グレイシー・エイブラムスの『Daughter from Hell』：批判を全米1位アルバムへ変えた方法
グレイシー・エイブラムスは、批判、脆さ、コラボレーション、そして極めて明確なビジュアル・アイデンティティを、2026年屈指の魅力的なアルバム・キャンペーンへと変えました。
独立系アーティストのためのケイシー・マスグレイヴス『Middle of Nowhere』マーケティング・ブループリント
オフラインマーケティングは今でも有効です。ケイシー・マスグレイヴスは、希少性、アナログ盤、そしてストーリーテリングを、勝利を収めたアルバムキャンペーンへと変貌させました。
Dua Lipa Live From Mexico
Dua Lipaの Live From Mexico はスーパーファン・マーケティングの教科書です。1回のライブ公演が3層構造の音楽マーケティングファネルに変わった仕組みを解説します。
Gracie Abrams戦略
Gracie Abramsが「Daughter From Hell」で見せた、感情の共感を軸にしたアルバムプロモーションを徹底解剖します。美学の進化、TikTok戦略、ファン主導の拡散など、インディーアーティストやレーベルが応用できる現代の音楽マーケティング戦略を解説します。
ロケット・デラックス
Madison Beer が Locket Deluxe で本物のポップアーティストへ進化した戦略を、実例を交えて解説します。
Dandelion戦略
Ella Langleyの『Dandelion』戦略を解説。バズを持続的なムーブメントへ変える音楽マーケティング手法。
ビーバーチェラの設計図
ジャスティン・ビーバーの2026年コーチェラは、最小限の演出とノスタルジア、プラットフォーム起点の発想でライブをバズる音楽マーケティングの設計図に変えました。その戦略を解説します。
ノア・カハンの設計図
ノア・カハンが『The Great Divide』をいかにして熱量の高いファン中心の仕組みへと育てたのかを解説します。グラミー賞でのジャック、Netflixドキュメンタリーによる物語づくり、そして公平なチケッティングまで、持続的な成長を支えた戦略をインディーアーティストとレーベルの視点でひも解きます。
オリビア・ロドリゴのブランド再構築
オリビア・ロドリゴが新作でブランドを刷新。ファン参加とビジュアル戦略の音楽マーケティング好例です。