RAYE のアルバム戦略
RAYE のアルバム「THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE」のリリース展開を分析。物語設計、季節構成、ダイレクト・トゥ・ファン戦略で長期的な成功を築く方法をインディーのアーティスト向けに解説します。
ディナーパーティー戦略
ナイル・ホーランの「Dinner Party」展開を読み解きます。レストランでのゲリラ体験、目的を持たせたチケット販売、感情に刻む記憶を軸に、ライトな聴き手を長く愛するファンへ変える音楽マーケティングの新しい設計図を、インディーアーティストとレーベル向けに解説します。
Charli XCX 戦略
Charli XCX は映画『嵐が丘』のサウンドトラックを、一過性の話題ではなく一大マーケティング戦略へと昇華させました。ビジュアルの刷新、一元化したデジタルインフラ、メディアを横断する展開、そしてタイミングの設計図を読み解き、インディーアーティストやレーベルが自分の規模で取り入れる方法を紹介します。
Fever Dream の戦略
Alex Warrenの「Fever Dream」は偶然のヒットではありません。物語と弱さの開示、プラットフォーム戦略が一曲を音楽マーケティングの好例に変えた手法を解説します。
デジタル音楽マーケティング
音楽のファンを増やす実践的な8つのデジタル戦略。ショート動画、プレイリストへの売り込み、データ主導の広告、メールリスト、ファン交流、配信までを解説します。
Sombrの戦略
Sombrはバズに頼りませんでした。感情に訴える実用性、アンチマーケティング、データ主導のリリース、大胆なブランディングが一流のアーティスト戦略をどう築いたかを解説します。
ナラティブ・マーケティングの力
RAYEの「Where Is My Husband?」のバズは偶然ではありませんでした。ストーリーテリング、権利の保有、そして戦略が、ライブ初披露をどのように長く続く音楽キャリアの設計図へと変えたのか。その仕組みをLabelGridが詳しく読み解きます。
シエナ・スピロ
TikTokのバズはキャリアにはなりません。シエナ・スピロが忍耐とソングライティング、ファッション提携、戦略的なツアーで持続するアーティストブランドを築いた方法を解説します。
Zara Larssonのブランド転換
Zara Larssonは世界的ヒットを本物のブランド価値へと変えました。マスター音源の保有、ファン主導のバイラル、ビジュアル戦略まで、ヒットメーカーの罠を抜け出した転換の全貌を解説します。