Din musik, din kontroll

AI-bolagen vill åt musikkatalogerna, och det är ingen spekulation. UMG och Warner har redan tecknat licensavtal med Suno och Udio, alla tre majorbolagen licensierade KLAY Vision till en AI-musikplattform som lanseras i år, och ElevenLabs slöt avtal med Merlin och Kobalt. Pengarna rör på sig. Katalogerna följer efter.

För oberoende artister och skivbolag väcker det en fråga som ingen brukade ställa när man valde distributör: vad händer med min musik efter att jag har laddat upp den?

De flesta distributörer svarar inte på den frågan. Deras villkor skrevs innan AI var en faktor, och de har inte uppdaterats. Ingenstans nämns AI-träning, ingen definierar vad en ”AI DSP” ens är, och artister och skivbolag har inga verktyg för att styra hur deras innehåll får användas av AI-plattformar.

Vi bestämde oss för att inte vänta på att branschen skulle reda ut det.

Det här skrev vi in i våra villkor

LabelGrids användarvillkor definierar tre saker som de flesta distributionsavtal inte nämner alls:

AI DSP: varje plattform som använder inspelningar, metadata eller annat innehåll för AI-träning, modellutveckling, generering av syntetisk media eller liknande ändamål.

AI-användning: de tekniska användningar en AI DSP kräver. Hit hör inläsning, lagring, reproduktion, kodning, analys, träning, utveckling, testning, fingeravtryck, vattenmärkning, innehållsigenkänning och liknande.

AI-genererat innehåll: allt innehåll som har skapats, syntetiserats, modifierats eller förbättrats med AI eller maskininlärning, helt eller delvis.

Det här ligger inte begravt i juridiska fotnoter. Det definieras tydligt redan i avsnitt 2 av våra villkor, sida vid sida med standardbegrepp som ”DSP” och ”Ditt innehåll”.

Din distributionslicens är också tydlig med vad den omfattar. Avsnitt 5 begränsar våra rättigheter till att leverera ditt innehåll till de DSP:er du själv väljer, utan svepande formuleringar om ”valfritt ändamål” eller klausuler om att ”utnyttja på annat sätt”. Licensen gäller distribution, inget annat.

Så fungerar kontrollerna

Tre regler styr hur ditt innehåll får möta AI-plattformar på LabelGrid:

1. AI-leverans är avstängd som standard. Om vi i framtiden lägger till AI DSP:er i vårt leveransnätverk aktiveras de inte på ditt konto. Du måste själv slå på dem.

2. Automatisk anslutning gäller inte AI. Även om du har valt ”leverera automatiskt till nya DSP:er” är AI-plattformar undantagna. De kräver ett separat och uttryckligt godkännande.

3. Du bestämmer för varje enskilt släpp. Har du aktiverat en AI DSP på skivbolagsnivå kan du ändå välja bort enskilda släpp, eftersom kontrollerna finns på både skivbolags- och släppnivå. Du avgör exakt vilket innehåll som går vart.

Jämför det med ett typiskt distributionsavtal. De flesta använder svepande formuleringar som ”för valfritt ändamål i eller i samband med tjänsterna” eller ”att på annat sätt utnyttja sådant innehåll”. Den formuleringen skrevs för traditionell distribution och tar inte specifikt upp AI. Den ger dig inga kontroller. Och den definierar inte ens vad en AI-plattform är.

Vi säger inte att andra distributörer gör något fel. Vi säger att branschen inte har hunnit i kapp än, och att artister inte ska behöva gissa var de står.

Varför det här är viktigt just nu

AI i musiken har vuxit snabbare än de flesta inser.

Suno, AI-musikgeneratorn, nådde 2 miljoner betalande prenumeranter och 300 miljoner dollar i årsintäkter i februari 2026. Användarna skapar 7 miljoner låtar om dagen. Udio, den största konkurrenten, förlikades i upphovsrättstvister med både UMG och Warner och bygger nu licensierade modeller på majorbolagens kataloger.

På streamingsidan rapporterar Deezer att 39 % av alla dagliga musikuppladdningar nu är AI-genererade, vilket innebär 60 000 AI-spår på en enda plattform varje dag. Upp till 85 % av de strömmarna visar sig vara bedrägliga. Och Spotify tog bort 75 miljoner skräpspår på 12 månader, ungefär lika många som hela deras legitima katalog.

Det juridiska läget förändras lika snabbt. I november 2025 slog en tysk domstol fast att OpenAI:s ChatGPT gjorde intrång i upphovsrätten genom att memorera och återge sångtexter. Det var den första domen i världen som slog fast att AI-träning på upphovsrättsskyddad musik utgör intrång. EU-kommissionen inledde en konkurrensutredning mot Google för att bolaget möjligen använt YouTube-innehåll till AI-träning utan korrekt samtycke eller ersättning. I Storbritannien släppte över 1 000 musiker ett tyst album i protest mot föreslagna upphovsrättsändringar som skulle ha tillåtit AI-träning på deras verk. Regeringen backade i mars 2026.

På regelfronten träder huvudkraven i EU:s AI-förordning i kraft den 2 augusti 2026, med nya krav på transparens och efterlevnad av upphovsrätt för AI-leverantörer. I USA återintroducerades NO FAKES Act (som skyddar röst och utseende mot AI) i april 2025, och det föreslagna Blackburn-ramverket skulle uttryckligen slå fast att otillåten AI-träning inte är ”fair use” enligt upphovsrätten.

I det här läget räcker inte ”vi löser det sen”. Artister och skivbolag behöver veta redan nu hur deras distributör hanterar AI, och inte med vaga löften eller klausuler begravda i finstilt text. Det de behöver är tydliga definitioner och konkreta kontroller som faktiskt ger svar.

Det är det vi har byggt.

Det här säger artisterna

Oron är verklig. Undersökningar visar att 70 % av kreatörerna vill kunna välja om deras musik får användas till AI-träning. 90 % anser att de bör få ersättning om så sker. Och 80 % vill att AI-genererad musik tydligt märks så att lyssnarna kan se skillnaden.

Lyssnarna håller med. Deezer och Ipsos frågade 9 000 personer i 8 länder och fann att 97 % av lyssnarna inte kan skilja AI-genererad musik från musik gjord av människor i blindtester. 80 % av dem sa att de vill att AI-musik märks tydligt. iHeartRadio lanserade kampanjen ”Guaranteed Human”, och 96 % av deras lyssnare tyckte att idén var tilltalande.

Budskapet är tydligt. Människor vill ha transparens och kontroll över hur musiken skapas, hur den märks och hur den faktiskt används.

Vi välkomnar AI-skapad musik också

Det här är ingen anti-AI-hållning. LabelGrid tar emot AI-assisterad och AI-genererad musik, med tydliga krav på redovisning.

När du laddar upp anger du AI-inblandning på två nivåer: per släpp (omslag) och per spår (ljud). Tre val: ingen AI använd, AI-assisterad eller AI-genererad. Den uppgiften skickas automatiskt vidare till varje DSP, i linje med Apple Musics Transparency Tags, Spotifys DDEX-standard och YouTubes policyer.

Reglerna är enkla: var ärlig om vad du har skapat. Vi accepterar ingen imitation, inga deepfakes och ingen massproducerad AI-skräp, men syntetiska originalröster och AI-produktionsverktyg är välkomna.

87 % av artisterna använder redan AI någonstans i sitt arbetsflöde, enligt en LANDR-studie från 2025 med över 1 200 musikskapare. De flesta använder det för mastering, stemseparation eller brusreducering. Vissa använder det för komposition eller arrangemang. Allt fler använder AI-generatorer som Suno eller Udio till delar, demor eller hela spår.

Vi tycker att det är helt okej. AI är ett verktyg. Frågan är inte om artister bör använda det. Frågan är om plattformarna och distributörerna de jobbar med ger dem den transparens och kontroll de behöver.

Vi skyddar musik gjord av människor mot otillåten AI-användning, samtidigt som vi ger AI-kreatörer en regelrätt väg att distribuera sina verk. Med rätt kontroller får båda plats på samma plattform.

Läs det finstilta (vårt är faktiskt begripligt)

Våra fullständiga användarvillkor finns på labelgrid.com/terms-of-service, och det är avsnitt 2, 5 och 6 som handlar specifikt om AI. Vi skrev dem för att gå att läsa, inte bara för att hålla juridiskt.

Vill du veta hur AI-redovisning fungerar i praktiken? Läs vår guide om AI-innehåll.

Och distribuerar du i dag via en plattform som inte har tagit upp något av det här? Läs deras villkor. Ställ frågan. Är svaret otydligt säger det dig något.

Vanliga frågor