévision, les clubs, les salles de spectacle, les restaurants et les bars.

Les redevances d’exécution numériques

Nous commençons par un examen plus détaillé du volet numérique des redevances d’exécution publique. Les services de streaming versent leurs paiements via ce que l’on appelle un « all-in royalty pool », qui couvre à la fois les redevances mécaniques et les redevances d’exécution. Mis en place par le Copyright Royalty Board (CRB), ce pool détermine ce que chaque service de streaming doit verser aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs.

Le service de streaming ne paie pas directement les artistes. La part destinée aux exécutions publiques est plutôt transmise depuis l’all-in royalty pool à une société de gestion des droits d’exécution (PRO). La PRO attribue les redevances aux éditeurs et aux auteurs-compositeurs au prorata de leur part de contenu.

Les redevances d’exécution traditionnelles

En dehors du streaming, les redevances d’exécution publique reposent sur un système de déclaration.

Les diffuseurs, y compris la radio et la télévision, demandent à leur PRO une licence globale pour diffuser de la musique. Une fois accordée, la licence permet au diffuseur de diffuser publiquement pratiquement tout morceau de musique jamais enregistré. Le diffuseur doit déclarer à la PRO quels morceaux de musique il a diffusés. La PRO attribue alors sur cette base les paiements de redevances aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs.

Lorsque des musiciens se produisent dans une salle de spectacle, ils doivent en règle générale soumettre une setlist. L’objectif de cette liste est de garantir que les redevances d’exécution publique puissent être calculées correctement. Comme le diffuseur, la salle de spectacle envoie les données à la PRO, où les redevances sont déterminées. La PRO paie ensuite l’auteur-compositeur ou son éditeur. Dans de nombreux cas, l’artiste qui se produit et l’auteur-compositeur sont une seule et même personne.

La radio : un cas particulier

Les stations de radio terrestres AM/FM sont exemptées du versement de redevances d’exécution aux propriétaires d’enregistrements sonores détenteurs du droit d’auteur sur le master. Elles doivent toutefois verser ce type de redevances aux auteurs-compositeurs ou aux éditeurs.

La radio Internet numérique, les stations de radio satellite et la radio par câble sont toutes soumises à d’autres règles. Ces diffuseurs doivent verser des redevances d’exécution publique aux propriétaires des masters. Pour faciliter la perception de ces redevances, le gouvernement américain a fondé SoundExchange en tant qu’organisme de perception. Pour pouvoir diffuser de la musique, les plateformes de radio numérique doivent demander une licence à SoundExchange.

Les redevances de synchronisation

Lorsque de la musique protégée par le droit d’auteur est associée à — ou synchronisée avec — des médias visuels, des redevances de synchronisation (redevances sync) naissent au profit de l’artiste interprète et d’autres parties.

Les licences sync sont en règle générale vendues par les éditeurs de musique. Avant d’acheter une licence sync, le licencié doit déterminer s’il acquiert une licence couvrant à la fois les droits sur l’écriture et sur l’enregistrement sonore, ou non.

Dans l’ensemble de l’industrie musicale, le terme licence sync peut désigner soit une licence combinée, soit une licence ne couvrant que les redevances d’écriture. Cette distinction influence non seulement le coût, mais détermine également ce que le licencié est autorisé à faire avec la musique.

Une licence sync ne couvrant que les redevances d’écriture permet à l’acheteur d’utiliser les paroles et la musique, mais pas l’enregistrement proprement dit. Cela fonctionnerait bien si, par exemple, un cinéaste prévoyait de demander à un autre artiste de reprendre une chanson existante. La reprise par Eddie Vedder d’Everybody Hurts de R.E.M. pour le film Flag Day est un exemple récent de ce scénario.

Si l’objectif avait été d’utiliser l’enregistrement original de R.E.M., les producteurs du film auraient également dû obtenir une licence couvrant l’enregistrement sonore.

La licence sync diffère sensiblement de la licence d’exécution publique. Les licences d’exécution sont des licences globales qui permettent au licencié d’utiliser un nombre quasiment illimité de morceaux de musique. Les licences sync sont spécifiques à une chanson ou à un autre morceau de musique donné.

Les redevances d’impression

Peu d’artistes interprètes encaissent des redevances d’impression. Ce type de redevance musicale constitue toutefois l’une des plus importantes sources de revenus pour les compositeurs de musique de film et les compositeurs de musique classique.

Les redevances d’impression naissent chaque fois qu’un morceau de musique protégé par le droit d’auteur est transféré sur un support imprimé, par exemple sur des partitions, puis distribué par un éditeur de musique. Les redevances d’impression ne se limitent toutefois pas aux ventes imprimées et analogiques. La vente en ligne de partitions génère également ce type de redevances pour le compositeur concerné.

Comment les redevances musicales sont perçues, calculées et versées

En tant qu’artiste interprète ou auteur-compositeur, vous n’êtes payé pour votre musique que si vous avez suivi une série d’étapes. Toutes ne s’appliquent pas à tous les artistes, mais nous avons listé ici les plus importantes.

Faire valoir le droit d’auteur sur une chanson

L’une des premières étapes pour être payé pour votre musique consiste à protéger votre droit d’auteur en tant qu’auteur de cette musique.

Quand les artistes doivent-ils enregistrer leur droit d’auteur ? Malheureusement, il n’existe pas de réponse claire à cette question. Dès qu’un artiste consigne des paroles sous une forme ou une autre, y compris une publication sur les réseaux sociaux ou une page d’un carnet, son droit d’auteur peut être enregistré.

L’enregistrement auprès de l’U.S. Copyright Office n’est pas difficile, mais des frais d’enregistrement sont à payer. Vous devez mettre ces coûts en balance avec la possibilité que quelqu’un d’autre écrive une chanson similaire et gagne de l’argent avec. Une fois qu’un morceau de musique est protégé par le droit d’auteur, le propriétaire d’origine est entièrement protégé. Si une autre partie tente de porter atteinte à son droit d’auteur, il peut même intenter une action en justice pour faire valoir son droit.

Être placé sur les plateformes de streaming

Après avoir fait valoir le droit d’auteur sur la musique, les paroles et un enregistrement sonore, il est important de veiller à ce que le plus grand nombre de personnes possible puissent l’écouter. Il y a seulement quelques décennies, le meilleur moyen de se faire entendre était de vendre des disques et des CD. Aujourd’hui, les services de streaming ont presque entièrement remplacé les ventes physiques.

Dès 2019, moins de 25 % de l’ensemble des revenus mondiaux de l’enregistrement étaient générés par les ventes physiques. Sur les marchés numériques développés, la part de marché n’était que de 10 %.

Les enregistrements musicaux sont aujourd’hui concédés sous licence aux plateformes de streaming afin de générer des redevances. Pour y parvenir, la plupart des artistes interprètes et des labels collaborent avec des distributeurs ou des agrégateurs. Il existe certes de véritables plateformes qui permettent aux artistes de distribuer directement, par exemple SoundCloud. La grande majorité des plateformes de streaming fonctionne toutefois par l’intermédiaire de distributeurs.

Travailler avec un distributeur permet aux artistes de s’assurer que leur chanson est disponible pour tous les auditeurs potentiels sur toutes les plateformes potentielles. La disponibilité et la visibilité sont les clés pour déclencher des téléchargements. Sans elles, les artistes ne peuvent pas générer de redevances.

Les plateformes de streaming préfèrent collaborer avec des distributeurs, car cette voie tend à réduire au minimum leur charge de travail. La musique est téléversée dans des formats standardisés, et les versements peuvent eux aussi être optimisés.

Adhérer à une société de gestion des droits d’exécution (PRO)

Nous avons déjà mentionné les PRO à plusieurs reprises dans ce guide. Voici un examen plus détaillé de leur rôle au sein de l’industrie musicale.

Les PRO sont chargées de la perception des redevances d’exécution, y compris les redevances d’auteur-compositeur et d’édition. Aux États-Unis, le marché des PRO est réparti entre trois acteurs. Broadcast Music, Incorporated (BMI) et l’American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) sont toutes deux des organisations à but non lucratif auxquelles tout artiste peut adhérer. La plupart des musiciens commencent avec l’une de ces PRO.

SESAC est une PRO à laquelle on ne peut adhérer que sur invitation, avec une part de marché nettement plus réduite d’environ 10 % des artistes interprètes du pays. Les trois PRO exigent toutes des artistes qu’ils enregistrent leurs chansons afin de percevoir les redevances d’écriture et d’édition.

S’inscrire auprès de SoundExchange

SoundExchange est l’organisme de perception des redevances désigné pour les redevances d’exécution numériques. L’agence a été mise en place par le gouvernement des États-Unis pour gérer les redevances générées par la diffusion sur les plateformes de radio numérique.

Pour profiter de ces paiements de redevances, les artistes interprètes et leurs labels ainsi que les musiciens de session doivent s’inscrire auprès de l’agence. Sans inscription, vous pourriez passer à côté de vos paiements de redevances.

Comment calculer les redevances musicales

La façon dont les redevances musicales sont calculées varie selon le type de redevance et varie également d’un artiste à l’autre. Voici une ventilation de chacun des calculs.

Calculer les redevances mécaniques

Aux États-Unis, les taux des redevances musicales mécaniques sont réglementés par le gouvernement. Chaque fois qu’un enregistrement sonore est téléchargé ou pressé sur un CD, les propriétaires de la composition gagnent 0,091 $ pour les chansons d’une durée allant jusqu’à cinq minutes. Les compositions plus longues sont rémunérées à un taux de 1,75 cent par minute. Ces redevances sont en règle générale versées par l’éditeur d’un artiste ou par un service d’édition comme Songtrust.

Viennent ensuite les artistes qui interprètent la chanson. Le montant que vous percevez sur la vente d’un CD dépend de votre « poids d’artiste ». Il est en gros déterminé par votre force d’entraînement lorsqu’il s’agit de générer des ventes et de la diffusion. En tant que nouvel artiste, votre taux peut n’être que de 10 %, mais les experts du secteur le situent généralement entre 13 et 16 %. Ceux qui peuvent justifier d’un peu plus d’expérience et de plus de 100 000 ventes peuvent demander de 15 à 18 %. Les noms connus au sommet de leur carrière peuvent atteindre jusqu’à 18 à 20 %.

Les grands labels ne tendent pas à aller plus haut que cela, mais on sait que les labels indépendants donnent jusqu’à 50 % à l’artiste. Tout dépend des conditions de votre contrat et du fait que les ventes numériques soient considérées comme des ventes et non comme une concession de licence.

La situation est différente pour les artistes qui publient leur musique indépendamment des labels. Leurs services de distribution tendent à reverser environ 90 % de ce qui leur revient.

Les redevances mécaniques issues du streaming : un autre cas particulier

Le streaming génère à la fois des redevances mécaniques et des redevances d’exécution. Nous aborderons ces dernières dans la section suivante.

Calculer les redevances mécaniques des plateformes de streaming est tout sauf simple. Aux États-Unis, des plateformes comme Spotify suivent les directives du Copyright Royalty Board (CRB). Les règles du CRB combinent les redevances mécaniques et les redevances d’exécution dans un all-in royalty pool.

Selon ces dispositions, les services de streaming doivent effectuer trois calculs différents, puis verser le montant le plus élevé.

Voici les options :

• Le taux all-in royalty : 11,8 % des revenus totaux du service ; avec la perspective d’une augmentation à 15,1 % en 2022.
• Le taux all-in royalty minimum : 21–22 % de ce que les services de streaming versent aux plus grands labels ; censé passer à 26 % en 2022.
• Le taux par abonné : 0,50 $ par abonné.

Une fois le montant déterminé, les plateformes de streaming déduisent les redevances d’exécution, qui sont transmises aux PRO. Lorsque les redevances mécaniques de streaming sont versées, elles ne vont pas directement aux artistes. Elles sont plutôt perçues pour le compte des titulaires des droits d’auteur par la Harry Fox Agency (HFA), qui les distribue ensuite.

Faire valoir les redevances d’exécution publique

Chaque fois qu’une chanson est diffusée dans un cadre public, des redevances d’exécution publique sont perçues par une PRO. La PRO distribue les fonds aux artistes qui se sont inscrits auprès de l’organisation.

Les redevances d’exécution sont réparties 50/50 entre les redevances d’auteur-compositeur et les redevances d’édition. Les redevances d’auteur-compositeur sont versées automatiquement à tous les auteurs-compositeurs nommés pour une composition donnée. Aucun contrat ni aucune influence d’un label ne peut changer cela. Mais les auteurs-compositeurs doivent veiller à être correctement nommés.

Les 50 % restants de la redevance d’exécution reviennent à l’éditeur auprès duquel un artiste est sous contrat. Qu’en est-il des artistes qui ne sont sous contrat avec aucun éditeur ? Ils auraient tout intérêt à recourir aux services d’une société d’administration d’édition (Publishing Administration Company). Cette société peut percevoir, au nom de l’artiste, la part d’édition des redevances d’exécution. Sinon, les artistes pourraient repartir les mains vides.

Comment les redevances des plateformes de radio numérique sont calculées

Une fois inscrits auprès de SoundExchange, les artistes peuvent commencer à percevoir les redevances générées par la diffusion sur les plateformes de radio numérique.

SoundExchange fonde ses versements sur le nombre de fois qu’une chanson a été diffusée. Les redevances sont versées selon la ventilation suivante :

• 45 % aux artistes principaux (Featured Artists)
• 5 % aux artistes secondaires (Non-Featured Artists)
• 50 % au titulaire des droits sur l’enregistrement master

Qui perçoit les redevances

À présent, il devrait être clair que l’industrie musicale s’appuie sur un réseau complexe d’acteurs pour générer des revenus et des redevances. Dans cette section, nous changeons de perspective et examinons les différentes parties qui perçoivent des redevances.

Certaines d’entre elles seront chargées de percevoir les redevances, sans nécessairement en conserver l’intégralité. D’autres sont la destination finale des fonds.

Les auteurs-compositeurs

Les auteurs-compositeurs perçoivent une part de trois types de redevances :

• Les redevances mécaniques
• Les redevances d’exécution
• Les redevances de licence sync

Les auteurs-compositeurs correctement nommés sont considérés comme faisant partie de l’enregistrement master d’une chanson. Comme les artistes interprètes, cela leur donne droit à un pourcentage de toutes les redevances qui se produisent de ce côté de l’industrie.

En outre, les auteurs-compositeurs perçoivent également leur part de la part d’auteur (Writer’s Share). Pour percevoir un pourcentage de la part d’édition des redevances, ils doivent avoir un éditeur derrière eux ou recourir à un service spécialisé afin de ne pas repartir les mains vides.

Les labels

Dans un scénario de production musicale typique, les labels financent la production et le marketing d’un album. Ils supportent le plus grand risque économique et revendiquent une large part des redevances master attendues.

Par conséquent, ils prélèvent une large part de toutes les redevances du côté de l’enregistrement sonore, c’est-à-dire du master :

• Les redevances de streaming (mécaniques)
• Les redevances d’exécution numériques
• Les redevances de licence sync, dès lors qu’elles incluent une licence d’utilisation du master)

Les labels partagent en règle générale ces redevances avec les artistes interprètes sous contrat chez eux. De plus, les auteurs-compositeurs perçoivent eux aussi une part de ces redevances, puisqu’ils sont considérés comme faisant partie de l’enregistrement master (voir ci-dessus).

Les artistes interprètes

L’industrie musicale considère les artistes interprètes comme copropriétaires de l’enregistrement master d’une chanson. Par conséquent, ils ont droit à une part de toutes les redevances générées en lien avec l’enregistrement master.

Ils ont droit à une part des redevances suivantes :

• Les redevances de streaming (mécaniques)
• Les redevances d’exécution numériques
• Les redevances de licence sync, dès lors qu’elles incluent une licence d’utilisation du master)

Le pourcentage final dépend des accords contractuels individuels conclus entre les artistes, les labels et les distributeurs. Les artistes principaux comme les artistes secondaires sont considérés dans ce contexte comme des artistes interprètes.

Les éditeurs

Les éditeurs de musique perçoivent « les autres 50 % » des redevances d’exécution et mécaniques qui ne sont pas attribuées aux auteurs-compositeurs. Cela ne signifie toutefois pas qu’ils conservent l’intégralité du montant.

Le pourcentage que les éditeurs conservent dépend de leur contrat avec les auteurs-compositeurs. Le montant final dépend de l’ampleur du travail d’édition pour promouvoir la chanson, maximiser et percevoir les éventuelles redevances de composition, ainsi que des services administratifs.

Dans certains cas, les éditeurs partagent également des redevances avec d’autres éditeurs. Cela se produit régulièrement lorsqu’un éditeur de musique international plus important fournit des services à une structure plus petite.

Les distributeurs

En termes simples, les distributeurs comme LabelGrid font en sorte qu’une chanson soit vue et entendue sur les plateformes de streaming numériques. Ils veillent à ce qu’une chanson soit disponible sur toutes les plateformes et qu’elle soit mise en avant de façon visible dans leurs applications, sur leurs sites web et dans d’autres contenus numériques. Par ailleurs, les distributeurs sont également chargés de percevoir les redevances de streaming au nom des artistes qu’ils représentent.

Certains distributeurs prélèvent un pourcentage des redevances. D’autres fondent leurs contrats sur des tarifs annuels fixes. Dans la plupart des scénarios, leur part est limitée aux redevances issues du streaming numérique.

Les PRO

Les PRO ont un rôle similaire à celui des distributeurs, avec une différence : tandis que les distributeurs opèrent du côté de l’enregistrement master de l’industrie, les PRO opèrent du côté de la composition.

Elles perçoivent les redevances d’exécution au nom de toutes les parties concernées et les attribuent en conséquence. En contrepartie de leurs services, elles prélèvent un petit pourcentage de ces redevances afin de couvrir leurs frais. La plupart des PRO entretiennent un réseau de PRO dans d’autres pays afin de pouvoir couvrir le monde entier au nom de leurs clients.

Dans de nombreux pays, l’ensemble de l’industrie musicale est desservi par une seule PRO. Aux États-Unis, les artistes peuvent toutefois choisir entre deux PRO ou espérer être invités à adhérer à la troisième PRO, plus exclusive.

Les sociétés de licence et de synchronisation

Les auteurs-compositeurs, les éditeurs de musique et les PRO forment ensemble le pipeline des redevances du côté de l’écriture et de la composition de l’industrie. De l’autre côté se trouvent les artistes interprètes, les labels et les distributeurs.

Les sociétés de licence et de sync créent un pont entre les deux côtés. Elles travaillent avec l’une des deux parties pour placer, par exemple, une chanson accrocheuse dans le prochain film primé aux Oscars. Les producteurs de films mandatent parfois des sociétés de sync pour trouver la chanson parfaite pour une scène donnée.

À l’inverse, des artistes ou des labels souhaitant promouvoir une chanson pourraient toutefois aussi faire appel à une agence de sync pour approcher des sociétés de production cinématographique. En contrepartie de leurs services, ces sociétés perçoivent un pourcentage des redevances ou des frais de licence qu’elles gèrent.

Réflexions finales

Nous avons commencé ce guide en affirmant que l’industrie musicale repose sur la collaboration. L’idée de collaboration peut évoquer l’image d’un artiste surprise qui monte sur scène pour rejoindre un interprète. Mais elle s’applique aussi au volet commercial de l’industrie musicale.

Pour produire et publier un album à succès qui génère des redevances pendant des années, bien plus qu’une poignée d’acteurs doivent collaborer. Leurs intérêts ne coïncideront pas toujours parfaitement, mais seule la collaboration mènera à une musique véritablement inoubliable.