Royalti dan Hak Cipta Musik

Bisnis musik dibangun di atas kolaborasi. Bayangkan sebuah band baru yang mengiringi headliner, atau dua musisi senior yang bersatu untuk menafsirkan ulang sebuah lagu klasik. Kerja sama itulah yang melahirkan musik yang berkesan. Di sisi lain, sifat kolaboratif ini juga membuat penentuan siapa berhak atas berapa bagian royalti menjadi rumit ketika sebuah lagu diputar.

Dalam panduan ini, kami akan menjelaskan royalti musik sesederhana mungkin. Tidak perlu khawatir, Anda tidak harus menghafal seluruh isinya. Simpan halaman ini sebagai bookmark dan buka kembali kapan pun Anda ingin memperjelas sesuatu.

Mari kita mulai dengan definisi singkat tentang apa itu royalti. Secara hukum, royalti adalah “pembayaran yang mengikat kepada perorangan atau perusahaan atas penggunaan berkelanjutan dari aset mereka, termasuk karya berhak cipta.”

Lagu orisinal adalah aset. Setiap kali Anda memberikan lisensi kepada pihak lain untuk menggunakan lagu Anda, royalti pun menghasilkan pendapatan sebagai imbalan atas penggunaan lagu tersebut. Ini berlaku untuk pemutaran di radio dan TV, streaming, hingga penggunaan musik Anda di bar dan restoran.

Agar berhak menerima pembayaran royalti, musik Anda harus orisinal, telah diproduksi, dan berhak cipta. Hingga kini pun, pembayaran royalti tetap menjadi bentuk kompensasi utama bagi para musisi.

Hak cipta adalah salah satu bentuk kekayaan intelektual. Mendaftarkan hak cipta atas musik Anda menegaskan bahwa Andalah pemilik sebuah lirik atau komposisi. Cara sederhana untuk memahaminya: hak cipta berarti menyatakan kepada dunia bahwa lagu ini milik Anda.

Langkah ini mungkin terlihat sekadar formalitas, padahal hak cipta melindungi karya Anda. Inilah kunci untuk memastikan Anda dibayar atas musik Anda. Khusus untuk panduan royalti musik ini, kami hanya akan membahas hukum AS. Berdasarkan hukum hak cipta AS, kreator memegang hak eksklusif atas karya orisinal mereka. Hukum melarang siapa pun menggunakan karya orang lain tanpa lisensi berbayar.

Anda bisa mendaftarkan hak cipta atas musik, atau lirik, atau keduanya. Agar memenuhi syarat pendaftaran hak cipta, musik Anda harus diwujudkan dalam bentuk tertentu. Sebagai contoh, terbangun dengan ide lagu peraih penghargaan di kepala Anda belum memenuhi syarat. Namun, begitu Anda menuliskan liriknya di buku catatan, lirik itu sudah layak mendapat hak cipta.

Demikian pula, Anda bisa mendaftarkan kepemilikan atas sebuah karya musik begitu karya itu direkam. Memainkan musik di piano atau gitar lalu merekamnya dengan ponsel sudah cukup untuk memenuhi syarat. Pendaftaran hak cipta tidak menuntut produksi studio berskala penuh.

Sebagaimana ide lagu dalam contoh tadi belum memenuhi syarat pendaftaran hak cipta, ada beberapa pengecualian lain. Progresi akor tidak memenuhi syarat, seunik atau semenarik apa pun itu. Begitu pula judul lagu.

Jika Anda punya sebuah lagu yang ingin dilindungi haknya, Anda bisa mendaftarkannya ke U.S. Copyright Office dengan membayar biaya tertentu. Mengamankan hak cipta adalah langkah pertama menuju pembayaran royalti, tetapi prosesnya tidak berhenti di situ.

Saatnya membahas lebih spesifik dan menelaah lebih dekat berbagai jenis hak cipta musik. Setiap karya musik membawa dua jenis hak cipta yang berbeda: satu hak cipta berlaku untuk penulisan lagu dan satunya lagi untuk rekaman suara.

Hak cipta atas penulisan lagu atau komposisi sebuah karya musik mencakup nada, lirik, melodi, ritme, akor, dan harmoni. Hak cipta ini biasanya dimiliki oleh penulis lagu dan penerbit musik mereka.

Ingat, Anda bisa menegaskan hak cipta begitu karya Anda terabadikan dalam wujud yang nyata. Buku catatan Anda sama berlakunya dengan sebuah tweet atau unggahan Instagram. Dulu, partitur musik adalah medium yang biasa dipilih, tetapi itu bukan sebuah keharusan.

Hak cipta penulisan lagu juga dikenal sebagai hak cipta penerbitan. Kedua istilah ini merujuk pada rangkaian aset yang sama. Perbedaannya hanya pada kepemilikan. Penulis lagu independen atau musisi yang baru meniti karier mungkin belum bekerja sama dengan perusahaan penerbit musik. Sebagai gantinya, mereka mengumpulkan sendiri royalti penerbitan atau penulisan lagu mereka. Mekanismenya akan dibahas lebih lanjut di bawah.

Bekerja sama dengan penerbit musik punya kelebihan tersendiri. Penerbit aktif mencari peluang agar lagu diputar atau digunakan dengan cara lain untuk menghasilkan pendapatan. Sebagai imbalan atas jasa mereka, penerbit mengambil sebagian dari royalti. Berapa persen royalti yang ditahan penerbit bergantung pada kontrak antara musisi dan penerbitnya. Apa pun bentuknya, tujuannya semestinya menguntungkan kedua belah pihak.

Di sinilah istilahnya mulai sedikit rumit. Hak cipta rekaman suara sering disebut sebagai hak cipta master. Hak cipta ini milik pemilik rekaman suara master dari sebuah lagu atau karya musik lainnya. Hal ini perlu diingat ketika Anda mendalami seluk-beluk pembayaran royalti.

Hak cipta master biasanya dipegang oleh pihak yang membiayai rekaman. Pihak itu bisa jadi sang artis atau label rekaman. Dalam beberapa kasus, hak cipta ini dimiliki oleh studio rekaman. Itu terjadi bila artis tidak mampu membayar jasa studio, sehingga studio yang menanggung risiko finansialnya.

Memiliki hak cipta terpisah untuk penulisan lagu dan rekaman suara mungkin terkesan terlalu rumit. Namun, pemisahan ini justru membantu ketika seseorang ingin membuat rekaman baru dari lagu yang sudah ada.

Ketika seorang artis ingin merekam versi cover dari sebuah lagu, biasanya mereka menggunakan lirik sekaligus musiknya. Keduanya dilindungi hak cipta penulisan lagu atau penerbitan. Karena mereka menciptakan rekaman lagu yang sepenuhnya baru dengan musisi yang berbeda, mereka menghasilkan rekaman suara baru. Rekaman suara baru ini kemudian tunduk pada hak ciptanya sendiri.

Berikut sebuah contoh: untuk soundtrack film Flag Day tahun 2021, Eddie Vedder merekam versinya sendiri dari lagu R.E.M. berjudul Everybody Hurts. Hak cipta yang relevan di sini hanya hak cipta penulisan lagu dari lagu aslinya. Hasil cover-nya harus menegaskan hak ciptanya sendiri.

Sejauh ini, kami menyebut royalti musik sebagai satu kesatuan. Padahal, ada berbagai jenis royalti, dan penting untuk memahami perbedaannya sebelum kita membahas cara pembayarannya.

Empat jenis utama royalti musik meliputi:

• Royalti Mekanis
• Royalti Pertunjukan
• Royalti Sinkronisasi
• Royalti Cetak

Istilah “royalti mekanis” muncul pada masa ketika musik harus direkam pada perangkat fisik seperti kaset, piringan hitam, atau CD. Setiap kali sebuah lagu digandakan secara fisik maupun digital lalu didistribusikan, royalti mekanis menjadi hak pemilik hak cipta penerbitan.

Kini, royalti mekanis juga mencakup royalti yang dihasilkan di platform penerbitan digital. Bahkan, seiring melonjaknya popularitas streaming, royalti jenis ini menjadi lebih penting bagi para artis daripada sebelumnya.

U.S. Copyright Act tingkat federal menentukan tarif pembayaran royalti mekanis. Meskipun nilai royalti dan pembayarannya bervariasi, royalti streaming umumnya berada di kisaran $0,06 per 100 pemutaran. Pembelian fisik seperti CD atau piringan hitam dan unduhan permanen dari platform seperti iTunes menghasilkan $0,09 per lagu.

Apakah artis menerima seluruh pembayaran itu? Belum tentu. Dalam industri musik yang kompleks saat ini, kerap ada beberapa pihak lain yang terlibat. Penjelasan lebih lanjut ada di bawah.

Royalti pertunjukan menjadi hak penulis lagu dan penerbit setiap kali sebuah karya musik diputar dalam lingkungan komersial. Pertunjukan publik sebuah lagu bisa berkisar dari festival musik berhari-hari dengan ribuan penonton yang ikut bernyanyi hingga musik latar di kedai kopi favorit Anda.

Seperti royalti mekanis, royalti pertunjukan dapat dibagi menjadi dua kategori. Ada royalti yang dihasilkan secara digital melalui layanan streaming, dan ada yang berasal dari penyiar tradisional. Yang disebut terakhir mencakup stasiun radio AM/FM terestrial, saluran TV, klub, tempat pertunjukan, restoran, dan bar, di antaranya.

Mari kita mulai dengan menelaah lebih dekat sisi digital dari royalti pertunjukan publik. Layanan streaming membayar melalui apa yang disebut “all-in royalty pool” yang mencakup royalti mekanis sekaligus pertunjukan. Dibentuk oleh Copyright Royalty Board (CRB), pool ini menentukan berapa yang harus dibayar setiap layanan streaming kepada penulis lagu dan penerbit mereka.

Layanan streaming tidak membayar artis secara langsung. Sebaliknya, porsi pertunjukan publik dari all-in royalty pool diteruskan ke sebuah performance rights organization (PRO). PRO mengalokasikan royalti kepada penerbit dan penulis lagu secara pro-rata berdasarkan porsi konten mereka.

Di luar streaming, royalti pertunjukan publik mengandalkan sistem pelaporan.

Penyiar, termasuk radio dan TV, mengajukan lisensi menyeluruh untuk memutar musik ke PRO mereka. Setelah lisensi diberikan, penyiar boleh memutar secara publik nyaris semua karya musik yang pernah direkam. Penyiar wajib melaporkan kepada PRO karya musik apa saja yang mereka putar. PRO lalu mengalokasikan pembayaran royalti kepada penulis lagu dan penerbit berdasarkan laporan itu.

Ketika musisi tampil di sebuah tempat pertunjukan, biasanya mereka perlu menyerahkan daftar lagu. Tujuannya agar royalti pertunjukan publik bisa dihitung dengan benar. Seperti penyiar, tempat pertunjukan mengirimkan data tersebut ke PRO yang menentukan royaltinya. PRO kemudian membayar penulis lagu atau perusahaan penerbit musiknya. Dalam banyak kasus, artis yang tampil dan penulis lagunya adalah orang yang sama.

Stasiun radio AM/FM terestrial dikecualikan dari kewajiban membayar royalti pertunjukan kepada pemilik rekaman suara yang memegang hak cipta master. Namun, mereka tetap wajib membayar royalti jenis ini kepada penulis lagu atau penerbit.

Radio internet digital, stasiun radio satelit, dan radio kabel tunduk pada aturan yang berbeda. Penyiar-penyiar tersebut wajib membayar royalti pertunjukan publik kepada pemilik master. Untuk memudahkan pengumpulan royalti ini, pemerintah Amerika membentuk SoundExchange sebagai lembaga pengumpul. Agar bisa memutar musik, platform radio digital perlu mengajukan lisensi dari SoundExchange.

Ketika musik berhak cipta dipadukan, atau disinkronkan, dengan media visual, royalti sinkronisasi (sync) dihasilkan bagi artis rekaman dan pihak-pihak lainnya.

Lisensi sync umumnya dijual oleh penerbit musik. Sebelum membeli lisensi sync, pemegang lisensi perlu memastikan apakah lisensi yang dibeli mencakup hak penulisan lagu dan rekaman suara sekaligus atau tidak.

Di seluruh industri musik, istilah lisensi sync bisa merujuk pada lisensi gabungan atau lisensi yang hanya mencakup royalti penulisan lagu. Perbedaan ini bukan cuma memengaruhi biaya, tetapi juga menentukan apa saja yang boleh dilakukan pemegang lisensi terhadap musiknya.

Lisensi sync yang hanya mencakup royalti penulisan lagu memungkinkan pembeli memakai lirik dan musiknya, tetapi bukan rekaman aslinya. Ini cocok bila, misalnya, seorang pembuat film berencana meminta artis lain untuk meng-cover sebuah lagu yang sudah ada. Cover lagu R.E.M. Everybody Hurts oleh Eddie Vedder untuk film Flag Day adalah salah satu contoh terkini dari skenario ini.

Seandainya tujuannya adalah memakai rekaman asli R.E.M., produser film harus mengamankan pula lisensi yang mencakup rekaman suaranya.

Lisensi sync sangat berbeda dari lisensi pertunjukan publik. Lisensi pertunjukan bersifat menyeluruh sehingga pemegangnya boleh memakai karya musik dalam jumlah nyaris tak terbatas. Lisensi sync khusus untuk sebuah lagu atau karya musik tertentu.

Hanya sedikit artis rekaman yang mengumpulkan royalti cetak. Namun, royalti musik jenis ini termasuk salah satu sumber pendapatan terbesar bagi komposer film dan komposer klasik.

Royalti cetak dihasilkan setiap kali sebuah karya musik berhak cipta dituangkan ke medium cetak, misalnya partitur, lalu didistribusikan oleh penerbit musik. Royalti musik cetak tidak terbatas pada penjualan fisik analog saja. Menjual partitur secara online juga menghasilkan royalti jenis ini bagi komposer terkait.

Sebagai artis rekaman atau penulis lagu, Anda baru akan dibayar atas musik Anda jika telah menempuh serangkaian langkah. Tidak semua langkah berlaku untuk setiap artis, tetapi kami sudah merangkum yang paling penting di sini.

Salah satu langkah pertama menuju pembayaran atas musik Anda adalah melindungi hak cipta Anda sebagai pencipta musik tersebut.

Seberapa cepat artis sebaiknya mendaftarkan hak ciptanya? Sayangnya, tidak ada jawaban yang pasti untuk pertanyaan ini. Begitu seorang artis menuliskan lirik dalam bentuk apa pun, termasuk unggahan media sosial atau sehalaman buku catatan, hak ciptanya sudah bisa didaftarkan.

Pendaftaran ke U.S. Copyright Office tidaklah sulit, tetapi ada biaya pendaftaran yang harus dibayar. Anda perlu menimbang biaya ini terhadap kemungkinan orang lain menulis lagu serupa lalu meraup untung darinya. Begitu sebuah karya musik berhak cipta, pemilik aslinya terlindungi sepenuhnya. Bila ada pihak lain yang mencoba melanggar hak ciptanya, ia bahkan bisa menggugat untuk menegaskan klaimnya.

Setelah menegaskan hak cipta atas musik, lirik, dan rekaman suara, penting untuk memastikan sebanyak mungkin orang bisa mendengarkannya. Beberapa dekade lalu, cara terbaik untuk didengar adalah menjual piringan hitam dan CD. Kini, layanan streaming hampir sepenuhnya menggantikan penjualan fisik.

Pada 2019, kurang dari 25% seluruh pendapatan rekaman global berasal dari penjualan fisik. Di pasar digital yang sudah matang, pangsanya bahkan turun hingga serendah 10%.

Rekaman musik saat ini dilisensikan ke platform streaming untuk menghasilkan royalti. Untuk mewujudkannya, sebagian besar artis rekaman dan label rekaman bekerja sama dengan distributor atau agregator. Memang ada platform yang memungkinkan artis mendistribusikan secara langsung, misalnya SoundCloud. Namun, sebagian besar platform streaming bekerja melalui distributor.

Bekerja sama dengan distributor memungkinkan artis memastikan lagunya tersedia bagi semua calon pendengar di semua platform potensial. Ketersediaan dan keterlihatan adalah kunci untuk memicu unduhan. Tanpa keduanya, artis tidak bisa menghasilkan royalti.

Platform streaming lebih suka bekerja sama dengan distributor karena jalur ini cenderung memangkas beban kerja mereka. Musik diunggah dalam format standar, dan proses pembayaran pun bisa sama-sama dioptimalkan.

Kami sudah beberapa kali menyebut PRO dalam panduan ini. Berikut tinjauan yang lebih rinci tentang peran mereka di industri musik.

PRO bertanggung jawab mengumpulkan royalti pertunjukan, termasuk royalti penulis lagu dan penerbit. Di Amerika Serikat, pasar PRO terbagi di antara tiga pemain. Broadcast Music, Incorporated (BMI) dan American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) sama-sama organisasi nirlaba yang bisa diikuti artis mana pun. Sebagian besar musisi memulai dari salah satu PRO tersebut.

SESAC adalah PRO yang hanya bisa diikuti melalui undangan dengan pangsa pasar yang jauh lebih kecil, sekitar 10% artis pertunjukan di negara itu. Ketiga PRO ini mewajibkan artis mendaftarkan lagu mereka untuk mengumpulkan royalti penulisan lagu dan penerbitan.

SoundExchange adalah lembaga resmi pengumpul royalti untuk royalti pertunjukan digital. Lembaga ini dibentuk oleh pemerintah Amerika Serikat untuk mengelola royalti yang dihasilkan dari pemutaran di platform radio digital.

Untuk memanfaatkan pembayaran royalti ini, artis rekaman dan label mereka, juga musisi sesi, perlu mendaftar ke lembaga tersebut. Tanpa pendaftaran, Anda berisiko kehilangan pembayaran royalti Anda.

Cara menghitung royalti musik berbeda-beda antar jenis royalti, dan juga bervariasi dari satu artis ke artis lain. Berikut rincian masing-masing perhitungannya.

Di Amerika Serikat, tarif royalti musik mekanis diatur oleh pemerintah. Setiap kali sebuah rekaman suara diunduh atau dipres ke CD, pemilik komposisi memperoleh $0,091 untuk lagu berdurasi hingga lima menit. Komposisi yang lebih panjang dibayar dengan tarif 1,75 sen per menit. Royalti ini umumnya dibayarkan oleh penerbit milik artis atau layanan penerbitan seperti Songtrust.

Berikutnya adalah para artis yang membawakan lagu tersebut. Berapa banyak yang Anda peroleh dari penjualan CD bergantung pada “pamor artis” Anda. Hal itu pada dasarnya ditentukan oleh daya tarik Anda dalam mendongkrak penjualan dan pemutaran. Sebagai artis baru, tarif Anda mungkin serendah 10%, tetapi para pakar industri umumnya menempatkannya di kisaran 13 hingga 16%. Mereka yang punya sedikit lebih banyak pengalaman dan penjualan lebih dari 100.000 bisa menuntut 15 hingga 18%. Nama-nama besar yang sedang di puncak kariernya bisa meraih hingga 18 sampai 20%.

Label rekaman besar cenderung tidak melampaui angka itu, tetapi label independen diketahui pernah memberikan hingga 50% kepada artis. Semua bergantung pada ketentuan kontrak Anda dan apakah penjualan digital dianggap sebagai penjualan atau sebagai lisensi.

Situasinya berbeda bagi artis yang merilis musik mereka secara independen tanpa label. Layanan distribusi mereka cenderung membayarkan sekitar 90% dari yang menjadi hak mereka.

Streaming menghasilkan royalti mekanis sekaligus royalti pertunjukan. Kita akan membahas royalti pertunjukan di bagian berikutnya.

Menghitung royalti mekanis dari platform streaming tidaklah sesederhana itu. Di AS, platform seperti Spotify mengikuti pedoman yang ditetapkan Copyright Royalty Board (CRB). Aturan CRB menggabungkan royalti mekanis dan pertunjukan dalam satu all-in royalty pool.

Berdasarkan aturan tersebut, layanan streaming perlu melakukan tiga perhitungan berbeda, lalu membayarkan mana pun yang nilainya paling besar.

Berikut pilihannya:

• All-in royalty rate: 11,8% dari total pendapatan layanan; dengan rencana dinaikkan menjadi 15,1% pada 2022.
• Minimum all-in royalty rate: 21-22% dari yang dibayarkan layanan streaming kepada label rekaman teratas; akan naik menjadi 26% pada 2022.
• Tarif berbasis pelanggan: $0,50 per pelanggan.

Setelah jumlahnya ditentukan, platform streaming mengeluarkan royalti pertunjukan yang kemudian diteruskan ke PRO. Saat royalti mekanis dari streaming dibayarkan, royalti itu tidak langsung sampai ke artis. Sebaliknya, royalti itu dikumpulkan atas nama pemegang hak cipta oleh Harry Fox Agency (HFA), yang lalu mendistribusikannya.

Setiap kali sebuah lagu diputar di tempat publik, royalti pertunjukan publik dikumpulkan oleh sebuah PRO. PRO mendistribusikan dana itu kepada artis yang telah mendaftar di organisasi tersebut.

Royalti pertunjukan dibagi 50/50 antara royalti penulis lagu dan royalti penerbit. Royalti penulis lagu otomatis dibayarkan kepada semua penulis lagu yang dikreditkan untuk sebuah komposisi tertentu. Tidak ada kontrak atau pengaruh label rekaman yang bisa mengubahnya. Namun, penulis lagu perlu memastikan bahwa mereka dikreditkan dengan benar.

Sisa 50% royalti pertunjukan jatuh ke perusahaan penerbit musik yang menaungi sang artis. Bagaimana dengan artis yang tidak terikat perusahaan penerbit? Mereka sebaiknya memakai jasa Publishing Administration Company. Perusahaan ini bisa mengumpulkan bagian royalti penerbitan dari royalti pertunjukan atas nama artis. Jika tidak, artis berisiko kehilangan haknya.

Setelah terdaftar di SoundExchange, artis bisa mulai mengumpulkan royalti yang dihasilkan dari pemutaran di platform radio digital.

SoundExchange mendasarkan pembayarannya pada berapa kali sebuah lagu diputar. Royalti dibayarkan menurut pembagian berikut:

• 45% untuk featured artist
• 5% untuk non-featured artist
• 50% untuk pemilik hak atas rekaman suara master

Sampai di sini, semestinya sudah jelas bahwa industri musik mengandalkan jaringan pemain yang rumit untuk menghasilkan pendapatan dan royalti. Di bagian ini, kita mengubah sudut pandang dan menelaah masing-masing pihak yang menerima royalti.

Sebagian dari mereka bertugas mengumpulkan royalti, tetapi tidak selalu menyimpan seluruh jumlahnya. Sebagian lainnya adalah tujuan akhir dari dana tersebut.

Penulis lagu menerima bagian dari tiga jenis royalti:

• Royalti mekanis
• Royalti pertunjukan
• Royalti lisensi sync

Penulis lagu yang dikreditkan dengan benar dianggap sebagai bagian dari rekaman suara master sebuah lagu. Seperti artis rekaman, status ini memberi mereka hak atas persentase dari semua royalti yang timbul di sisi industri tersebut.

Selain itu, penulis lagu juga menerima bagiannya dari porsi penulis (writers’ share). Untuk mengumpulkan persentase dari porsi penerbit, mereka perlu memiliki perusahaan penerbit musik yang menaungi atau memakai layanan khusus agar tidak kehilangan haknya.

Dalam skenario produksi musik yang lazim, label rekaman membiayai produksi dan pemasaran sebuah album. Mereka menanggung risiko ekonomi terbesar dan mengambil porsi besar dari royalti master yang diharapkan.

Akibatnya, mereka mengambil porsi besar dari semua royalti di sisi rekaman suara atau master:

• Royalti streaming (mekanis)
• Royalti pertunjukan digital
• Royalti lisensi sync jika mencakup lisensi penggunaan master)

Label rekaman umumnya membagi royalti ini dengan artis rekaman yang menandatangani kontrak dengan mereka. Selain itu, penulis lagu juga menerima bagian dari royalti tersebut karena mereka dianggap bagian dari rekaman master (lihat di atas).

Industri musik menganggap artis rekaman sebagai salah satu pemilik rekaman master sebuah lagu. Akibatnya, mereka berhak atas bagian dari royalti apa pun yang dihasilkan terkait rekaman suara master.

Mereka berhak atas bagian dari royalti berikut:

• Royalti streaming (mekanis)
• Royalti pertunjukan digital
• Royalti lisensi sync jika mencakup lisensi penggunaan master)

Persentase akhirnya bergantung pada kesepakatan kontrak masing-masing antara artis, label rekaman, dan distributor. Baik featured maupun non-featured artist sama-sama dianggap sebagai artis rekaman dalam konteks ini.

Perusahaan penerbit musik mengumpulkan “50% sisanya” dari royalti pertunjukan dan mekanis yang tidak dialokasikan kepada penulis lagu. Namun, ini tidak berarti mereka menyimpan seluruh jumlahnya.

Berapa persen yang ditahan penerbit bergantung pada kontrak mereka dengan penulis lagu. Jumlah akhirnya bergantung pada seberapa besar kerja penerbit dalam mempromosikan lagu, memaksimalkan dan mengumpulkan royalti komposisi, serta jasa administrasi.

Dalam beberapa kasus, penerbit juga akan berbagi royalti dengan penerbit lain. Hal ini lazim terjadi ketika perusahaan penerbit musik internasional yang lebih besar memberikan jasa kepada entitas yang lebih kecil.

Sederhananya, distributor, seperti LabelGrid, memastikan sebuah lagu dilihat dan didengar di platform streaming digital. Mereka memastikan sebuah lagu tersedia di semua platform dan tampil menonjol di aplikasi, situs web, serta konten digital lainnya. Selain itu, distributor juga bertugas mengumpulkan royalti streaming atas nama artis yang mereka wakili.

Beberapa distributor mengambil persentase dari royalti. Yang lain mendasarkan kontraknya pada biaya tetap. Dalam sebagian besar skenario, porsi mereka terbatas pada royalti yang dihasilkan dari streaming digital.

PRO punya peran serupa dengan distributor, dengan satu perbedaan: jika distributor bekerja di sisi rekaman master, PRO berada di sisi komposisi.

Mereka mengumpulkan royalti pertunjukan atas nama semua pihak yang terlibat lalu mengalokasikannya sesuai porsi. Atas jasa ini, mereka mengambil persentase kecil dari royalti tersebut untuk menutup biaya operasional. Sebagian besar PRO membangun jaringan PRO di negara lain agar bisa menjangkau seluruh dunia atas nama klien mereka.

Di banyak negara, seluruh industri musik dilayani oleh satu PRO saja. Namun, di AS artis bisa memilih di antara dua PRO, atau berharap diundang bergabung dengan PRO ketiga yang lebih eksklusif.

Penulis lagu, penerbit musik, dan PRO sama-sama mewakili alur royalti di sisi penulisan lagu dan komposisi. Di sisi lain ada artis rekaman, label rekaman, dan distributor.

Perusahaan lisensi dan sync menjembatani kedua sisi tersebut. Mereka bekerja dengan salah satu pihak untuk menempatkan, misalnya, sebuah lagu menarik di film peraih Academy Award berikutnya. Produser film bisa menyewa perusahaan sync untuk menemukan lagu yang sempurna bagi sebuah adegan tertentu.

Sebaliknya, artis atau label rekaman yang ingin mempromosikan sebuah lagu juga bisa memanfaatkan agensi sync untuk mendekati perusahaan produksi film. Atas jasanya, perusahaan ini menerima persentase dari royalti atau biaya lisensi yang mereka tangani.

Kami memulai panduan ini dengan mengatakan bahwa bisnis musik dibangun di atas kolaborasi. Gagasan kolaborasi mungkin memunculkan bayangan seorang artis kejutan yang naik ke panggung untuk bergabung dengan penampil utama. Tetapi gagasan itu juga berlaku untuk sisi bisnis industri musik.

Untuk memproduksi dan merilis album hit yang menghasilkan royalti bertahun-tahun ke depan, dibutuhkan lebih dari segelintir pemain yang bekerja bersama. Kepentingan mereka tidak akan selalu selaras sempurna, tetapi hanya kolaborasilah yang akan melahirkan musik yang benar-benar berkesan.